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Thelonious Monk の検索結果（121〜130）
Work SongCannonball Adderley
緻密（ちみつ）なアンサンブルと洗練されたサウンドを聴かせる西海岸に対し、東海岸はチャーリー・パーカー以降のアドリブ演奏の技術を進化させ、プレイヤーの個人プレイの魅力に磨きがかかります。
圧倒的な表現力を持つキャノンボール・アダレイは、それを代表するサックス奏者のひとりです。
ソウルトレーン(Soultrane)John Coltrane
ジャズ・サックス奏者、ジョン・コルトレーンが1958年に発表したアルバムです。
収録曲「アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー」は、コルトレーンの重要なレパートリーとなりました。
Take The A TrainDuke Ellington
60年代に活躍したジャズ界のレジェンドであり、ピアニスト「Duke Ellington」率いるオーケストラの奏でるこの楽曲です。
ジャズのスタンダードナンバーで、スウィングビートやウォーキングベースがなんとも軽快な、気分が軽くなるようなアレンジが魅力の一曲です。
ジャズの魅力や楽しさを世界中に広めた楽曲でもあります。
Ghosts: First VariationAlbert Ayler
2020年は、フリー・ジャズの伝説的なサックス奏者アルバート・アイラーさんが1970年に34歳という若さで夭折してしまってからちょうど50年目という節目の年でもありましたね。
2021年1月には『AA 五十年後のアルバート・アイラー』という書籍も刊行され、50年以上が過ぎた今もさまざまな分野へ大きな影響力を持つ天才は、1936年にアメリカはオハイオ州にて生まれました。
早くからミュージシャンとして活動していたアイラーさんのスタイルはなかなか受け入れられなかったそうですが、今回取り上げている1964年にリリースされたアルバム『Spiritual Unity』が評価され、オーネット・コールマンさんなどが生み出したフリー・ジャズの後継者として世に知られ始めます。
まさにアイラーさんのキャリアにおけるターニングポイントとなった本作は、テナー・サックスとベース、そしてドラムという変則的なトリオによって演奏され、フリー・ジャズの聖典として歴史に刻まれる傑作となりました。
ロジカルではなく精神性に重きを置いたエモーションの発露が、そのまま音色となって聴き手の魂を揺さぶる圧巻の音楽体験は、フリー・ジャズに興味がないという方でも一度は味わっていただきたいですね。
Now’s the TimeCharlie Parker
『BLUE GIANT』の作中で主人公の宮本大が最初に友人から借りるジャズのCDの3枚はそれぞれマイルス・デイヴィスさんの『Kind of Blue』、ビル・エヴァンスさんの『Waltz for Debby』、そしてチャーリー・パーカーさんの『Now’s The Time -the genius of Charlie Parker #3-』です。
チャーリー・パーカーさんといえばモダンジャズの創始者とも言われ、アルトサックス奏者としての伝説的なプレイはもちろん、作曲家としてもジャズの歴史に残るスタンダードナンバーを生み出した、まさにレジェンドと呼ぶにふさわしい存在なのですね。
本稿で取り上げている『Now’s The Time』はチャーリーさんが手掛けたオリジナルの楽曲にして、多くのミュージシャンがカバーしているスタンダードナンバー。
チャーリーさん特有のアドリブプレイも炸裂、アルバム自体が1952年から1953年までの録音でかつワンホーン、ということからも円熟期の天才による熱のこもった演奏が楽しめますよ。
Cannonball Takes ChargeCannonball Adderley
キャノンボール・アダレイはファンキー系ジャズの第一人者となっています。
このジャンルは、ジャズに楽しさや躍動感を求める人には最適となります。
強弱の変化も多いので、聴いているだけでワクワクする気持ちになります。
DjangoModern Jazz Quartet
MJQとはモダン・ジャズ・カルテットの略称です。
ミルト・ジャクソンのバイブ演奏が特徴です。
色々な名演がありますが、この「Django」がもっとも有名です。
亡くなったギタリストのジャンゴ・ラインハルトを偲んで作られた名曲です。
Live in Altena 1970John Surman
イングランド・タビストック出身のジャズ・サックス、クラリネット奏者、John Surman Trioのアルバム「Live in Altena 1970」です。
収録曲は次の通りです。
A1. Billy The Kid A2. Tallness A3. Dee Tune B1. In Between B2. Spikenard
JeannineDuke Pearson
『Bag’s Groove』収録。
デューク・ピアソン作曲ですが、キャノンボール・アダレイやドナルド・バードの演奏でも有名です。
ピアソン自身はメジャーではありませんが、その作曲能力や編曲のセンスが高く買われていたようです。
洒脱で軽快な演奏は聴いていて心地が良いものです。
ピアソンのプレイは派手さはないけれど、軽妙な味わいがあります。
「Black Coffee」というブルージーなナンバーがあるのですが、ピアソンのピアノはあくまで快活で粋な感じです。
Fly With the WindMcCoy Tyner
ジャズの歴史に残る名ピアニスト、マッコイ・タイナーさんは1950年代から音楽活動を始めて以来、2020年に81歳で亡くなるまで長きに渡ってシーンをリードし続けた偉大なミュージシャンです。
『BLUE GIANT』の中では主人公の宮本大と凄腕のピアニストである沢辺雪祈の練習時に初心者であるドラマー、玉田が参加した際に演奏した曲がマッコイさんが1976年にリリースした名盤『Fly With The Wind』の表題曲なのですね。
初心者にしていきなり8分を超える長尺曲、しかもオリジナルのドラムを担当しているのはあの超テクニカルなプレイヤーのビリー・コブハムさんというのがすごい。
ちなみに原曲はサックスではなくフルートで、ストリングスも加わった流麗かつ豪華なアンサンブルが特徴です！
Thelonious Monk の検索結果（131〜140）
Round About MidnightMiles Davis
モダンジャズは彼に始まり彼に終わったといっても過言ではありません。
「ビバップの破壊者」にして「モダンジャズの破壊者」この時代、マイルスの繊細なサウンドは当時のムーブメントから異色と思われるほどに叙情的です。
DPWKenny Barron Quintet
実力派サイドマンとして名高いケニーバロンですが、こちらの曲はアップ・テンポのハード・バップチューンで、彼の近所ブルックリンのDitmas Park Westのことを描いた2013年に作った楽曲です。
大ベテランでありながら2018年にブルーノートレーベル初のアルバムをリリースするなど、精力的に活動しています。
Forest FlowerCharles Lloyd
67年「フォレスト・フラワー」より。
サックス奏者チャールズ・ロイドのモントレージャズフェスティバルのライブ録音です。
ロイドのサックスが優美な音色を聴かせます。
キース・ジャレットのピアノも忘れ難い名演となっています。
ジャック・ディジョネットのドラムも熱い。
流麗にしてクールなナンバーですね。
EquinoxJohn Coltrane
この曲はモダンジャズのサックス奏者であるJohn Coltrane（ジョン・コルトレーン）が演奏しています。
彼は20世紀最大のジャズの巨人とも呼ばれています。
曲調から漂う、大人の渋さが感じ取られる一曲になっています。
ButterflyHerbie Hancok
74年「Thrust」より。
ハービーのエレピが妖しく艶めかしいナンバーです。
ハービーのエレピのファンは多いのではないのでしょうか。
マイク・クラークのドラムとポール・ジャクソンのリズム隊も最高です。
なんともスリリングなセッションですね。
日本でもボーカリストの笠井紀美子が取り上げています。
Like Someone In LovePaul Bley
1953年録音『Intruducing Paul Bley』収録。
スタンダードナンバーとしておなじみの曲ですが、ポール・ブレイが弾くとテイストが随分違います。
大胆なアレンジです。
この曲ってこんなだったかなあ?と思ってしまいます。
ドラムにアート・ブレイキー、ベースにチャールズ・ミンガスを迎えたトリオ。
ピタリ、息も合っています。
Sleeping Dancer Sleep OnArt Blakey & The Jazz Messengers
66年「Like Someone In Love」収録。
リー・モーガンのトランペットは天才ですね。
ウェイン・ショーターのサックスも静謐（せいひつ）で美しい。
ボビー・ティモンズのピアノも儚げで良いです。
メンバー各々がメロディーを大切に、誠実に演奏している様子が伺えます。
曲への愛がないと、こんなプレイはできないと思います。
All The things you AreKeith Jarrett Trio
Jerome Kernによって作曲された曲で、Oscar Hammerstein IIが歌詞をつけました。
悲しげで美しいメロディーが印象的です。
Charlie Parkerが「Bird Of Paradise」というこの曲の替え歌を作曲しています。
BebopDizzy Gillespie
「ビバップ奏法」のもう一人の父、「カエル先生」ことガレスピーの一曲。
当時、ビックバンドスイングジャズの楽団に属していたプレイヤーたちは。
自分たちの腕を競うため演奏の仕事が終わったあと、呑み屋で小編成のセッション演奏をし始めました。
それが現在の「モダンジャズ」のはじめて物語です。
このスタイルからすべてが始まりました。
Days Of Wine And RosesMcCoy Tyner
『酒とバラの日々』という邦題でも知られるこちらは、もともと々は同名の映画のテーマ曲でした。
多くのジャズミュージシャンが取り上げる名曲であり、さまざまなバンド編成で演奏されていますが、オスカー・ピーターソンさんやマッコイ・タイナーさんがピアノトリオ編成のレパートリーとし、ジャズスタンダードとしての魅力を広く伝えました。