【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲
「エレクトロニカ」と呼ばれるジャンルは電子音楽のサブジャンル的な扱いではありますが、その実態は曖昧でクラブ・ミュージック系のアーティストに限らず、とくに2000年代以降は多くのミュージシャンが「エレクトロニカ的」手法を取り入れた音楽を模索しています。
意識せずとも、私たちは自然とエレクトロニカ的な音を耳にしているのですね。
そこで今回は、いわゆるIDMと呼ばれる90年代初頭の代表曲を皮切りに、ポストロックやエレクトロ・シューゲイザー、ヒップホップの領域に至るまでさまざまな名曲を一挙ご紹介！
エレクトロニカ入門編のプレイリストとしても、ぜひ参考にしてみてください。
【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲（1〜10）
Blackbox Life Recorder 21fNEW!Aphex Twin
電子音楽界の奇才、エイフェックス・ツインことリチャード・D・ジェームスさんは、90年代からテクノやアンビエントの歴史を更新し続けてきたエレクトロニカの象徴的な存在です。
そんなリチャードさんが2023年に発表したEP『Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760』の表題曲である本作は、5年ぶりの公式新曲として話題を呼びました。
乾いた質感の変則的なビートと哀愁を帯びたシンセサイザーの旋律が絡み合うサウンドは、激しいブレイクコアとは異なる抑制された美しさをたたえています。
第66回グラミー賞にノミネートされたことでも知られる名曲で、じっくりと音の細部に耳を傾けたい夜や、心静かに没入したい時に最適な一曲ではないでしょうか。
lovers’ carvingsNEW!Bibio
イングランド出身のスティーヴン・ウィルキンソンさんによるソロ・プロジェクト、ビビオをご存知でしょうか？
ローファイなギターの音色、温かい歌声、ヒップホップ由来のビートが融合したサウンドは、フォークトロニカ好きにも響くはず。
こちらの『lovers’ carvings』は、名門WARP契約後の2009年に発表された名盤『Ambivalence Avenue』に収録されています。
2012年頃にGoogle Glassのプロモーション動画に使用され、そのノスタルジックな響きが話題となりました。
陽だまりのような優しさと切なさが同居する本作は、穏やかな午後のひとときや散歩のお供にぴったり。
エレクトロニカ入門としても、ぜひ聴いておくべき一曲ですよ！
ArcadiaNEW!Apparat
ドイツのベルリンを拠点に、テクノやアンビエントの要素を取り入れた独自の音響美を追求し続けているのが、アパラットさんです。
Moderatの一員としても知られるサッシャ・リングさんのソロプロジェクトで、計算された電子音と生楽器の響きを織り交ぜた作風が多くのファンを魅了しています。
そんな彼が2007年5月に発売された名盤『Walls』に収録した楽曲『Arcadia』は、ドリームポップのような淡い歌声と、無機質なビートが絶妙なバランスで共存する美しいナンバー。
題名が示す「理想郷」のような、どこかはかなくも幻想的な情景が浮かぶサウンドに、心が洗われるような感覚を覚えることでしょう。
静かな夜に一人、ヘッドホンで細部まで味わい尽くしてみてくださいね。
Zodiac ShitNEW!Flying Lotus
ロサンゼルスのビート・シーンを象徴する存在であり、アリス・コルトレーンを親族に持つことでも知られるフライング・ロータスさん。
彼が2010年に発表したアルバム『Cosmogramma』に収録され、今もなお絶大な人気を誇る名曲を取り上げます。
ジャズ由来の和声感と変則的なビートが絡み合うサウンドは圧巻で、ダンスミュージックの機能性と実験的な要素を見事に融合させた彼ならではの楽曲といえるでしょう。
キャリア初期には米カートゥーンネットワークの深夜枠Adult Swimで楽曲が放送されるなど、映像との親和性も高いフライング・ロータスさんですが、本作もその独創的な音響設計で聴く者を惹きつけます。
夜中に一人、緻密に構築された音の洪水に身を任せてみてください！
BirdNEW!Kelly Lee Owens
ウェールズの自然豊かな土地で育ち、後にロンドンへと拠点を移した実力派プロデューサー、ケリー・リー・オーウェンスさん。
彼女が2017年3月に発売した記念すべきデビュー・アルバム『Kelly Lee Owens』の中でも、ひときわ異彩を放っているのが本作です。
シューゲイズ系のバンドメンバーだったキャリアも納得のドリーム・ポップのような淡い浮遊感と、フロアを揺らすテクノのビートが絶妙なバランスで同居しており、言葉のないインストゥルメンタル曲でありながらも聴く者の心を捉えて離しません。
2018年にはリミックス盤も登場するなどクラブ・シーンでも愛され続けている1曲なんですよ。
鳥の羽ばたきを思わせる繊細な音響は美しく、夜のドライブや一人静かに集中したい時間のBGMとしてもうってつけではないでしょうか。
A Paw in My FaceNEW!The Field
スウェーデン出身のアクセル・ウィルナーさんによるソロ・プロジェクト、ザ・フィールド。
ミニマル・テクノやアンビエントを融合させた作風で、ドイツの名門レーベル「Kompakt」を代表する存在ですよね。
そんな彼が2007年当時にリリースした歴史的な名作デビュー・アルバム『From Here We Go Sublime』に収録されている本作は、微細なサンプルのループが織りなす浮遊感と、徐々に高まる多幸感がたまらない名曲。
淡々とした反復の果てに、誰もが知るポップソングのフレーズが一瞬だけ顔を出す展開には、思わずハッとさせられます。
没入感あふれる音像は、夜のドライブや一人でリラックスしたい時に最適。
ザ・フィールドの魔法に触れてみたい方は、ぜひアルバムも合わせて聴いてみましょう！
AwakeNEW!Tycho
2010年代以降、エレクトロニカとバンド・サウンドの境界をあいまいにした存在といえば、デザイナーの顔も持つスコット・ハンセンさんによるプロジェクト、タイコが筆頭ではないでしょうか。
音と視覚を統合する彼らが、バンド編成へ本格移行した2014年3月発売の名盤アルバム『Awake』の表題曲を紹介しましょう。
ポストロック的なギターと柔らかなシンセ、生ドラムが融合した本作は、まさに「目覚め」のような清涼感にあふれています。
映像をイメージさせる力の強さから多くのVlogや広告映像のBGMとして愛用されていることでもおなじみですね。
アルバムが米ビルボード200でトップ30圏内に入った実績も納得の美しさ。
朝のドライブや作業用BGMとして、これ以上ないほどフィットする一曲ですよ！