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【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲

「エレクトロニカ」と呼ばれるジャンルは電子音楽のサブジャンル的な扱いではありますが、その実態は曖昧でクラブ・ミュージック系のアーティストに限らず、とくに2000年代以降は多くのミュージシャンが「エレクトロニカ的」手法を取り入れた音楽を模索しています。

意識せずとも、私たちは自然とエレクトロニカ的な音を耳にしているのですね。

そこで今回は、いわゆるIDMと呼ばれる90年代初頭の代表曲を皮切りに、ポストロックやエレクトロ・シューゲイザー、ヒップホップの領域に至るまでさまざまな名曲を一挙ご紹介！

エレクトロニカ入門編のプレイリストとしても、ぜひ参考にしてみてください。

【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲（11〜20）

FalaiseNEW!Floating Points

神経科学の博士号を持つ異色の音楽家、サム・シェパードさんによるプロジェクトであるフローティング・ポインツ。

彼が2019年に発売した名盤『Crush』の冒頭を飾るのが本作です。

当初は室内楽のために書かれたという経緯があり、弦や木管楽器を思わせる優雅な旋律に、モジュラー・シンセの荒々しい電子音が重なる展開は圧巻の一言。

フランス語で「断崖」を意味する原題の通り、美しい静寂とスリリングな緊張感が同居しており、Pitchfork等のメディアで高く評価されたアルバムの世界観を見事に象徴しています。

クラシックとクラブ・ミュージックを架橋する知的な音響は、深夜に一人、ヘッドホンで細部までじっくりと味わいたいものです。

エレクトロニカの新たな地平を感じさせる名曲と言えましょう。

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Chrome CountryNEW!Oneohtrix Point Never

現代の電子音楽シーンにおいて、最も重要な開拓者の1人であるワンオートリックス・ポイント・ネヴァーさん。

映画音楽やザ・ウィークエンドさんのプロデュースでも知られる彼ですが、ここでは2013年に発売された名盤『R Plus Seven』の最後を飾る名曲をご紹介します。

人工的なシンセサイザーの音色と、まるで教会で鳴り響くような荘厳なオルガンの旋律が融合し、聴く人の感情を揺さぶる壮大な一曲となっています。

その圧倒的な美しさは映像との相性も抜群で、2020年7月にイギリスの主要テレビ局が合同で展開したキャンペーン「Our Stories」に使用され、話題となりました。

心を洗われるような崇高な響きに、ぜひ身を委ねてみてくださいね。

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FlutterAutechre

2015年に英FACT Magazineが選出した「IDMのベスト・トラック」において、1位を獲得した楽曲がこの『Flutter』です。

ビョークさんやレディオヘッドといった名だたるアーティスト、バンドが影響を公言するイギリスの老舗テクノ・ユニットであるオウテカが、1994年にリリースしたEP作品『Anti EP』のラストを飾る楽曲です。

EP自体のコンセプトが「反復するビートを使ったエレクトロ・サウンドの規制」に対する反対表明であり、風刺の意味も込めて「反復するビートを含まない」楽曲として生まれたという経緯があるのですね。

単に享楽的な時間のためだけに生まれた、反復するビートで構成される安易なダンス・ミュージックに対するカウンターにもつながり、オウテカの素晴らしい創造性を余すところなく表現した楽曲だと言えましょう。

複雑に絡み合うブレイクビーツが少しずつ変化していく楽曲展開、浮遊するメロディの比類なき美しさ……いつ聴いても新しい発見がある名曲中の名曲です。

KOH-1
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Endless SummerFennesz

『Endless Summer』というタイトル自体が、何だか郷愁を誘う雰囲気を感じさせます。

「フェネス」の名義で知られ、坂本龍一さんといった日本のアーティストとの共演経験もある、オーストリア出身のギタリスト兼作曲家のクリスチャン・フェネスさんが2001年にリリースした傑作アルバム『Endless Summer』の表題曲です。

ちりばめられたグリッチ・ノイズと生楽器によるアコースティック・サウンドが信じられないほどの美しさでもって融合し、聴く人を別の世界に連れて行ってくれるような作用を持ち合わせた、見事な名曲ですよね。

2000年代以降に広まった「フォークトロニカ」の先駆的な作品および楽曲でもあり、エレクトロニカの歴史において重要な楽曲の1つであることは間違いないでしょう。

同時に、実験的なアーティストによる作品を多く世に送り出している、オーストリアの名門レーベルMegoがリリース元ということにも注目していただきたいですね。

単なる雰囲気重視のエレクトロニカとは一線を画す前衛性、ノイズ・ミュージックとしての革新性があることは見逃せません。

ノスタルジックな叙情性は決して甘いものではなく、どこか乾いた印象を受けるのがまた素晴らしいのです。

KOH-1
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Halcyon On and OnOrbital

1989年にハートノル兄弟の2人が結成、1990年代を代表するイギリスのエレクトロ・ミュージックの人気デュオとして活躍したオービタル。

2004年に解散していますが2009年に再始動を果たし、2014年に二度目の解散を発表、2017年に再び再始動して2020年代の今も現役で活動する大ベテランです。

彼らの初期の名曲にして代表曲の1つでもある『Halcyon』は、テクノの歴史においてとくに美しい名曲として高い人気を誇り、そこまでテクノに興味はないが美メロのエレクトロニカは好き、といった音楽ファンにもオススメの楽曲です。

アンビエント・ミュージックやアシッド・ハウスといった要素を持ち、レイブ・シーンの中で産声を上げた彼ららしい踊れるビートが軸としてありながらも、OPUS IIIの『IT’S A FINE DAY』という楽曲の女性ボーカルをサンプリングしたことで、浮遊する美しいメロディが心地良く、流麗な音世界を作り上げているのですね。

アルバム用にリミックスされた、9分をこえるバージョンの『Halcyon On and On』を個人的には推します！

KOH-1
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roygbivBoards of Canada

エレクトロニカ～IDMのファンにとってはおなじみの音楽デュオ、ボーズ・オブ・カナダ。

スコットランド出身の2人組を見いだしたのはかのオウテカで、名門中の名門レーベルWARPからリリースされたデビュー作『Music Has the Right to Children』が絶賛を浴び、一躍注目を集めました。

今回取り上げている楽曲『Roygbiv』はそのデビュー作に収録されており、不思議なタイトルの意味はRed, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo, Violetという虹を構成する7色の頭文字から取った造語なのですね。

エレクトロ・ミュージックのファンの間でも人気の高い、彼らにとっても代表曲の1つと言える名曲ですが、楽曲自体は2分30秒程度の短いナンバーです。

その短い時間の中で、彼らの独自性や創造性がはっきりと刻印されており、イントロのややシリアスで不穏なベース・ラインからヒップホップからの影響と思しきビートが重なり合い、浮遊するメロディ・ラインが鳴り出した瞬間にがらりと雰囲気を変える展開がお見事としか言えません。

単純に明るいとか暗いといったものではなく、ノスタルジックでありつつ不思議なイメージを想起させる音世界は、繰り返し聴けば聴くほどその奥深さにのめり込んでしまうことでしょう。

KOH-1
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【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲（21〜30）

Coopers WorldSquarepusher

先鋭的な電子音楽家であり、際立ったテクニックを持つベーシストとしても名高いイギリス出身のトーマス・ジェンキンソンさん。

彼のアーティスト名義であるスクエアプッシャーがこれまでにリリースした作品群は、1990年代以降のエレクトロ・ミュージック・シーンにおいて中心的な役割を果たし、世界的に高い評価を受けています。

幼少期からジャズに親しんでいたジェンキンソンさんが、ブレイク・ビーツと自らのベース演奏を融合させ、独自の音世界を作り上げた傑作セカンド・アルバム『Hard Normal Daddy』のオープニングを飾る『Coopers World』は、当時20代前半という若さだったジェンキンソンさんの独自性や自由な感性が際立つ名曲です。

アルバム自体、スクエアプッシャーの作品の中でもとくに人気の高い1枚ですね。

卓越したジャズ・ミュージシャンにしてエレクトロ・ミュージックも極める特異な音楽性を持つスクエアプッシャー流のフュージョン・ミュージックとも言えそうですし、何かのジャンルにカテゴライズすること自体が野暮な行為かもしれませんね。

あまりこういったサウンドに免疫のないという方でも聴きやすいメロディがある、というのも大切な要素の1つですから、アルバムも含めてぜひ挑戦してみてください！

KOH-1
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