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電子音好き の検索結果（161〜170）
Up Down JumperBoris Brejcha
電子音楽における価値基準というのは実にさまざまで、先の読めない前衛的な構成に魅力や価値を感じる方もいれば、単純に音の質にこだわる方もいます。
特に後者は、「低音マニア」という有名な界隈がありますね。
こちらの『Up Down Jumper』はそんな低音マニアの方にオススメしたいハウスです。
低音のハウスといえばディープハウスを思い浮かべるかと思いますが、決してそういうわけではなく、あくまでドロップが重いだけのハウスといった楽曲です。
Digital GirlKIRA
チップサウンドが取り入れら得た、ポップなダンスミュージックです。
『MONSTER』などのヒット作を持つ海外ボカロP勢の代表格、KIRAさんによる作品で2020年にリリースされました。
キャッチーな曲調なんですが、歌詞はけっこう過激というか攻撃力高めというか。
「ボカロ」自体を主人公にしたそのストーリー性は、考えさせられるような仕上がりです。
これを機に、海外ボカロP作品を聴いていってみるのもありかも？
聴いたことのない魅惑の低音に出会えるかもですよ！
Crackin (Martin Garrix Edit)Bassjackers
心地よい低音が魅力的で、自然とのれるかっこよさもあり、一度聴くと耳から離れないサウンドが魅力で、Rihannaや大物アーティストのリミックなども手掛けていて、有名DJたちにも支持され、コラボをしたりと引っ張りだこな2人です。
Becoming InsaneInfected Mushroom
イントロのアコースティックギターがとても渋いですね。
ですが、それと大きなギャップのあるメタル調の歌声がカッコいいです。
初心者でも入り易いシンプルなメロディラインなうえ、サビでの盛り上がりが凄く気持ち良い一曲になっています。
砂原良徳
砂原良徳さんは、独自の哲学を音に込めるテクノアーティストです。
『CROSSOVER』では国境を超える音楽的探求心で世界の注目を集め、テクノ音楽の新境地を切り開きました。
また、『liminal』では現代社会の影をダークなトーンで描き出しています。
ビートとメッセージ性を融合させた彼の楽曲は、ただ快楽的なものではなく、聴く者に思索を促す知的なテクノの典型と言えるでしょう。
EYEgroup_inou
group_inouは、レトロゲームを思い起こさせるユニークな音像を得意とするユニットです。
トラックメイカーimaiさんによる印象的なサウンドは、耳を惹くだけでなく、リスナーの心をも強く打ちます。
また、彼らの音楽はロックファンからも支持され、多様なジャンルのアーティストとの共演実績を持っています。
テクノミュージックの新たな地平を拓くgroup_inouは、日本の音楽シーンにおいて見逃せない存在です。
Five HoursDeorro
未来的なベースやメロディーラインを駆使したサウンドの斬新さが支持されている、DeorroによるEDMの名曲です。
耳に残る電子音のフレーズが良い感じ。
どこか不思議な空気感がただようエレクトリックミュージックですね。
Safe And SoundJustice
王道なテクノポップになっていますね。
回りのメロディーにあわせてボーカルの声にもシンセサイザの加工がしてあるので上手く一体感が出ています。
とても爽やかなハードコアテクノになっているので初心者にもおすすめです。
JosephinePatricia
無骨でリヴァーヴィーなドラムが無限に広がる都市の謎の地下空間を見つけて迷い込んだような感覚にさせられるテクノ名曲。
テクノに脈々と流れるミニマム感覚を現代の感性で研ぎすまされたサウンドは新鮮に心の中に響きます。
This is the Dream of Evan and ChanDntel
インディー・ロックとエレクトロニカの理想的な融合と言われて、このアーティストを思い浮かべる方は多いのでは？
ザ・ポスタル・サービスのメンバーとしても知られるジミー・タンボレロさんのソロ・プロジェクト、ディンテルです。
今回紹介するのは、2001年10月に発売された名盤『Life Is Full of Possibilities』に収録の名曲『(This Is) The Dream of Evan and Chan』。
デス・キャブ・フォー・キューティーのベン・ギバードさんをボーカルに迎えた本作は、繊細なグリッチノイズと切実な歌声が交錯する音世界が魅力で、まさに00年代インディトロニカの金字塔と言えるでしょう。
この共演をきっかけにザ・ポスタル・サービスが結成されたという歴史的背景も見逃せませんね。
メランコリックな響きに浸りたい夜のBGMとして、大推薦の楽曲ですよ！
電子音好き の検索結果（171〜180）
SandmannLe Shuuk
メロディーにしてもビートにしても、ハードで激しいサウンドが魅力のLe Shuukのトラック『Sandmann』。
Le ShuukはドイツのDJ。
ドイツらしいハードなEDMサウンドが気持ちいいですが、細かく加工されたサウンドメイクにも注目。
エレクトロサウンドのうねる変化、ビリビリする刺激的な変化、響き渡るスペーシーな変化、どこを聴いても飽きません。
ダンスフロアでもその重厚なサウンドと細かなサウンドメイクが映えることでしょう。
phonky townPlayaPhonk
ずっしりと響くひずんだベースとカウベルの音色がクセになる、ダークで刺激的なダンスナンバーです。
デンマーク出身のプロデューサー、PlayaPhonkさんによる代表的な作品で、2021年3月にシングルとして広く流通した楽曲です。
タイアップなどの大規模な宣伝がないにもかかわらず、SNSの短い動画を通じて一気に世界中へ広まりました。
かつてのサザンヒップホップの流れをくむ不穏な空気感と、疾走感あふれるビートが見事に融合しています。
中毒性の高いメロディは、聴くたびに体の奥底からアドレナリンがわき上がってくるような感覚になります。
深夜のドライブで気分を上げたいときや、重低音に身をゆだねて思い切りリズムに乗りたいという方にオススメです。
El QueDAF
海外には「エレクトロニック・ボディ・ミュージック」と呼ばれるジャンルがあり、その元祖的な存在と言われているのがこちらのDAFです。
無機質なテクノとは違い、電子音を用いながらも生のドラムスを使うなど肉体的なビートを持ち、ハードなサウンドを展開してたDAFは、あの石野卓球さんもフェイバリットに挙げるジャーマン・ニューウェーブの重要な音楽ユニットなのですね。
『愛と黄金』という邦題でも知られる1981年リリースのアルバム『Gold und Liebe』に収録されている『El Que』は、ドイツらしい知性と硬質なミニマリズムを感じさせながらも、あくまで肉体を軸としたダンス・ミュージックであるというのが肝。
なにげにキャッチーさもあるというのがポイントで、頭ではなく体で感じて踊るための音楽ですね。
Losing ItFisher
DJだけでなくプロサーファーであり、ビデオブロガーであるFISHERの名EDM。
中毒性のあるビートと、印象的な低音、そしてサイケデリックなビデオがおもしろい一作です。
彼の多岐にわたる活動の中で見せるお茶目な一面と人生を楽しんでるぜ、といったような笑顔の写真、面白いビデオのように、クラブで楽しく体を揺らして最高に踊りまくれるナンバーです。
Overdoseなとり
オシャレなシティポップに小粋なベースラインは欠かせません。
TikTokから人気が爆発したなとりさんのは、ジャケットやYouTube動画にもベースやギターを抱えた人物を載せているあたり、生演奏の躍動感や抑揚を重視しているのでしょうか。
1970年代のディスコミュージックのようなベースラインがとても心地いいですね。
そのうえ、ただの懐メロで終わらないよう、電子音や流行のリズムなどを取り入れて、令和式のファンクミュージック仕上げています。
Prophecy At 1420 MHzBoards of Canada
スコットランドが誇る電子音楽のカリスマ、ボーズ・オブ・カナダ。
1990年代以降のシーンにおいて、古い教育映像や記憶の断片を呼び起こす独自の音響美学で絶大な支持を集めるデュオです。
2026年5月、アルバム『Inferno』の先行公開曲となる本作は、長年のファンを熱狂させました。
彼ららしい霞んだ音像と温かみの中に、不穏な未来の予兆を感じさせるサウンドが広がります。
タイトルの「1420 MHz」が示すように、宇宙からの信号や未解明の通信を思わせる不思議な世界観が魅力ですね。
クラブミュージックの機能性とは一線を画し、リスナーの想像力をかき立てる奥深い音楽体験を求めている方には、ぜひじっくりと味わっていただきたい名作です。
ダイダイダイダイダイキライ雨良
攻撃的でキャッチーな低音が魅力のヒット曲。
初音ミクと重音テトによる激しい口論を独特なサウンドで表現した雨良さんの楽曲で、2025年3月に公開されました。
エッジに効いたエレクトロニックビート、次々と言葉をたたみかけてくるメロディーが特徴。
中毒性のあるフレーズと力強い低音が最高です。
聴けばうっくつとした気持ちを発散できること間違いなしですよ。
Chrome CountryOneohtrix Point Never
現代の電子音楽シーンにおいて、最も重要な開拓者の1人であるワンオートリックス・ポイント・ネヴァーさん。
映画音楽やザ・ウィークエンドさんのプロデュースでも知られる彼ですが、ここでは2013年に発売された名盤『R Plus Seven』の最後を飾る名曲をご紹介します。
人工的なシンセサイザーの音色と、まるで教会で鳴り響くような荘厳なオルガンの旋律が融合し、聴く人の感情を揺さぶる壮大な一曲となっています。
その圧倒的な美しさは映像との相性も抜群で、2020年7月にイギリスの主要テレビ局が合同で展開したキャンペーン「Our Stories」に使用され、話題となりました。
心を洗われるような崇高な響きに、ぜひ身を委ねてみてくださいね。
HighscoreTeminite
個人的に好みの一曲。
ジャンルとしてはグリッチポップ寄りな気もするがクラブで流れていても違和感ない。
そしてこの曲は細かく繊細に作られておりとても感動する。
そしてイメージが思い浮かぶのはどこかノスタルジックな山奥といった感じです。
BangarangSkrillex
エレクトロダンスミュージックを世に広めた存在として人気も実力も抜群のアーティスト、SkrillexによるEDMの名曲です。
女性にもおすすめできる、耳に残るメロディーラインが気持ちよくテンションを高めてくれます。