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Brad Delson の検索結果（161〜170）
Transylvania BoogieWarren Cuccurullo
低迷期のデュランデュランを支えたギタリストとしての活躍が有名ですが、元がフランク・ザッパバンド出身だけに一筋縄ではいかないトリッキーな変態プレイが持ち味。
ブラジルのゲイ雑誌にヌードを披露するなど、行動もちょっと変わった個性派です。
Jon Lhaubouet（Vein）
現在アメリカのハードコアシーンでもっともイケてるバンド、Vein。
ピッチシフターを使った奇怪なサウンドで人気ですが、その低音域を支えるのがJonのスティングレイ。
ドロップCチューニングでバキバキに歪ませた音が気持ちいいですね！
Eric Johnson
グラミー賞も受賞しているギタリスト、エリック・ジョンソンさんもストラトユーザーとして有名です。
彼はギターの音色に対するこだわりがすさまじいことでも知られています。
エフェクターに使う電池のメーカーや、エフェクターの向き、そしてそれを載せるベニヤ板の表裏もこだわっているんだとか。
Billy Gibbons
ZZ Topのヒゲボーボーの右側がビリー・ギボンズさんです。
他にもいろいろなギターを使用していますが、レスポールはメインギターのうちのひとつです。
骨太なサウンドと、ご機嫌なロックンロールは、ドライブにぴったり。
ピックを使用せずコインで弦をはじくため、独特なサウンドが特徴です。
Les Paul
その名のとおり、今や世界的にスタンダードなギターであるギブソン社のレスポールを生み出したミュージシャン。
実は本名はレスター・ウィリアム・ポルスファスで、レス・ポールとは芸名であったことをご存じでしたでしょうか？
いまやロックギターの代名詞ともなっているギターの生みの親であると同時に、世界初となる多重録音によるレコードを発表したりなど、彼がいなければ現代の音楽シーンは現在のような進化はなかったかもしれませんね。
ミュージシャンとしても開発者としても世界の音楽シーンに多大な影響を与えた人物です。
Up From The BottomLinkin Park
圧倒的なパワーと革新的なサウンドで世界中のリスナーを魅了し続けるリンキン・パーク。
内面的な葛藤や再生をテーマに、困難から立ち上がる強さを描いた本作は、バンドの原点であるラップとメロディアスなボーカルの融合を見事に体現。
新ボーカリストのエミリー・アームストロングさんとマイク・シノダさんのラップが絶妙に絡み合い、エネルギッシュで攻撃的なサウンドを生み出しています。
2024年11月発売のアルバム『From Zero』以来となる2025年3月にリリースされた楽曲で、同アルバムのデラックス・エディションに収録予定。
メタルからエレクトロニカまで幅広い音楽性を持つバンドのファンはもちろん、壮大なサウンドスケープと力強いメッセージを求めるリスナーにもおすすめの一曲です。
Killing In the NameRage Against The Machine
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの代表曲の一つ『Killing In the Name』は、シンプルながらも耳に強烈に残るギターリフで一躍有名になりました。
革新的なスタイルを提示したギタリストとして知られるトム・モレロさんの独自の奏法は、単なるロックギタリストの枠を超え、まさに聴く者の心を揺さぶる革命的なプレイとなっています。
ドロップDチューニングを用いたヘヴィさと、どこかしなかやかなグルーヴを感じさせるリズム主体のリフに多くのギタリストが影響を受けたのですね。
常人には絶対に思いつかないようなプレイで魅せる、驚きのギターソロも合わせてチェックしてみてください！
What I’ve doneLinkin Park
2007年4月発売、Linkin Parkの13枚目のシングル曲で同年5月に発売された3枚目のアルバム「Minutes to Midnight」にも収録されています。
この曲は、人間誰でも過ちを犯すことがあり時間がたっても償いたいという内容の歌詞になっており、過去ばかり振り返らず前を向いて生きていくしかないという意味が込められた応援ソングです。
Bulls On ParadeRage Against The Machine
ミクスチャー・ロックともオルタナティブ・メタルとも呼ばれ、ラップスタイルで放たれる過激な歌詞でも独特な存在感を放ったレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの曲です。
バンドの楽曲やボーカルスタイルにも劣らず、ギターのトム・モレロのアプローチも斬新で、この曲でも間奏部はレコードのスクラッチかのように聞こえるトリッキーなプレイをしています。
バッキングはシンプルにパワーコード主体なので、リズム隊としっかり合わせると、かっこいいグルーヴが生まれると思います。
The AnswerFrank Marino
70年代に活躍したカナダのロックバンドMahogany Rush。
ボーカルのフランク・マリノさんはSGを使っております！
SGの特徴であるブライトな中音域はどんなにヘビーなバンドサウンドも切り裂いて耳に届きますね。
フランクさんの思わず笑ってしまうほど上手い超絶技巧の1音も逃さず、耳にお届けしてくれます。
SGはMahogany Rushのような、ギターが主役のバンドサウンドが欲しい時には持ってこいな楽器ですよ！
Brad Delson の検索結果（171〜180）
Jim Root
スリップノットというとあまりストラトキャスターのイメージではないかもしれませんが、ギタリストの一人であるジム・ルートさんはFenderギターの愛用者です。
こちらのライブ映像でも、自身のモデルであるブラックのストラトキャスターを弾いていますね。
2×4Metallica
スラッシュメタルの頂点に君臨するメタリカは、1991年リリースのアルバム『メタリカ』や、1996年の『ロード』で従来のテンポが速いメタルから脱却し、グルーヴ重視のラウドなサウンドに大きく方向転換しました。
その路線変更には批判も多くありましたが、後続の若手メタルバンドに大きな影響を与えたのも事実で、これらのアルバムは大ヒットを記録しています。
この『2×4』のイントロはその時期のラーズ・ウルリッヒさんのドラム演奏を象徴するもので、細かい音符を詰め込むことよりも一打一打の重さを重視したことが感じ取れます。
Black Magic (2020)Reb Beach
ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のレブ・ビーチさんは、ハードロックやヘヴィメタルを基盤としつつ、ポップでメロディアスな感性も光るギタリストです。
スタジオミュージシャンとしての経験も豊富で、そのキャリアは多彩な音楽性を物語っています。
1988年、バンド、ウィンガーのアルバム『Winger』でデビューを飾り、「Seventeen」や「Miles Away」などのヒット曲でシーンにその名を刻みました。
ギター専門誌から「Best New Guitarist」として称賛されるなど、テクニックは折り紙付き。
ゲーム『Daytona USA 2』の音楽も手掛けました。
技巧的かつメロディアスなギターを愛する方、華やかなロックサウンドに心惹かれる方に聴いてほしいアーティストです。
My GenerationLimp Bizkit
メンバーにDJが在籍することで有名なアメリカのニューメタルバンド、リンプ・ビズキットの重く弾むラップメタルナンバー『My Generation』。
一筋縄ではいかないトリッキーな1曲ですが、サウンドは重く、リフレインもバッチリ決まっている楽曲です。
やはりボーカルに耳が言ってしまいますが、強調されたバスドラムと低音バリバリのリフレインが絡み合うアンサンブルは迫力があります。
ギター一本で鳴らすものではなくバンド全体でグルーヴするリフレインが聴きどころです！
BlackenedMetallica
メタリカの曲でギターリフのかっこいい曲は多すぎてどれにしようかと思います。
エンターサンドマン、バッテリー、エイントマイビッチ、クリーピングデス等、数えればキリがありません。
そんな中今回挙げたのはメタルジャスティスのオープニングを飾る、ブラックエンドです。
セイジ
革ジャン、皮パン、サングラスがトレードマークの、硬派なガレージパンクバンド、ギターウルフ。
そんなギターウルフのフロントマンであるセイジさんもSGを愛用しています。
荒々しく、暴力的、そして不良っぽさを感じさせるスタイルにはSGギターが似合いますね。
進藤晴一
たくさんのヒット曲を生み出した、ポルノグラフィティのギタリスト、進藤晴一もレスポールを愛用しています。
キャッチーなのに哀愁を感じさせる、日本人の心の琴線に触れるポルノのサウンドを屋台骨から支えています。
The Unforgiven SoloKirk Hammett
サンフランシスコ出身のカーク・ハメットさんは、スラッシュメタル黎明期にエクソダスで活動後、1983年にメタリカへ加入した名ギタリストです。
ヘヴィメタルを基盤にブルースやジャズの要素も取り入れた音楽性が特徴。
メタリカでのキャリアはアルバム『Kill ‘Em All』からスタートし、「Enter Sandman」など代表曲で貢献。
バンドは2009年にロックの殿堂入り、グラミー賞も多数獲得しました。
ワウペダルを駆使した情熱的なソロは彼の代名詞で、ソロ用に767ものリフを蓄えている逸話も。
重厚で表現豊かなギターを求める方におすすめです。
完全感覚DreamerONE OK ROCK
2010年2月にリリースされたONE OK ROCKの4枚目のシングル。
イントロはオクターブ奏法を使っていますが、左手はパワーコードの形を少し変えただけなので簡単に弾けます。
Aメロや間奏部ではミュートにより音を切るところと鳴らすところを弾き分けることでアクセントをつけ、パワーコードでありながら複雑でかっこよく聴こえる演奏になっています。
サビはパワーコードをかき鳴らすだけなど、シンプルな演奏が大半を占めているため初心者ギタリストでも弾きこなせるナンバーです。
my mind is a mountainDeftones
ヘヴィ・ロック界のレディオヘッドとも称される、カリフォルニア州サクラメント出身のデフトーンズ。
約5年ぶりとなるアルバム『Private Music』から先行公開された本作は、重厚なギターと耽美的なメロディが絡み合う、まさに彼らの真骨頂といえる一曲です。
自分の心がまるで巨大な山のように感じられ、その険しさに圧倒されてしまうことはありませんか？
この楽曲は、そんな内なる葛藤を乗り越え、自分だけの強さを見つけ出そうとする魂の旅を描いた力強い応援歌です。
2000年にグラミー賞を獲得した名盤『White Pony』を思わせる先鋭的なサウンドは健在。
どうしようもない不安やプレッシャーを感じる時、本作を聴けば、心の霧が晴れていくような感覚を味わえるかもしれません。