【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲

AwakeTycho

Tycho – Awake

2010年代以降、エレクトロニカとバンド・サウンドの境界をあいまいにした存在といえば、デザイナーの顔も持つスコット・ハンセンさんによるプロジェクト、タイコが筆頭ではないでしょうか。

音と視覚を統合する彼らが、バンド編成へ本格移行した2014年3月発売の名盤アルバム『Awake』の表題曲を紹介しましょう。

ポストロック的なギターと柔らかなシンセ、生ドラムが融合した本作は、まさに「目覚め」のような清涼感にあふれています。

映像をイメージさせる力の強さから多くのVlogや広告映像のBGMとして愛用されていることでもおなじみですね。

アルバムが米ビルボード200でトップ30圏内に入った実績も納得の美しさ。

朝のドライブや作業用BGMとして、これ以上ないほどフィットする一曲ですよ！

Halcyon On and OnOrbital

Orbital – Halcyon On and On

1989年にハートノル兄弟の2人が結成、1990年代を代表するイギリスのエレクトロ・ミュージックの人気デュオとして活躍したオービタル。

2004年に解散していますが2009年に再始動を果たし、2014年に二度目の解散を発表、2017年に再び再始動して2020年代の今も現役で活動する大ベテランです。

彼らの初期の名曲にして代表曲の1つでもある『Halcyon』は、テクノの歴史においてとくに美しい名曲として高い人気を誇り、そこまでテクノに興味はないが美メロのエレクトロニカは好き、といった音楽ファンにもオススメの楽曲です。

アンビエント・ミュージックやアシッド・ハウスといった要素を持ち、レイブ・シーンの中で産声を上げた彼ららしい踊れるビートが軸としてありながらも、OPUS IIIの『IT’S A FINE DAY』という楽曲の女性ボーカルをサンプリングしたことで、浮遊する美しいメロディが心地良く、流麗な音世界を作り上げているのですね。

アルバム用にリミックスされた、9分をこえるバージョンの『Halcyon On and On』を個人的には推します！

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KOH-1

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roygbivBoards of Canada

boards of canada – roygbiv

エレクトロニカ～IDMのファンにとってはおなじみの音楽デュオ、ボーズ・オブ・カナダ。

スコットランド出身の2人組を見いだしたのはかのオウテカで、名門中の名門レーベルWARPからリリースされたデビュー作『Music Has the Right to Children』が絶賛を浴び、一躍注目を集めました。

今回取り上げている楽曲『Roygbiv』はそのデビュー作に収録されており、不思議なタイトルの意味はRed, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo, Violetという虹を構成する7色の頭文字から取った造語なのですね。

エレクトロ・ミュージックのファンの間でも人気の高い、彼らにとっても代表曲の1つと言える名曲ですが、楽曲自体は2分30秒程度の短いナンバーです。

その短い時間の中で、彼らの独自性や創造性がはっきりと刻印されており、イントロのややシリアスで不穏なベース・ラインからヒップホップからの影響と思しきビートが重なり合い、浮遊するメロディ・ラインが鳴り出した瞬間にがらりと雰囲気を変える展開がお見事としか言えません。

単純に明るいとか暗いといったものではなく、ノスタルジックでありつつ不思議なイメージを想起させる音世界は、繰り返し聴けば聴くほどその奥深さにのめり込んでしまうことでしょう。

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KOH-1

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Coopers WorldSquarepusher

Squarepusher – Coopers World

先鋭的な電子音楽家であり、際立ったテクニックを持つベーシストとしても名高いイギリス出身のトーマス・ジェンキンソンさん。

彼のアーティスト名義であるスクエアプッシャーがこれまでにリリースした作品群は、1990年代以降のエレクトロ・ミュージック・シーンにおいて中心的な役割を果たし、世界的に高い評価を受けています。

幼少期からジャズに親しんでいたジェンキンソンさんが、ブレイク・ビーツと自らのベース演奏を融合させ、独自の音世界を作り上げた傑作セカンド・アルバム『Hard Normal Daddy』のオープニングを飾る『Coopers World』は、当時20代前半という若さだったジェンキンソンさんの独自性や自由な感性が際立つ名曲です。

アルバム自体、スクエアプッシャーの作品の中でもとくに人気の高い1枚ですね。

卓越したジャズ・ミュージシャンにしてエレクトロ・ミュージックも極める特異な音楽性を持つスクエアプッシャー流のフュージョン・ミュージックとも言えそうですし、何かのジャンルにカテゴライズすること自体が野暮な行為かもしれませんね。

あまりこういったサウンドに免疫のないという方でも聴きやすいメロディがある、というのも大切な要素の1つですから、アルバムも含めてぜひ挑戦してみてください！

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KOH-1

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FalaiseFloating Points

Falaise

神経科学の博士号を持つ異色の音楽家、サム・シェパードさんによるプロジェクトであるフローティング・ポインツ。

彼が2019年に発売した名盤『Crush』の冒頭を飾るのが本作です。

当初は室内楽のために書かれたという経緯があり、弦や木管楽器を思わせる優雅な旋律に、モジュラー・シンセの荒々しい電子音が重なる展開は圧巻の一言。

フランス語で「断崖」を意味する原題の通り、美しい静寂とスリリングな緊張感が同居しており、Pitchfork等のメディアで高く評価されたアルバムの世界観を見事に象徴しています。

クラシックとクラブ・ミュージックを架橋する知的な音響は、深夜に一人、ヘッドホンで細部までじっくりと味わいたいものです。

エレクトロニカの新たな地平を感じさせる名曲と言えましょう。