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John Scofield の検索結果（51〜60）
Go Ahead JohnMiles Davis
ジャズという枠内を飛びこえて、世界の音楽シーンに多大なる影響を与え続ける巨人、マイルス・デイヴィスさん。
活動時期によってさまざまな音楽スタイルを取り入れたことでも知られているマイルスさんにとって、いわゆる「エレクトリック期」とも呼ばれる60年代末期から70年代の未発表音源集、1969年から1972年までに録音された音源を収めた『ビッグ・ファン』は、ジャズ・ファンクやフュージョンといったジャンルの要素も感じ取れる貴重なアーカイブ集となっています。
実験的なサウンドも多く含まれるマニアックな部類に入りますので、ある程度マイルスさんの音楽を聴いた方が手を出すべき作品でしょう。
Dewey’s SquareKurt Rosenwinkel
1970年、アメリカ・ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれのジャズギタリスト、Kurt Rosenwinkelのアルバム「intuit」より【Dewey Square】です。
バークリー音楽大学在学中、ヴィブラフォン奏者のGary Burtonに誘われサポートメンバーとしてツアーに参加し、そのままプロの道へと進みました。
Intuitnoの収録曲は次の通りです。
1. How Deep Is The Ocean 2. Conception Ⅰ 3. Darn That Dream 4. Dewey Square 5. when Sunny Gets Blue 6. Sippin’ At Bells 7. Epiphany 8. Segment 9. Summertime 10. Conception Ⅱ
NardisMike Stern
1953年生まれ、アメリカ出身のジャズギタリストMike Sternのアルバム「standards」より【Nardis】です。
バークリー音楽大学で音楽を学び、1981年にギタリストとして注目を集めました。
Standardsの収録曲は次の通りです。
1. Like Someone In Love 2. Source 3. There Is No Greater Love 4. L Bird 5. Moment’s Notice 6. Lost Time 7. Windows 8. Straight No Chaser 9. Peace 10. Jean Pierre 11. Nardis
Ice ManOz Noy
2000年以降のニューヨーク・ジャズ・シーンを代表するギタリスト、オズ・ノイが2016年に発表したアルバム「Who gives a funk」に収録されたファンキー・チューン。
同曲にはゲストとしてジャズ～フュージョン～ブルースの人気ギタリスト、ロベン・フォードをゲストに迎え、白熱のギター・プレイが繰り広げられます。
One Night Last JuneAl Di Meola
ジャズ・フュージョン界において、速弾きギタリストの代表格として活躍したアル・ディ・メオラ。
その後、ラテンミュージックとジャズを融合し、独自の音楽を追及しています。
多くのギターを愛用する彼ですが、その中にPRSも見られますね。
John Scofield の検索結果（61〜70）
4 A.M.Herbie Hancock
ジャコ・パストリアスがベースを担当。
一聴して分かるジャコパスリック（フレーズ）によって見事に新たなファンクジャズフュージョンを作り上げています。
ハービーが最初にパソコンを使用したアルバムとしても有名です。
Taken for GrantedJoshua Breakstone
ジョシュア・ブレイクストーンというjazzギタリスト。
プレイスタイルはというと実にストレートなジャズ・ギターで、まるで教科書を見ているかのようです。
単弦で演奏するギターソロを得意とするスタイルは、グラント・グリーンに大変通じるていると言われ、グラントのトリビュート盤までを自らリリースしている。
Duck SoupCornell Dupree
どことなくサイケデリックな雰囲気のあるこちらは、アメリカの名ギタリストであるコーネル・デュプリーの『Duck Soup』という1曲です。
レゲエ風のリズムだったり、オルガンの代わりに、ピアノを使っていたりと典型的なジャズ・ファンクとはひと味違ったサウンドが楽しめます。
John Mayer
「現代の3代ギタリスト」のうちの一人に数えられているギタリスト、ジョン・メイヤーさん。
彼はギターの腕前のすごさはもちろんのこと、ソングライティング能力の高さも注目です。
彼のメインジャンルのひとつであるブルースは数々の大御所ミュージシャンからも支持されています。
SID MEETS HAIGGene Quill
アメリカのアルト・サックス奏者で、ビバップを収録した際のフィル・ウッズと共演でも知られています。
この作品はジーン・クイルとフィル・ウッズはアルバム・タイトル名「Phil and Quill」として残されています
Am I Losing YouCoco Montoya
“テキサスの氷人”ことアルバート・コリンズに見出され、ジョン・メイオールさんのバンドでも腕を磨いた、まさにブルースのエリートと呼べるギタリストがココ・モントーヤさんです。
彼の音楽性のルーツはブルースやソウルにあり、情熱的なプレイが持ち味ですよね。
1995年にソロとして歩み始め、アルバム『Gotta Mind To Travel』を発表。
翌1996年にはブルース・ミュージック・アワードで新人賞に輝いています。
彼の最大の特徴は、右利き用ギターを弦を張り替えずに逆さまに構える独特の奏法。
このスタイルから生まれる切れ味鋭いフレーズと、心に響く歌声が一体となった彼の音楽は唯一無二の魅力があります。
魂を揺さぶるようなブルースロックや、歌心あふれるギタープレイが好きな方は、要チェックのギタリストでしょう。
The CatJimmy Smith
アメリカのジャズオルガンプレーヤーのJimmy Smith。
ブルース進行でコミカルなグルーブのアシッドジャズです。
オルガンのリードプレイが非常に気持ちよく弾いているのがよく分かります。
また掛け合いのホーン隊が非常にパワフルで、ビックバンドならではの迫力が魅力的です。
A Love SupremeCarlos Santana & John McLaughlin
もともとJohn Coltraneによって制作されたトラック。
ギタリストのCarlos SantanaとJohn McLaughlinによるこのバージョンは、1973年にリリースされたアルバム「Love Devotion Surrender」に収録されています。
このアルバムはイギリスのチャートでNo.7を記録しました。
Ascension 1/4John Coltrane
モダンジャズの歴史において、まさに巨人と言えるサックス奏者がジョン・コルトレーンさんです。
若くしてプロとして活動を始めたにもかかわらず、なかなか芽が出なかったコルトレーンさんですが、1957年にリリースしたリーダー作『Blue Train』で高い評価を得てからは、偉大なジャズ・ミュージシャンとして多くの偉大な仕事を残しました。
そんなコルトレーンさんが第一線で活躍していた10年程度の短いキャリアの中で、フリー・ジャズとの関わりは1965年以降の後期にあたります。
今回紹介する『Ascension』は、コルトレーンさんが初めて本格的なフリー・ジャズへと足を踏み入れたとされる重要な1枚。
1965年に発表され、通常のカルテットに加えてトランペット奏者2人にサックス奏者4人、ベース奏者1人という大編成による即興演奏が一丸となって迫りくる様は、まさに音を聴くというよりも「音を浴びる」呼ぶべきものですね。
混沌の中でも一本筋の通った芯のぶれないサウンドは、雰囲気に流されない一流のプレイヤーだからこそ成しえたのだと言えましょう。
MilestonesNEW!Miles Davis
20世紀のジャズ史において、その流れを何度も作り替えたトランペット奏者であるマイルス・デイヴィスさん。
彼が率いる名手揃いのセクステットが奏でるこの楽曲は、疾走感あふれるミディアム・アップのアンサンブルがたまりませんよね。
複雑なコード進行から解き放たれ、旋法を軸にした自由で開放的な即興演奏は、後の音楽シーン全体に多大なる影響を及ぼしています。
1958年9月当時にリリースされた名盤『Milestones』の表題曲である本作は、特定の商業タイアップを持たない純粋なスタジオ録音ながら、現在も多くの人に愛されています。
ジョン・コルトレーンさんらの白熱した掛け合いが聴ける本作は、ジャズの敷居が高いと感じているロック好きでも最高に盛り上がれるはず！