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Brad Delson の検索結果（51〜60）
Over Each OtherLinkin Park
重厚なギターサウンドとエレクトロニクスの融合、新ボーカリスト・エミリー・アームストロングさんの特徴的な歌声が印象的な2024年10月リリースの1曲。
葛藤や摩擦に満ちた人間関係を描いた歌詞は、現代社会の孤独感を鋭く切り取っています。
バンド初の女性ボーカリストを迎えた意欲作で、ファンの期待に応える新境地を開拓。
ミュージックビデオは韓国・ソウルで撮影され、Kドラマ風の演出も話題を呼んでいます。
2024年11月からのワールドツアーでも披露予定の本作は、リンキン・パークの新たな挑戦を象徴する1曲。
複雑な感情を抱える人々の心に寄り添う楽曲として、幅広い層に響くことでしょう。
In This DiaryKris Roe
右利きでありながら左利きでギターを弾くという、きわめてユニークなスタイルを貫くKris Roeさん。
彼が率いるポップパンクバンドThe Atarisは、1997年にアルバム『Anywhere but Here』でデビューしました。
彼の音楽の核となるのは、個人的な体験を綴った物語性豊かな歌詞と、胸を締めつけるエモーショナルなメロディですよね。
2003年に発売された名盤『So Long, Astoria』はゴールドディスクに認定され、収録のカバー曲『The Boys of Summer』は全米チャートで20位を記録。
右利き用のギターを逆さに構えて情熱的にかき鳴らす姿は、彼の音楽をよりドラマチックに演出しているのではないでしょうか。
切ないポップパンクが好きなら、きっと心にひびくギタリストです。
The MessengerLinkin Park
アメリカのロック・バンドのLinkin Parkによるトラック。
アコースティック・ギターによるサウンドを特徴としており、リード・ボーカルのChester Benningtonの家族への愛からインスパイアされています。
2010年にリリースされたアルバム「A Thousand Suns」に収録されているトラックです。
Dave Grohl
Foo Fightersのフロントマン、Dave Grohlは、さまざまなギターを使用していますが、たびたびエクスプローラーを使っています。
特に初期の活動では、ブラックのエクスプローラーをライヴでよく使用しています。
Bernard Sumner
ポストパンクの代表的バンド、Joy Divisionのギタリストで、New Orderのフロントマンとしてよく知られている、バーナード・サムナーさん。
いろいろなギターを使用している方ですが、Joy Divisionの時代から、SGを持つ姿はよく見られます。
Brad Delson の検索結果（61〜70）
The Edge
多くのギターを使用するU2のジ・エッジですが、ストラトキャスターユーザーとしても知られており、Fenderからは彼のアーティストモデルも発売されています。
この「With Or Without You」のライブパフォーマンスでは、ストラトならではのトレモロアームを用いた奏法が披露されています。
Dani CaliforniaRed Hot Chili Peppers
2006年にリリースされた大ヒット・アルバム『ステイディアム・アーケイディアム』に収録された楽曲で、グラミー賞も受賞した名曲です。
日本では映画『デスノート』の主題歌にも起用されましたよね。
メロディを重視するようになった時期のレッチリらしい、どこかせつない印象も受けるメロディアスなナンバーですが、ジョン・フルシアンテの弾くギター・ソロも最高にエモーショナルです。
終盤で披露される、強烈な連符がとにかくカッコいい。
ちなみにアルバム全体的には即興演奏を重視したプレイを見せたジョンですが、この楽曲に関しては譜面に起こしてレコーディングしたとのことです。
Adrian Belew
キング・クリムゾン等での活動で知られるギタリスト、エイドリアン・ブリューさん。
エフェクターを用いてギターとは思えない音を出す彼も、ストラトキャスターユーザーとして知られています。
キング・クリムゾン時代のライブ映像では、ストラトキャスターからとんでもない音を出しながら歌う彼の姿が見られますよ。
Phil Collen
イギリスのハードロックバンドであるデフ・レパードのギタリスト、フィル・コリンはエクスプローラーを使用しています。
80年代に世界中で大ブレイクし世界中で5千万枚以上の売り上げを記録しました。
フィル・コリンはバンド内で堅実な役割を担いつつ、ソロではハチャメチャな速弾きを披露しています（笑）。
Thom Yorke
Radioheadのフロントマンであるトム・ヨークさん。
初期ではテレキャスターを使っていたイメージが強いですが、いつからか、SGを持っている姿をよく見かけるようになりました。
音楽性を進化し続けるバンドなだけに、求めるサウンドによって機材を変えているのかもしれませんね！
AKIHIDE
日本のギタリスト、シンガー・ソングライターであり、BREAKERZのギタリストです。
これまでにエイベックス所属のバンド、FAIRY FOREや3人組ロックバンドNEVER LANDなどさまざまなバンドに参加していました。
また他のロックバンドのレコーディングに参加しており、ミュージシャンの中でも信頼されています。
Ian MacKaye
エモーショナルハードコアの元祖といえば、Fugaziじゃないでしょうか？
そんなFugaziの中心的人物であるイアン・マッケイさんはSGを愛用しています。
エモバンドのギタリストがSGをよく使用しているのは、Ian MacKayeの影響があるのでは？
SnowRed Hot Chili Peppers
2019年12月、久々にギタリストのジョン・フルシアンテの復帰が伝えられたことも記憶に新しい、レッチリのメロウな名曲です。
2006年にリリースされた、2枚組のアルバム『ステイディアム・アーケイディアム』に収録されています。
正確なオルタネイト・ピッキングと流れるようなハンマリング・プリングを駆使したイントロのフレーズは、ジョンの繊細な魂がそのまま宿っているかのようですね。
演奏する際には、機械的にならずにどれだけエモーショナルに表現できるかが鍵となりそうです。
BewitchedLars Johansson
スウェーデンのエピック・ドゥーム・メタルを代表するバンド、Candlemassのリード・ギタリストを務めるラース・ヨハンソンさん。
1987年にバンドへ合流して以来、その左利きのスタイルでバンドの重厚なサウンドに華を添えてきました。
彼のプレイの魅力は、ブルージーで情感豊かなメロディを、地を這うように遅く重いリズムの上で歌わせる点にありますよね。
バンドはスウェーデンの音楽賞「グラミス」を複数回受賞。
さらに、名盤『The Door to Doom』に収められた楽曲は、第62回グラミー賞にノミネートされる快挙を成し遂げました。
この楽曲でブラック・サバスのトニー・アイオミさんと共演しているという事実も、メタル界での格の高さを物語っています。
重厚なサウンドの中で光る、泣きのギターソロを堪能したい方におすすめのギタリストです。
Why Did Ever We MeetDavey von Bohlen
90年代ミッドウエスト・エモを代表するバンド、The Promise Ringのフロントマンとして知られる左利きのギタリスト、Davey von Bohlenさん。
1990年代初頭からCap’n Jazzなどでキャリアをスタートさせ、歌心あふれるリズムギターとメロディアスなフレージングで独自のスタイルを確立しました。
The Promise Ringが放った名盤『Nothing Feels Good』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のエモ・アルバム40」で第3位に選ばれるなど、シーンに絶大な影響を与えています。
Jimmy Eat Worldの楽曲に参加し、プラチナ・ディスク認定に貢献したことも有名ですよね。
1998年の交通事故や大病を乗り越え、Maritimeなどでも活動する姿は、エモーショナルなインディ・ロックを求める人々の心を掴んで離さない魅力があります。