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Pietro Mascagni の検索結果（181〜190）
凱旋の合唱ヘルベルト・フォン・カラヤン：指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
エジプトの戦士と、敵国のエチオピアの王女、2人の悲しい恋を描いたオペラ「アイーダ」で歌われる合唱曲です。
歌の内容は、エジプト軍が勝利したことで大勢の民が歓喜し、エジプトの地や女神、王を褒めたたえるものとなっています。
大勢の人が声を合わせて歌うため、壮麗さがあり、舞台の規模の大きさや華やかさを感じることができる曲です。
歌劇「カルメン」より「ジプシーの歌」Georges Bizet
歌劇「カルメン」は、プロスペル・メリメの描いた同名の小説を原作にフランスの大作曲家のビゼーが作曲したオペラの名作です。
この「ジプシーの歌」は、「ハバネラ：恋は野の鳥」、「闘牛士の歌」と人気を分かつ素晴らしいアリアです。
「青髭公の城」より”第五の扉”Bartók Béla
近現代のオペラの傑作のひとつが、バルトークが作曲した「青髭公の城」です。
民族音楽研究家でもあり、またすぐれた音楽を数多く残したバルトークですが、オペラはこのひとつしか書いていません。
たった一曲しか作っていないオペラが大傑作と評されました。
娘か可愛い女房がHermann Prey
モーツァルトの魔笛より、2幕のパパゲーノのアリア。
鈴を片手にパパゲーナが欲しいと歌う。
ドイツのリリックバリトン、プライの声は明るく奔放な鳥刺しパパゲーノには最適です。
余談ですが演出により鈴にはさまざまな形があります。
手紙の場<だめになってもいいけど、そのまえにわたしは>ディナーラ・アリーエワ：歌
オペラ「エフゲニー・オネーギン」のうちの1曲です。
奥手だった娘タチアーナが、華やかな社交の場から田舎にやってきたオネーギンに出会い、一目で好きになってしまい、その熱い想いを、手紙にしたためるときに歌う曲です。
うかれたり、思い悩んだり、恋によって心があれこれと変わる様子が表現されています。
「ルスランとリュドミュラ」序曲Mikhail Glinka
とても華やかなオペラの名曲です。
ミハイル・グリンカはロシアの国民楽派を作曲家のひとりです。
「ルスランとリュドミュラ」はメルヘン・オペラのひとつで、ロシア民謡の特徴が混じっています。
グリンカが活躍した19世紀には「民族主義」という考えが台頭し、帝国主義を広げるヨーロッパ中心地に対して、周辺の地域が自国文化を守ろうとしたことが大きなきっかけとなっています。
オーケストラがトッティで冒頭を演奏し、弦楽器パートが駆け上がるようなパッセージを演奏します。
木管が追いかけるようにフレーズをつなぎ、弦楽器も歌い上げ、全曲を通して疾走感がある曲です。
楽譜を見るとどのパートも各フレーズをつなぐように書かれており、聴く分には楽しい曲ですが、演奏する側は結構必死だったりします。
見事弾ききったオーケストラには思わずブラボーと言いたくなりますね。
スペインの時 (モーリス・ラヴェル作)パリ国立歌劇場管弦楽団
ラヴェルの印象派としての特色が大きく出ていて、オーケスラトレーションが繊細で緻密な色彩感で表現されいます。
演奏される音の陰陽の対比が大変におもしろいオペラです。
初演は、1911年5月パリのオペラ・コミック座で行われました。
Wer ein holdes Weib errungen／立派な妻を得たものは（良い妻を娶った者は）
ベートーヴェンが唯一完成させたオペラ「フィデリオ」で、最後に歌われる曲です。
刑務所の所長のたくらみによって無実の罪で牢屋に入れられた夫フロレスタンを助けるために、牢屋番の青年フィデリオ として潜入した妻、レオノーレの勇敢で懸命な精神をたたえた合唱曲です。
歌劇「椿姫」より「花から花へ」Giuseppe Fortunino Francesco Verdi
ジュゼッペ・ヴェルディの傑作「椿姫」の中の有名なアリア「Sempre Libera」をたぐいまれな表現力で歌うのは人気・実力ともに世界屈指のソプラノ歌手アンナ・ネトレプコです。
軽やかなワルツのリズムに乗ってはちきれんばかりの生き生きとした美しい声に心が奪われてしまいます。
歌劇「リゴレット」より「慕わしい人の名は」Giuseppe Fortunino Francesco Verdi
歌唱力と美貌を兼ね備え、世界で活躍する日本のソプラノ歌手・森麻季。
愛を自覚していくヒロイン・ジルダの高揚する心を透明感あふれる歌声で歌い上げます。
歌手によって印象がガラリと変わる歌ですが、森麻季は初々しさと気品を感じさせてくれます。
Pietro Mascagni の検索結果（191〜200）
カディスの娘たちClément Philibert Léo Delibes
フランス・バレエ音楽の父とも呼ばれるロマン派の作曲家クレマン・フィリベール・レオ・ドリーブ（1836年～1891年）の代表的歌曲がアルフレッド・ドゥ・ミュッセの詩による「カディスの娘たち」で、管弦楽の華やかな音楽とドラマチックな歌が魅力の名曲です。
Cecile Chaminade Concertino for Flute, op 107Cécile Chaminade
セシル・シャミナードが作曲した、穏やかな雰囲気のオーケストラ曲です。
のどかな田園地帯や牛や羊が牧場の春を楽しんでいる様子が、目に浮かぶかのような臨場感を持っています。
音質が良いので音圧を上げて視聴しても違和感がありません。
Torna a SurrientoFranco Corelli
日本でも教科書に採用されるなど、なじみ深いカンツォーネ、『Torna a Surriento』。
正式なオペラではありませんが、何人もの偉大なテノール歌手によって歌われ続けているため、今回、チョイスするに至りました。
今回はイタリアを代表する偉大なテノール歌手、フランコ・コレッリさんのバージョンをピックアップしているのですが、難易度の高いこの曲を伸びやかに歌い上げるさまは、さすがの一言につきますね。
歴代でも3本の指に入るほどの歌唱力を持っている歌手なので、ぜひチェックしてみてください。
C.サン=サーンス《ヘンリーⅧ世》 全4幕 仏コンピエーニュ帝国劇場1991年 2/2Camille Saint-Saëns
1835年生まれ、フランスの作曲家でピアニスト、オルガニストでもあるカミーユ・サン＝サーンスの作品、歌劇「ヘンリー8世」です。
このオペラは教会のオルガニストであったカミーユ・サン＝サーンスの得意とする教会音楽も多く使われていて、合唱とオーケストラの荘厳な響きが感動的でアリアと共に評価されています。
オペラ ディドとエネアス(ヘンリー・パーセル作)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
美しいメロディーの調和からオーケストラの曲が始まり、これから始まるオペラの期待感を大きく刺激してくれて、その期待は裏切られることもなく全曲が演じられます。
「ディドとエネアス」はバロック時代のオペラの傑作の一つで1689年12月に、ロンドンにて初演されました。
ワーグナー《トリスタンとイゾルデ》第1幕全曲 ニルソン／ショルティ指揮Richard Wagner
牧歌曲のみならず、さまざまな音楽ジャンルを手掛けてきた偉大な作曲家である、ワーグナーの牧歌曲です。
他の作品と比べるとやや低調なリズムで演奏が繰り広げられており、歌詞も悲哀と悲しみを表現する部分が多い点が特徴です。
歌劇「ノルマ」より「清らかな女神よ」Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini
2010年の「オペラリア」コンクールで優勝を果たしてオペラ界の注目を集めて、2013年に「ランメルモールのルチア」をパリ・オペラ座で大成功させた事により、人気実力ともに世界のトップに躍り出たブルガリアのソプラノ歌手ソーニャ・ヨンチェヴァ。
ベッリーニ作曲の歌劇「ノルマ」の中の名曲「清らかな女神よ」は、ソプラノ歌手にとって最高難度の曲ですがソーニャ・ヨンチェヴァが見事な歌唱力で表現しています。
GranadaMario Lanza
メキシコ出身の作曲家、アグスティン・ララによって作曲された名曲、『Granada』。
彼はメキシコ出身ですが、幼い頃からスペインの文化に触れていました。
しかし、当時は戦時中だったこともあり、スペインへの渡航は簡単ではありませんでした。
この曲はそんな彼が、未だ見ぬスペインに憧れを持って作られた名曲です。
正式なオペラ歌手ではありませんが、現在でも多くのオペラ歌手からリスペクトを集める俳優のマリオ・ランツァさんのバージョンをピックアップしました。
彼の圧倒的な歌唱力も合わせてお楽しみください。
夢のパントマイムEngelbert Humperdinck
ドイツではワーグナー以降、なかなかヒットするオペラが誕生しませんでした。
そのような時代に成功をおさめたのが、フンパーディンク作曲の「ヘンゼルとグレーテル」です。
これはメルヘン・オペラに数えられる演目のひとつで、メルヘン・オペラとはドイツロマン派オペラの1ジャンルです。
ばらの騎士(リヒャルト・シュトラウス作)ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団
リヒャルト・シュトラウスの代表作である「ばらの騎士」は、交差するさまざまなメロディーの音色の色彩感が洗練されていて軽妙なタッチで奏でられ、ウィンナ・ワルツが随所に登場し、作品の優美さを高めて劇をより一段と楽しませてくれます。