【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲
「エレクトロニカ」と呼ばれるジャンルは電子音楽のサブジャンル的な扱いではありますが、その実態は曖昧でクラブ・ミュージック系のアーティストに限らず、とくに2000年代以降は多くのミュージシャンが「エレクトロニカ的」手法を取り入れた音楽を模索しています。
意識せずとも、私たちは自然とエレクトロニカ的な音を耳にしているのですね。
そこで今回は、いわゆるIDMと呼ばれる90年代初頭の代表曲を皮切りに、ポストロックやエレクトロ・シューゲイザー、ヒップホップの領域に至るまでさまざまな名曲を一挙ご紹介！
エレクトロニカ入門編のプレイリストとしても、ぜひ参考にしてみてください。
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【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲（1〜10）
Open Eye SignalNEW!Jon Hopkins
コールドプレイの作品参加やブライアン・イーノさんとの協働でも知られる、イギリス出身の電子音楽家ジョン・ホプキンスさん。
彼が2013年6月に発売された名盤『Immunity』に先駆けて、同年4月に公開したのが『Open Eye Signal』です。
強靭に脈打つ低域のビートと、本人の声を極限まで加工したという有機的な音色が重なり合い、ミニマルながらも劇的な展開を見せるテクノトラックに仕上がっています。
スケートボーダーが広大な風景の中をひたすら滑り続ける、エイフィ・マカードル監督によるミュージックビデオも物語性があって素晴らしい！
夜のドライブで没入感を味わいたい時や、深く集中したい作業時間のBGMとして最適ですよ。
OnAphex Twin
1990年代以降のテクノ・シーンにおいて、最も重要かつ天才の名にふさわしいアーティストと言えば、やはりイギリス出身のエイフェックス・ツインことリチャード・D・ジェームスさんでしょう。
複数の名義を使い分け、驚くほど美しいアンビエント・ミュージックから暴走するハードなトラックに至るまで、その才能から生まれた革新的な音楽は時代もジャンルも超越したオリジナリティを誇り、2020年代を過ぎても高く評価され続けています。
今回取り上げている楽曲『On』は、1993年にエイフェックス・ツイン名義でリリースされた同名のEPに収録されたエレクトロニカ～IDMの大名曲！
悪趣味ギリギリの顔ジャケや、ハードなドリルンベースといったパブリックなイメージとはまた違った、どこから来たのか分からないほどに美しい音世界が表現されており、前年にリリースされた大傑作アルバム『Selected Ambient Works 85–92』とともに、エレクトロニカの歴史を知る上でも、初期のエイフェックス・ツインを知る上でも重要な楽曲だと言えましょう。
同日発売だったリミックス版『On Remixes』も名盤ですから、合わせてチェックしてください！
Glitch BitchNEW!Loraine James
ロンドン北部で育ち、IDMやアンビエントなどを自在に横断する才気あふれる存在が、プロデューサーのロレイン・ジェイムスさんです。
鋭利なリズムと繊細な感情を併せ持ち、名門ハイパーダブからの作品で高い評価を得ている実力派ですよね。
そんな彼女が2019年に発売された名盤『For You and I』の冒頭を飾るのが、今回紹介する本作です。
挑発的な曲名とは裏腹に、柔らかなシンセと細かく刻まれたビートが心地よい空間を作り出しています。
2023年には続編も公開されるなど、キャリアにおいて重要な位置を占める名曲と言えましょう。
ぜひ、夜の静寂に身を委ねながら、その美しい音響設計を味わってみてくださいね。
【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲（11〜20）
Mi MujerNEW!Nicolas Jaar
2010年代以降、クラブと実験音楽を越境する才人といえば、チリ系アメリカ人のNicolas Jaarさんが思い浮かぶ方も多いのでは？
NYで頭角を現し、バンドDARKSIDEでも活躍するプロデューサーです。
本稿で紹介するのは、2010年1月に名門Wolf + Lambから発売された12インチ収録の名曲。
ミニマルなビートに哀愁漂うスペイン語の歌声と有機的な音が絡み合う音像は、ハウスの枠を超えた美しさを湛えています。
もともとはお母様を笑わせるための冗談として作られた、というエピソードもユニークですよね。
ダンスフロアはもちろん、湿り気のある夜に部屋で一人、そのテクスチャーに浸るのも乙なものです。
エレクトロニカとダンスの狭間にある音を探しているなら、必聴の一曲ですよ！
We Have A Map of the PianoNEW!Mum
アイスランドの音楽といえば、ビョークさんやシガー・ロスが有名ですが、こちらのムームもまた、電子音と生楽器を融合させた幻想的なサウンドで世界中を魅了するグループですね。
アルバム『Finally We Are No One』に収録された本作は、まるで壊れかけた玩具が奏でるような、繊細でどこか懐かしい旋律が印象的な一曲です。
2002年5月に発売されたこのアルバムは、実際に人里離れた灯台で録音されたという逸話もあり、静かな空気感が音にも表れていますよね。
映画『Wicker Park』のサウンドトラックにも起用されており、切ないシーンを彩るBGMとしても評価が高いのですよ。
夜深くに一人で静かに過ごしたいときや、心の疲れを癒やしたい瞬間にそっと寄り添ってくれる名曲ですから、ぜひ音の世界に浸ってみてください！
fahrenheit fair enoughTelefon Tel Aviv
おそらく、2000年代以降の美メロが際立つ叙情系エレクトロニカの中では、最も有名かつ人気の高い楽曲の1つではないでしょうか。
アメリカはシカゴを拠点とする2人組として1999年に結成されたTelefon Tel Avivは、2009年にメンバーの1人であるチャールズ・クーパーさんが亡くなられるまでに3枚のオリジナル・アルバムをリリース、ここ日本においても高い評価と人気を誇る音楽ユニットです。
本稿で紹介している楽曲は、2001年にリリースされた傑作ファースト・アルバム『Fahrenheit Fair Enough』のタイトル・トラック。
当時、このアルバムを聴いてエレクトロニカ～IDMといったジャンルの美しさを知った、というロック畑の音楽ファンは結構多いのではないでしょうか。
一時期は廃盤となって中古市場で高騰していた時期もありましたが、2016年にはボーナストラックも追加されたリマスター盤が再発されています。
この楽曲を聴くだけでもわかるように、イントロから耳に飛び込んでくるセンチメンタルなメロディ、自由奔放ながらも耳当たりのいい電子音、浮遊する音世界はまさに夢見心地の時間をリスナーに提供してくれるものです。
在宅ワークなどの作業用のBGMとしても、リラックス・タイムを過ごすときに流したいBGMとしても、大推薦の楽曲ですよ！
Black PhaseTim Hecker
幻想的で美しい音の層が心に深く沁み込む、究極のエレクトロニカ作品です。
Tim Heckerさんが2016年4月に4ADからリリースしたアルバム『Love Streams』の締めくくりを飾る本作は、アイスランドの合唱団アンサンブルの不気味なボーカルが特徴的。
オスカーにノミネートされた作曲家Jóhann Jóhannssonさんによる編曲も光ります。
静寂とドローンの波が織りなす音の世界は、まるで絵画のような豊かな表現力を持ち、聴く者の創造力をかき立てます。
日常から離れて内省的な時間を過ごしたい時や、音楽の新たな可能性を探りたい方にぜひおすすめです。