AI レビュー検索
Pietro Mascagni の検索結果（161〜170）
人知れぬ涙ルイジ・アルヴァ：歌
オペラ「愛の妙薬」のうちの1曲で、農夫ネモリーノが、自分が思いを寄せるアリーナの涙を見て、歌う曲です。
アリーナの涙の理由は、ネモリーノの純粋さに気付き、今までの自分のそっけなさを後悔して、自分にそっけない態度をとるようになった彼の心を取り戻してみせると決心したためなのですが、それを見て、ネモリーノも彼女の気持ちに気付くというロマンチックな歌です。
愛の死アイリーン・ファレル：歌
オペラ「トリスタンとイゾルデ」のうちの1曲です。
オペラのストーリーは、敵国の王女イゾルデと、王女を自国の王の元へ連れ帰る所だったトリスタンが、そうと知らずに惚れ薬を飲んでしまったことによって、抑えていた2人の愛が芽生え、それによりトリスタンが王と戦うことになるというものです。
この曲は、倒れたトリスタンを見てイゾルデが歌います。
劇的に高く盛り上がっていく歌声が染み入ります。
ワーグナー「ワルキューレの騎行」カラヤン指揮／バイロイト祝祭管（1951）Richard Wagner
1813年生まれ、ドイツの作曲家で指揮者のリヒャルト・ワーグナーの作品、楽劇「ワルキューレ」より【ワルキューレの騎行】です。
「ワルキューレ」は楽劇「ニーベルングの指環」という4つの独立した楽劇からなる連作の中の1つです。
中でもこの第3幕の序奏、ワルキューレの騎行は最も人気が高く、上演も多くされています。
ローマの謝肉祭Hector Berlioz
ベルリオーズは、ロマン派時代のフランスの作曲家です。
作曲だけではなく、音楽の教科書として使われる「管弦楽法」という名著も残している音楽教育家でもありました。
「ローマの謝肉祭」は、オペラ「ベンヴェヌート・チェッリーニ」の第2幕の前奏曲です。
Ave MariaLuciano Pavarotti
フランツ・シューベルトの歌曲、『Ave Maria』。
この曲はシューベルトの最後の歌曲で、いくつものアヴェ・マリアと名のつく曲のなかで、特に人気を集める作品です。
何人ものテノール歌手によって歌われてきた名曲ですが、この曲を最もうまく歌いこなせているのは、まちがいなくルチアーノ・パヴァロッティさんでしょう。
太陽の声と称される、彼の温かみにあふれた声質が、宗教的な意味合いが強いこの曲にピッタリと合っています。
オペラ「トゥーランドット」より誰も寝てはならぬGiacomo Puccini
トゥーランドット姫に求婚をし、恋の成就を確信したカラフ王子が声高らかに歌い上げられる曲です。
ガッツポーズをしながら聴きたくなります。
長い長い片思いがやっと実った時に聴くにはまさにぴったりな曲だと思います。
カタログの歌Fernando Corena
モーツァルトが作曲したオペラ『ドン・ジョヴァンニ』から、ドン・ジョヴァンニの召使いレポレロのアリアをご紹介します。
物語の中で、レポレロが主人の女性遍歴を長々と語る場面で歌われるもので、コミカルな雰囲気を醸し出しています。
このアリアでは、ドン・ジョヴァンニが様々な国の、様々な階級の女性たちと関係を持ってきたことが、ユーモアを交えながら語られます。
今回、フェルナンド・コレーナという、1950年代から1970年代にかけて活躍した名バス歌手の歌唱をピックアップしました。
コレーナは1954年2月6日、メトロポリタン歌劇場でデビューを飾るなど、輝かしい経歴の持ち主です。
Nessum DormaGiacomo Puccini
イタリアの作曲家であるGiacomo Pucciniによって、オペラ「Turandot」のために制作されたトラック。
タイトルはイタリア語で”None Sleep”を意味しています。
テノール歌手のLuciano Pavarottiによって、1990年のイタリアにおけるワールドカップでパフォーマンスされました。
洗濯洗剤のPersilのコマーシャルで使用されたトラックです。
チャイコフスキー：歌劇「エフゲニー・オネーギン」作品24ポロネーズPyotr Tchaikovsky
1840年生まれ、ロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキーの作品、歌劇「エフゲニー・オネーギン」より【Op.24 ポロネーズ】です。
ピョートル・チャイコフスキーのオペラ作品は全部で10作ありますが、この中でも最も頻繁に上演される作品です。
オンブラ・マイ・フAafje Heynis
ヘンデルのセルセ1幕より。
セルセ自体は現在では全く演奏される機会はありませんが、声楽初心者の教科書とも言うべき「イタリア古典歌曲集」に収められたこの曲は大変有名です。
慣例的にレチタティーヴォの最後のフレーズのメロディーが変えられます。
Pietro Mascagni の検索結果（171〜180）
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕、第4場より「愛の洗礼式」Richard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕、第4場「愛の洗礼式」。
それぞれの思いを歌い上げる大変美しい五重唱です。
カリタ・マッティラさん、ジル・グローヴ さん、ベン・ヘプナーさん、マシュー・ポレンザーニさん、ジェームス・モリスさん。
オペラ「イーゴリ公」より「韃靼人の踊り」Alexander Borodin
オペラ『イーゴリ公』の中でも特に人気の高い楽曲です。
エキゾチックな雰囲気が漂う旋律と力強いリズムが特徴的で、オーケストラの華やかな響きが聴く人を魅了します。
捕らわれの身となったイーゴリ公を慰めるために披露される踊りの場面を描いており、異国情緒があふれる音楽が物語の世界へと誘います。
1890年11月にサンクトペテルブルクで初演されて以来、多くの人々に愛され続けている名曲です。
オペラ全体を通して聴くのはもちろん、単独の演奏会用作品としても楽しめるので、クラシック音楽に興味のある方にぜひおすすめしたい1曲です。
歌劇「アンドレア・シェニエ」より「亡くなった母を」Umberto Giordano
わずか18歳でオペラ「椿姫」の主役・ヴィオレッタ役を射止めた、才能あふれるイタリアのソプラノ歌手。
この歌では、革命により没落し母も亡くしたヒロイン・マッダレーナが、運命に立ち向かい生きようと決意する心情を力強く歌い上げています。
月に寄せる歌Antonín Dvořák
ドヴォルザークはチェコの作曲家で、国民楽派のひとりに数えられています。
民話や民謡を元にした作品を多く残していますが、オペラではおとぎ話を題材にした「ルサルカ」が有名で「月に寄せる歌」はその中の1曲です。
リュートのための古風な舞曲とアリア 第1組曲 第1曲「小舞踏曲」Ottorino Respighi
20世紀初頭のイタリアを代表する作曲家オットリーノ・レスピーギは、幅広いジャンルで作曲活動を行いながらも、特に古楽の研究と普及に力を注ぎました。
『リュートのための古風な舞曲とアリア 第1組曲』は、そんな彼の魅力が凝縮された作品。
16〜17世紀の作品をもとに、洗練されたオーケストレーションで現代によみがえらせた4つの小品は、バロック音楽の雰囲気を色濃く残しつつ、華やかで美しい響きを持っています。
クラシック音楽はもちろん、古楽や音楽史にご興味のある方にぜひオススメしたい1曲です。
ムツェンスク郡のマクベス夫人(ショスタコーヴィチ作)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
金持ちのイズマイロフ家に嫁いだカテリーナは、愛のない夫と性格の曲がった舅との生活に失意を抱き、悲しみの日々を送っていました。
そんな中、新しい下男としてセルゲイが働き始めてカテリーナと結ばれる事になり、彼女は段々と不幸の道を歩みます。
個性的な作品でどんどんオペラの中に惹き込まれていきます。
どんな拷問が待っていようとジョーン・サザーランド：歌
モーツァルトの初期の頃の作品であるオペラ、「後宮からの誘拐（後宮からの逃走）」で歌われる曲です。
奴隷として売られたコンスタンツェが、買い主であるセリ厶に言い寄られて、断る歌です。
暴力をふるわれたとしても命を絶ってでも一途でいることを歌ったもので、後に彼女の婚約者である青年貴族ベルモンテが、彼女がとらわれたトルコの宮殿までやって来て救い出そうとしハッピーエンドになるのですが、そのことを彼女が知らずに歌う曲です。
堂々と歌う声に、感銘を受けます。
歌劇「真珠採り」より「耳に残るは君の歌声」Georges Bizet
ジョルジュ・ビゼーの名曲『歌劇「真珠採り」より「耳に残るは君の歌声」』。
世界ではじめてヒロインにメゾ・ソプラノを起用した作家として有名ですね。
こちらの『歌劇「真珠採り」より「耳に残るは君の歌声」』は短調で没入感の強いメロディに仕上げられていますね。
ウィリアムテル序曲Gioachino Rossini
かの有名な「ウィリアムテル序曲」です。
よく運動会などで流れるのは、この序曲の最後の方に演奏される曲なのです。
こちらは歌劇でいろんな場面がある曲なので、最後の曲だけでなく、その前に演奏される曲も、聴いていて楽しい曲だと思いますよ。
わたしのお父さんRenée Fleming
プッチーニのジャンニスキッキより、ラウレッタのアリア。
よく邦題では「わたしのお父さん」となっていますが、直訳すると「ああ、わたしの愛しいお父さん」であり微妙に意味は違ってくる。
なぜかというと彼との結婚を許してもらおうと甘えて頼んでいるからです。