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Keith Jarrett の検索結果（121〜130）
The Days of Wine and RosesOscar Peterson Trio
あまたのジャズ・ピアニストの中でも屈指の技術を持ち、それでいて小難しさよりもハッピーな音楽の喜びを教えてくれるのが、カナダはモントリオール出身のオスカー・ピーターソンさんです。
長いキャリアの中で数え切れないほどの作品を発表し、7回のグラミー賞受賞、第11回高松宮殿下記念世界文化賞の受賞など、輝かしい経歴を持つピーターソンさんは、モダン・ジャズの歴史において独自の立ち位置にいると言えます。
多くの天才や鬼才がジャズという音楽の可能性を広げるために試行錯誤する中で、ピーターソンさんは自身の王道のスタイルを基本的には変えることはなく、スウィングとバップを融合させたゴキゲンなサウンドで、ジャズの楽しさを伝えるような演奏を続けたのです。
アルバム・ジャケットだけ見ても、なんだか演奏者が3人とも楽しそうで思わず笑顔になってしまう『We Get Requests』は、ピーターソンさんの代表的なアルバムの1つ。
1964年にリリースされ、映画音楽家として著名なヘンリー・マンシーニさんの作曲した『酒とバラの日々』など、有名曲が収められた名盤です。
スウィングするジャズの心地良さや楽しさを、心ゆくまで味わいたい方であれば必聴ですね。
EpistrophyEric Dolphy
元々はエンターテイメントであったジャズも、その作曲面の発展と演奏家の技術の向上にともない、芸術的な音楽を作るものがあらわれました。
アルトサックスを中心にE管はなんでも演奏してしまうエリック・ドルフィーは、モンク作曲のこの曲で独特な音楽を作り上げました。
Blue BossaRay Bryant
1992年録音レイ・ブライアント60歳の記念アルバムより。
とても端正で美しいプレイです。
彼の演奏には知性とエレガンスを感じます。
「Autumun Leaves」はタッチも強く、グルービンで男性的な印象を持ちます。
どのナンバーも自由で堂々としていて、聴きやすいのが人気の理由でしょう。
身構えずに聴ける、気楽さが魅力です。
C jam BluesRed Garland Trio
ピアニストで、バンドリーダーだったデューク・エリントンさんが作曲したブルース進行を用いた曲、『C jam Blues』。
なんと2つの音しか使われていないテーマを持つ珍しい曲です。
バックのコードが変わっていくことでその2つだけの音が違った表情を見せるところが非常に印象的です。
そんなこの曲を元ボクサーという異色の経歴を持つレッド・ガーランドさんがスインギーに演奏しています。
彼が得意とするブロック・コードのソロを十分に楽しめる1曲です。
LilacTigran Hamasyan
自身のルーツであるアルメニア民謡とジャズ、ロックなどを融合させるティグラン・ハマシアンさん。
複雑なリズムとテクニックが注目されがちですが、彼の叙情的な側面が光る名曲も素晴らしいですね。
そんな彼の魅力が凝縮されているのが、アルバム『Mockroot』に収められた一曲です。
この楽曲は2015年2月に世に出た作品で、彼が4〜5歳だった頃の家の裏庭にあったライラックの木の記憶をテーマにしています。
ワルツの優雅なリズムにのせたピアノの音色は、まるでフランス印象派の音楽を聴いているかのよう。
元々は映画のサウンドトラック用に書かれたというエピソードも、本作の物語性を際立たせていますね。
静かな夜に、自身の遠い記憶をたどるように聴いてみてはいかがですか。
Waltz For DebbyBill Evans
まさにピアノトリオ作品における基本中の基本、ジャズの歴史に残る名盤の1つです。
ビル・エヴァンスさんが1961年にヴィレッジ・ヴァンガードにて行ったライブを収録しており、世界中の高い評価はもちろん、ここ日本においてはとく大ヒットを記録し、人気の高い作品としても知られています。
繊細で奥深い、知的なエヴァンスさんのピアノは当然ですが、エヴァンスさんの片腕的な存在だったベーシスト、スコット・ラファロさんの絡み合うようなベース・プレイもまさに名演と呼ぶにふさわしい内容です。
ドラムも含めて、3人の息の合ったプレイをぜひ楽しんでください。
RainRed Garland Trio
1958年のアルバム『All Kinds of Weather』に収録の『Rain』は、レッド・ガーランドさんの流れるようなタッチが楽しめる1曲。
ウォーキングベースが軽快なポール・チェンバースさんと、スイング感あふれるドラムが心地よいアート・テイラーさんとのトリオ構成での演奏は、速いパッセージを使いながらも耳障りにならないのも魅力なんです。
途中にピアノはもちろん、ベースやドラムのソロパートもあって非常に聴きごたえのあるこの曲。
何度聴いても飽きない演奏をぜひチェックしてみてくださいね！
大きな古時計クリヤ・マコト
ジャズピアニストのクリヤ・マコト率いるメインストリーム・ジャズ・ピアノ・トリオのアルバムに収録されている1曲。
癒されるサウンドですね。
曲の良さももちろんありますが、息の合った三人の演奏が素晴らしいです。
Memories Of YouKenny Barron
Andy RazafとEubie Blakeによって、1930年に制作されたポピュラー・ソング。
このバージョンは、1960年代から活動するアメリカのジャズ・ピアニストのKenny Barronによるものです。
2008年のアルバム『The Traveler』に収録されています。
My Favorite ThingsJoey Alexander
ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の劇中歌としてあまりに有名なこの曲。
ジャズの世界ではジョン・コルトレーンによるサックスでの名演がありますが、淡々と語りかけるようでありながら、徐々に盛り上がる曲調はピアノでの演奏にも非常にマッチしています。
Keith Jarrett の検索結果（131〜140）
クレイ山下洋輔トリオ
日本におけるフリー・ジャズは、決して欧米の後追いなどではなく、むしろ世界に誇るべき驚きの個性と実力を持ったミュージシャンたちによって生まれました。
海外から輸入したというよりは、日本でも1960年代の時点で独自の音楽を鳴らすジャズ・ミュージシャンが現れて、同時代的にそれぞれのムーブメントが勃発していたのだと言えそうです。
当時の日本のフリー・ジャズがどれほどのものであったのかを私たちに教えてくれる作品の1つとして、今回は山下洋輔トリオの傑作ライブ・アルバム『クレイ』を紹介します。
1974年、ドイツにて行われたジャズのフェスティバルに出演した彼らの演奏が録音された本作は、ピアニストの山下洋輔さん、サックス奏者の坂田明さん、ドラムスの森山威男という3人の日本人による新しいジャズの形を、当時のヨーロッパのジャズ愛好家たちに知らしめた歴史的事実を真空パックしたもの。
アバンギャルドな演奏ながら、小難しい理屈をねじ伏せる暴力的なまでのパワーは、今聴いても衝撃的の一言ですね。
演奏が終わり、耳の肥えたオーディエンスから万雷の拍手と大歓声が巻き起こったのも当然でしょう。
Red, Black & GreenPharoah Sanders
1940年生まれのファラオ・サンダースさんは、フリー・ジャズを基本としながらもアフリカ音楽やゴスペル、ファンクといったブラック・ミュージックを導入し、独自のジャズを追求し続けているサックス奏者です。
あのジョン・コルトレーンさんの晩年に活動をともにして、唯一の日本公演にも参加していることから、コルトレーンさんの後継者とも言われております。
そんなサンダースさんの長いキャリアの中で発表された多くの作品の中から、今回は1971年にリリースされた初期の傑作『Thembi』を紹介します。
本作以前は長尺曲中心だったサンダースさんにしては、比較的短めの作りの全6曲で構成されたアルバムで、幻想的かつどこか異国情緒あふれるサウンドは決して難解ではなく、スピリチュアルな音の洪水を浴びていれば、いつしかここではない違う世界へと誘われることでしょう。
いわゆるレア・グルーブとされるシーンの人気ピアニスト、ロニー・リストン・スミスさんのプレイも含めて、クラブ世代に人気があるというのも納得の一言です。
StepsCecil Taylor
ニューヨークはクイーンズ出身、ジャズ界における前衛的なピアニストとしてその名を刻むのがセシル・テイラーさん。
フリージャズの先駆的な存在として知られているテイラーさんですが、幼少期からピアノを弾き、音楽カレッジでクラシック音楽の教育を受けていた経歴を踏まえると、いわゆるアカデミックな音楽的教養がテイラーさんにはあるというのが重要ですよね。
同時に現代音楽などにも親しんでいたというテイラーさんが1966年に発表した『Unit Structures』は、60年代のフリー・ジャズ・ムーブメントにおいて重要とされる1枚です。
ジャズの名門中の名門レーベル、ブルーノートからリリースされた本作は、それこそ現代音楽的な手法でいくつかのテーマをコラージュのようにつなぎ合わせ、演奏者それぞれの個性が火花を散らし、スリリングな展開を見せるサウンドはフリー・ジャズという概念を抜きにしても十分カッコいいですね。
嵐のように打ち鳴らされるテイラーさんのピアノのスタイルを聴けば、ピアノという楽器は弦楽器であるのと同時に打楽器でもあるということがよくわかるはずです。
Lotus BlossomKenny Dorham
『QUIET KENNY』というアルバム・タイトルと渋いジャケットが、最高にダンディかつクールです。
テキサス出身、いわゆるビバップ期におけるジャズ・トランペットの代表的なプレイヤーの1人であるケニー・ドーハムさんは、ここ日本のジャズ・ファンの間でも非常に人気のあるジャズメンです。
名ドラマー、アート・ブレイキーさん率いるジャズ・メッセンジャーズのメンバーとして活動していた時期もあり、リーダーとしてもサイドマンとしてもいぶし銀の活躍を見せたトランペット奏者ですね。
冒頭で触れた作品は、日本では『静かなるケニー』という邦題でも知られるドーハムさんの代表作です。
ワン・ホーン・カルテットで形成されたバンドが織り成すアンサンブルは、圧巻のテクニックやアドリブよりも楽曲それぞれの持つ空気感のようなものを作り上げるために機能しており、ジャケットそのままの哀愁を帯びたメロディと男の色気が聴いていて最高にクールです。
オリジナル曲の素晴らしさも特筆もので、作曲家としてのドーハムさんの才能が遺憾なく発揮された1枚と言えるでしょう。
大人の音楽としてのジャズを聴いてみたい、なんていう方にもオススメの逸品です！
Speak lowEumir Deodato
マグリットの絵のようなインパクトのあるジャケットで知られる、グラミー受賞翌年の作品からスタンダードのカバー曲。
プロデュースに定評のある彼の安定したミックスバランスはミュージシャン’sミュージシャンのサウンドですね。
New York Art QuartetNew York Art Quartet
フリージャズ・バンド、New York Art Quartet のアルバム「New York Art Quartet（1964）」です。
サックス・トロンボーン・ドラム・ベースの4人で構成されています。
収録曲は次の通りです。
1. Short 2. Black Dada Nihilismus 3. Sweet 4. Rosmosis 5. Untitled 6. No.6
Sharon’s WaltzJoe Zawinul
ウエザーリポートのメンバーとしても有名な彼は、オーストリアのウィーン生まれのジャズ・フュージョン・ピアノ・シンセサイザー奏者で、ポップでファンキーな演奏がクローズアップされがちですが、こちらのワルツはそんな彼の繊細かつ正統派なジャズピアニストとしての一面を見せてくれるようです。
1966年に発売されたアルバム「Money In The Pocket」に収録されています。
Like Someone In LovePaul Bley
1953年録音『Intruducing Paul Bley』収録。
スタンダードナンバーとしておなじみの曲ですが、ポール・ブレイが弾くとテイストが随分違います。
大胆なアレンジです。
この曲ってこんなだったかなあ?と思ってしまいます。
ドラムにアート・ブレイキー、ベースにチャールズ・ミンガスを迎えたトリオ。
ピタリ、息も合っています。
リターン・トゥ・フォーエバー（Return to Forever）Chick Corea
海面すれすれに飛ぶカモメの写真が印象的だったアルバムです。
チック・コリアが1971年に発表した作品で、それまでのジャズの概念を覆すほどの衝撃を音楽界に与えました。
「夜のイメージだったジャズに朝の風を吹き込んだ」とも評されています。
Dusty McNuggetBrad Mehldau
1993年活動を開始したアメリカのジャズミュージシャン、ブラッド・メルドーさん。
彼が2002年にリリースした『Largo』に収録した『Dusty Mcnugget』は、細かいドラムをバックにかけめぐるピアノの美しい旋律がたまりません。
特に後半のアドリブがかっこよく、リズムをうまく崩しながら流れるように奏でる彼の演奏には、思わず聞き惚れちゃいます！
全体を通してかなり聴きやすい曲なので、ジャズ初心者にもオススメですよ！