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Samuel Barber の検索結果（51〜60）
交響曲第3番第3楽章Johannes Brahms
初演者は「この曲は、ブラームスの「英雄」だ」と表現しましたが、全体を通した曲想は、闘争よりも哀愁やロマンチックなものがイメージされます。
木管の響きの上に、チェロが哀しげな旋律を歌います。
このテーマは映画でも使われ、歌詞をつけてポピュラーミュージックとしても歌われています。
組曲「動物の謝肉祭」より「白鳥」Camille Saint-Saëns
フランスを代表する作曲家サン・サーンスが作曲した、全14曲からなる組曲『動物の謝肉祭』の中の1曲。
ライオンや象などが登場する組曲『動物の謝肉祭』の中で光り輝く宝石のようなチェロの名曲である『白鳥』。
にぎやかな動物たち後、最後に登場します。
湖の水面を表現しているピアノの伴奏の上で、水しぶきをあげながら優雅に泳ぐ白鳥の様子をチェロが表現しています。
その美しい旋律から多くの人に愛されており、組曲の中で1番の人気を誇る作品です。
Epitaph for MoonlightRaymond Murray Schafer
いわゆる「サウンドスケープ」という概念を提唱したことで有名なカナダの作曲家、レーモンド・マリー・シェーファーさん。
日本の合唱団のために書かれた合唱曲も多く、残念ながら2021年の8月14日に亡くなられてしまったことも記憶に新しいですね。
そんなシェーファーさんが1968年に発表した『Epitaph for Moonlight』は、邦題では『月光への碑文』と呼ばれる人気の作品です。
学生合唱団のための練習曲として書かれたものだそうですが、楽曲の持つ幻想的かつ神秘的な響きは聴いているだけで厳粛な気持ちにさせられます。
メイン・フレーズの反復やきっちりとした拍分割をするタイプの楽曲ではなく、自由度の高さが特徴的で、無伴奏や金属打楽器群を用いて演奏される場合もあり、それぞれのパートが個性豊かに表現しながら、1つのアンサンブルを作り上げていく様は、まさに「音の風景」というべきものかもしれませんね。
ペルシャの市場にてAlbert Ketèlbey
20世紀初頭の軽音楽界で名を馳せたイギリスの作曲家、アルバート・ケテルビーが1920年に発表した本作。
エキゾチックなペルシャの市場の情景を、オーケストラの豊かな音色で描き出しています。
キャラバンの到着や物乞い、王女、曲芸師、蛇使いなど、さまざまな要素が織り交ぜられた音楽は、聴く者を異国の雰囲気に引き込みます。
11歳でバーミンガムとミッドランド研究所音楽学校に入学したケテルビーの才能が、この6分間の旅に凝縮されています。
映画音楽のような壮大さと親しみやすさを兼ね備えた本作は、異文化に興味がある方や、音楽で旅をしたい方におすすめです。
クラリネット協奏曲第2番より第3楽章Carl Maria von Weber
「クラリネット協奏曲第2番変ホ長調作品74より第3楽章」アラ・ポラッカ（ポロネーズ風に）。
ポロネーズ風のリズムに乗り軽快な演奏、中間部に叙情的な旋律を挟んだ華やかなフィナーレです。
クラリネットは、イスラエル生まれのシャロン・カムさん。
Samuel Barber の検索結果（61〜70）
バレエ音楽「ガイーヌ」より「剣の舞」Khachaturian
20世紀を代表する作曲家の一人、アラム・ハチャトゥリアンさんが生み出した名曲です。
アルメニアの民族音楽を取り入れた華麗な旋律と、エネルギッシュなリズムが特徴的で、聴く人を魅了します。
本作は、1942年に完成したバレエ「ガイーヌ」の一部として誕生しました。
当時の社会背景を反映しつつ、普遍的な魅力を持つ楽曲に仕上がっています。
1948年には、アメリカでジュークボックスヒットを記録。
クラシック音楽になじみのない方でも、その迫力がある演奏へ引き込まれることに間違いありません。
悲歌Sergei Rachmaninov
ロシアよりアメリカに亡命を余儀なくされた作曲家、セルゲイ・ラフマニノフ。
作られた曲の多くが暗く物悲しい曲想のもので、故郷ロシアを思って書かれたことがわかります。
曲後半に、盛り上がり哀しい旋律が一気に押し寄せます。
もう一度聴きたくなる素晴らしい曲です。
交響曲第9番『新世界より』第2楽章Antonín Dvořák
交響曲第9番「新世界より」はチェコの作曲家、ドヴォルザークのアメリカ時代を代表する作品です。
「新世界より」という副題は、ドヴォルザークがアメリカから故郷のボヘミアを思って作曲したことによります。
イングリッシュホルンによる主題はとても有名で、歌詞をつけて「家路」や「遠き山に日は落ちて」などに編曲され、愛されています。
エル・カミーノ・レアルAlfred Reed
アメリカの吹奏楽界で多大な功績を残したアルフレッド・リードさんによる、スペインの情熱がほとばしるラテン幻想曲です。
この楽曲は、伝統的な舞曲の旋律と和声を用いて「真のスペイン音楽」を再構築しようとしたリードさんの意欲作で、吹奏楽コンクールの自由曲としてあまりにも有名です。
カスタネットが刻む快活なリズムで始まるホタのパートから、変拍子を駆使した独創的で美しいファンダンゴ風の中間部へ、そして再びクライマックスへと駆け上がる展開は圧巻の一言。
1985年4月に初演された本作は、そのドラマチックさで演奏者も聴衆も一気に惹きつけます。
演奏会のプログラムを華やかに彩り、会場を熱狂させたい時に最高の選択となるでしょう。
7つのヴェールの踊りRichard Georg Strauss
オスカー・ワイルドさんの戯曲をオペラとして再解釈した『サロメ』。
その中に出てくる『7つのヴェールの踊り』は、新約聖書ではバプテスマのヨハネに関わる踊りとして登場します。
シュトラウスさんはこれを聖書学者としてではなく、あくまでロマン派のアーティストとして、お堅い聖書の価値観をものともしない開放的な姿勢でこれを表現しました。
文学や絵画におけるロマン派と同様、大胆でどこかおどろおどろしい作風がこの曲の特徴です。
ティンパニとシンバルから始まる強烈なイントロや、小さなボリュームで聴いてもはっきりとわかる音の緩急は、後のシェーンベルクにも通ずる、来るべき激動の前衛音楽を予感させます。
シンフォニエッタLeoš Janaček
ヤナーチェク最晩年の管弦楽作品です。
村上春樹さんの小説「1Q84」に登場したことでも有名ですね。
印象的なトロンボーンの旋律から始まり金管楽器大活躍の第1楽章が非常にセンセーショナルな楽章になっています。
5音音階で奏でられる悠々としたファンファーレも特徴的です。
愛のあいさつSir Edward William Elgar
1888年、エルガーが後に妻となるキャロラインに婚約の贈り物としてささげた作品。
愛しい人への思いが、豊かな色彩と甘美な表情からうかがえますよね。
エルガーは音楽を愛する両親から教育を受けた影響で、音楽そのものにも強い愛情を抱いており、その愛情もこの美しい旋律に反映されているのでしょうね。
作曲者自身の手によってピアノ独奏版など、さまざまな編成に編曲されているので、ぜひ他の編成も聞いてみてください！
組曲「鏡」：洋上の小舟Claude Debussy
夏の午後に、涼やかな風を運んでくれるようなピアノの調べはいかがでしょうか。
クロード・ドビュッシーが手掛けたピアノ連弾のための組曲『Petite Suite』の冒頭を飾るこの一曲は、水面を優雅に漂う小舟を思わせる、穏やかで美しい旋律が心に染み渡ります。
きらめく光や水の揺らぎが目に浮かぶようで、まるで印象派の絵画を音で楽しんでいるかのようですね。
1889年2月に作曲者自らも参加したピアノ連弾で初めて演奏され、フランスの詩人ヴェルレーヌの作品に影響を受けたとされています。
後に1907年にはオーケストラ版も編曲され、そちらもまた違った趣ですてきですよ。
暑さを忘れさせてくれる詩情が豊かな本作は、静かに音楽を楽しみたい方や、日常に美しいアクセントを加えたい方にぴったりでしょう。
ピアノの優しい響きが、きっと心地よい時間をもたらしてくれます。
Berg: Three Pieces for OrchestraRattle Berliner Philharmoniker
師匠のシェーンベルクと友人のウェーベルンと比べて、ベルクのロマン派的傾向は極めて濃厚である。
この「3つの管弦楽作品」も現代音楽らしい音の咆哮に驚かされるが、そのねっとりとした味わいは「トリスタン」に始まる後期ロマン派の足取りをしっかりと捉えている。
チェロ・ソナタ第2番 Op.117Gabriel Fauré
「チェロソナタ第2番ト短調作品117」第1楽章：アレグロ、第2楽章：アンダンテ、第3楽章：アレグロ・ヴィーヴォ。
第2楽章は、ナポレオン1世没後100年記念式典のために作曲した「葬送歌」の編曲です。
チェロの演奏は、インディラ・グリアーさん。