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Peter Brötzmann の検索結果（181〜190）
AmajeloDon Cherry
フリー・ジャズの開祖的な存在、オーネット・コールマンさんとともに活動し、フリー・ジャズ史における重要作『ジャズ来るべきもの』や『フリー・ジャズ』などに参加したのが、アメリカはオクラホマ州出身のドン・チェリーさんです。
トランペット、そしてコルネット奏者であるチェリーさんは「ポケット・トランペット奏者」と呼ばれ、60年代においては多くのフリー・ジャズ系のミュージシャンと共演し、70年代以降はスウェーデンに定住して多彩なジャズ・サウンドを世に送り続けました。
チェリーさんの代表作の1つと呼ばれている『mu” First Part』は、1969年にフランスのジャズ・レーベルから発表されたタイトルです。
トランペットだけでなくフルートやピアノも担当したチェリーさんと、多くの作品でタッグを組んだジャズ・ドラマーのエド・ブラックウェルさんの2人だけで作り上げられた本作は、音楽家同士のスピリチュアルな対話の如きサウンド。
プリミティブな衝動を軸とした即興演奏から生まれたフレーズとリズムの応酬は、実験音楽という括りをこえた純度の高い創造物の結晶と言えるでしょう。
Illinois Jacquet Flies AgainIllinois Jacquet
1940年代からビッグバンドを中心に活躍したジャズサックス奏者、イリノイ・ジャケーは力強いサウンドが特徴。
そのパワフルさからか、ジャズだけでなくロックやファンクといったジャンルのミュージシャンにも多くの影響を与えたと言われています。
そのエキサイティングな演奏からは、手に汗を握ってしまうような熱さが伝わってきますね。
The CrungeJoshua Redman
ジャズサックス奏者のデューイ・レッドマンを父に持つサラブレッド、ジョシュア・レッドマン。
そのプレイスタイルは王道のバップ・ジャズよりもむしろ現代ジャズとでも呼ぶべきもので、共演ミュージシャンにも若手ジャズミュージシャンを代表する面々が顔をそろえます。
ファンクを思わせるリズムをも取り込んだ、ジャズの最先端を追求しています。
Take a wild guess大石将紀
クラシック音楽と現代音楽のサクソフォーン奏者である大石将紀さんは、東京芸術大学、パリ国立高等音楽・舞踊学校を優秀な成績で卒業した、すばらしいテクニックや知識を持つ奏者です。
現代音楽や、いろいろなジャンルの奏者とのコラボ活動にも力を入れており、これからの音楽を作っていく期待のアーティストの一人といえるでしょう。
ウェーバー/クラリネット協奏曲第2番Daniel Ottensamer
オーストリアのクラリネット奏者で、アンドレアス・オッテンザマーの兄。
ウェーバーのクラリネット協奏曲は1番と2番の2曲があり、どちらも大変有名です。
2番は特に明るさと速いパッセージが特徴的で、明るい音色が似合う曲です。
亡き王女の為のパバーヌPeter-Lukas Graf
ペーター＝ルーカス・グラーフさんはスイス出身のフルート奏者であり指揮者でもあります。
フルートはアンドレ・ジュネ、マルセイ・モイーズ、ロジェ・コルテに学びました。
1951年からスイス祝祭管弦楽団で首席フルート奏者を務め、ミュンヘン国際音楽コンクールで優勝しました。
I’ll Remember AprilLee Konitz
ジャズのメインストリームから外れながら、独自の精密な演奏理論を作り上げたレニー・トリスターノというピアニストがいます。
リー・コニッツはトリスターノの弟子で、チャーリー・パーカー以降の50年代ジャズで、パーカーの影響を受けないアドリブを作り上げた数少ないひとりでした。
LIFE粥川なつき
動画はアルバム『LIFE』のPVなので収録曲がダイジェストで聴けるものとなっています。
スムースで透明感のある音色が特徴的な女性アルトサックスプレイヤーで、曲の全体には癒やしのような優しい雰囲気が流れているものが多いですよ！
藤陵雅裕
藤陵雅裕さんは、熱帯JAZZ楽団をはじめ多彩なグループでサックスを演奏し、魅力あふれる音楽性でリスナーを魅了しています。
アルトサックスとソプラノサックスによる、しなやかで心に響く美しい音色は、ジャズの枠を超えた独創的なアレンジと組み合わさり、聴く者に深い感動を与えます。
アルバム『MINDSCAPE』や『TREASURE』では、ジャズだけにとどまらない幅広い音楽性を展開し、エリック・クラプトンさんやスティービー・ワンダーさんのカバー曲も披露しており、その才能の広がりを感じさせます。
藤陵さんのライブは、サックスの音色に引き込まれる瞬間が特別な体験となるでしょう。
サックスの美しさを知りたい方、新鮮な音楽的驚きを求める方にはとくにオススメです！
I Remember CliffordFreddie Hubbard
テナーサクソフォン奏者のBenny Golsonによって、ジャズ・トランペッターのClifford Brownへの賛辞として制作されたトラック。
多くのアーティストによってレコーディングされています。
このバージョンは、アメリカのジャズ・トランペッターのFreddie Hubbardによるものです。
Peter Brötzmann の検索結果（191〜200）
スカルラッティ『シンフォニア第6番イ短調』Bernard Soustrot
フランス、リヨン出身のトランペット奏者。
音楽院卒業後、各音楽賞を受賞。
シュトゥットガルト放送交響楽団の首席トランペット奏者、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団の首席トランペット奏者となり、1989年よりブルゴーニュ＝ビヤンクール音楽院の教授を務めている。
シング・ソウェトTerence Blanchard
アメリカのジャズ・トランペッター。
奏者としてだけでなく、スパイク・リー監督の映画音楽にも多数携わっている。
1991年の映画「ジャングル・フィーバー」では、スティーヴィー・ワンダーと共に音楽監督を務めた。
また、1992年の映画「マルコムX」ではトランペット奏者役で映画出演も果たした。
アルバム「シング・ソウェト」は1991年発表で、ビルボードで5位を獲得した。
Bone And SoilChelsea Carmichael
チェルシー・カーマイケルさんは、英国出身の非常に才能あるサックス奏者です。
2019年5月には、Total Refreshment Centre関係のイベントでの南アフリカバンドThe Brother Movesとの共演がシャバカ・ハッチングスさんの目に留まり、彼の新しいレーベルでレコーディングする機会を得ました。
コンサーバトワールでの訓練を受け、マーキュリー賞にもノミネートされたバンドの一員としても認められています。
彼女のデビューアルバム「The River Doesn’t Like Strangers」は、ジャマイカのリオグランデ川とポートランド教区のグラントレベルをテーマに黒人音楽とカリブ海ディアスポラからのインスピレーションを得た作品です。
チェルシー・カーマイケルさんの音楽は、ジャズを軸にしながらもさまざまなジャンルを自由に行き来し、その柔軟性で多くのファンを魅了し続けています。
LeveesTerence Blanchard
アメリカニューオーリンズ出身のトランペッターであり、バンドリーダであり、作曲家でもあるブランチャードは映画音楽も数多く手がけ、特にスパイク・リー監督の作品で多く音楽を担当してきた。
ジャズ・トランペッターのウィントン・マルサリスとは幼なじみ。
CATHERINELynn Klock
1950年生まれのクラシックサックスプレーヤーです。
彼は元マサチューセッツ州アマースト大学のサクソフォンの教授として教えていました。
この楽曲も彼の得意なバリトンサックスによる演奏であり、アルバム内でも特に演奏技術を要する楽曲です。
Seeds Of ChangeJoe Lovano
彼は1952年生まれのテナーサックス奏者で、父親もテナーサックス奏者でした。
若いころはジャックマクダフやロニースミスといったオルガにストのもとで演奏し、ジョン・スコフィールドのカルテットに参加した頃から注目を浴びるようになりました。
それ以来，Blue Noteの専属アーティストとして多くのアルバムを発表しています。
Part 1MERZBOW
本作を再生した瞬間、ノイズ・ミュージックやアバンギャルドな音楽に触れたことがないという方であれば、文字通り自分が耳にしているのは単なる「雑音」だと感じてしまうことでしょう、日本が世界に誇るノイズ・ミュージシャン、秋田昌美さんによるソロ・プロジェクトのメルツバウが1994年にリリースして世界のノイズ愛好家たちから高い評価を得た名盤『Noisembryo』です。
メロディーやハーモニー、そしてリズムといったいわゆる音楽を成立させる要素は一切なし、極端に音響を歪ませたハーシュノイズと呼ばれるの音の塊が60分近く延々と襲い掛かる、というすさまじい1枚。
まさにノイズの暴力、キング・オブ・ジャパノイズの面目躍如といった趣でありますが、おそらく大多数の方はメルツバウの作品を音楽だと認めないでしょう。
秋田昌美さんは玉川大学文学部芸術学科を卒業した経歴を持ち、ダダやシュルレアリスムに影響を受けながらも「スカム・カルチャー」と呼ばれる文化にも造詣が深く、厳格なヴィーガンとしても知られており作家として多くの著作を発表している多才な芸術家です。
さらに言えば、もともとはロックがお好きでドラマーとして即興演奏などをやっていたという、ご本人のユニークな経歴や人となりを踏まえた上で、メルツバウが生み出す圧倒的なノイズの洪水に思い切って飛び込んでみてはいかがでしょうか。
Tanz DebilEinstürzende Neubauten
ドイツが誇る実験音楽～インダストリアル・ミュージック、ノイズ・ミュージックの重鎮であるアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン。
1980年の活動開始から長きに渡りシーンのカリスマとして君臨し続ける彼らのファンを公言するミュージシャンは他のジャンルでも多く存在しており、あのブラック・フラッグのフロントマンとして知られるヘンリー・ロリンズさんが、ノイバウテンの象徴と言える「一つ目人間」のマークを左肩に刺青として施しているのは非常に有名ですね。
本稿で紹介している『Kollaps』は1981年にリリースされたバンドにとっての記念すべきデビュー・アルバムであり、邦題となった『崩壊』も含めて最高にパンクで破壊的、カッコいい名盤です。
ネガティブをそのまま具現化したような、それでいて独特の知性を感じさせるボーカリストのブリクサ・バーゲルトさんによる絶望の叫び、メタル・パーカッションや自作の楽器を駆使したカオティックな金属音とノイズが渾然一体となって迫りくる様は、2020年代の今も衝撃的かつ刺激的ですね。
作品をリリースするごとに洗練されていく彼らも魅力的ですが、若さゆえの無謀かつ自由奔放な剥き出しの実験精神は、やはり本作でしか味わえないものです。
Now’s The TimeCharlie Parker
アルバム「Now’s The Time」です。
収録曲は次の通りです。
1:The Song Is You 2:Laird Baird 3:Kim 4:Kim 5:Cosmic Rays 6::Cosmic Rays 7:Chi-Chi 8:Chi-Chi 9:Chi-Chi 10:Chi-Chi 11:I Remember You 12:Now’s The Time 13:Confirmation
BakeBeats & Pieces Big Band
Nocturne in Eb major（Opus 9 #2）は、2010年にCriss Cross JazzよりリリースされたJazzアルバム「Chopin Meets The Blues」に収録された曲です。
Peter Beetsは、オランダのデン・ハーグ出身のジャズピアニストです。
Northern European Jazz Orchestraは、2011年に設立されたオランダに拠点を置くビッグバンドです。
指揮者のKurt Weissは、アメリカのトランペット奏者で、2001年よりオランダに在住し、ヨーロッパ各地でツアーを行いながら、West CorstのBigBandの指揮者もしています。