【2026】美しきエレクトロニカ～オススメの名曲・人気曲

FalaiseFloating Points

Falaise

神経科学の博士号を持つ異色の音楽家、サム・シェパードさんによるプロジェクトであるフローティング・ポインツ。

彼が2019年に発売した名盤『Crush』の冒頭を飾るのが本作です。

当初は室内楽のために書かれたという経緯があり、弦や木管楽器を思わせる優雅な旋律に、モジュラー・シンセの荒々しい電子音が重なる展開は圧巻の一言。

フランス語で「断崖」を意味する原題の通り、美しい静寂とスリリングな緊張感が同居しており、Pitchfork等のメディアで高く評価されたアルバムの世界観を見事に象徴しています。

クラシックとクラブ・ミュージックを架橋する知的な音響は、深夜に一人、ヘッドホンで細部までじっくりと味わいたいものです。

エレクトロニカの新たな地平を感じさせる名曲と言えましょう。

Glitch BitchLoraine James

Loraine James – Glitch Bitch

ロンドン北部で育ち、IDMやアンビエントなどを自在に横断する才気あふれる存在が、プロデューサーのロレイン・ジェイムスさんです。

鋭利なリズムと繊細な感情を併せ持ち、名門ハイパーダブからの作品で高い評価を得ている実力派ですよね。

そんな彼女が2019年に発売された名盤『For You and I』の冒頭を飾るのが、今回紹介する本作です。

挑発的な曲名とは裏腹に、柔らかなシンセと細かく刻まれたビートが心地よい空間を作り出しています。

2023年には続編も公開されるなど、キャリアにおいて重要な位置を占める名曲と言えましょう。

ぜひ、夜の静寂に身を委ねながら、その美しい音響設計を味わってみてくださいね。

Mi MujerNicolas Jaar

Nicolas Jaar – Mi Mujer

2010年代以降、クラブと実験音楽を越境する才人といえば、チリ系アメリカ人のNicolas Jaarさんが思い浮かぶ方も多いのでは？

NYで頭角を現し、バンドDARKSIDEでも活躍するプロデューサーです。

本稿で紹介するのは、2010年1月に名門Wolf + Lambから発売された12インチ収録の名曲。

ミニマルなビートに哀愁漂うスペイン語の歌声と有機的な音が絡み合う音像は、ハウスの枠を超えた美しさを湛えています。

もともとはお母様を笑わせるための冗談として作られた、というエピソードもユニークですよね。

ダンスフロアはもちろん、湿り気のある夜に部屋で一人、そのテクスチャーに浸るのも乙なものです。

エレクトロニカとダンスの狭間にある音を探しているなら、必聴の一曲ですよ！

Chrome CountryOneohtrix Point Never

Chrome Country

現代の電子音楽シーンにおいて、最も重要な開拓者の1人であるワンオートリックス・ポイント・ネヴァーさん。

映画音楽やザ・ウィークエンドさんのプロデュースでも知られる彼ですが、ここでは2013年に発売された名盤『R Plus Seven』の最後を飾る名曲をご紹介します。

人工的なシンセサイザーの音色と、まるで教会で鳴り響くような荘厳なオルガンの旋律が融合し、聴く人の感情を揺さぶる壮大な一曲となっています。

その圧倒的な美しさは映像との相性も抜群で、2020年7月にイギリスの主要テレビ局が合同で展開したキャンペーン「Our Stories」に使用され、話題となりました。

心を洗われるような崇高な響きに、ぜひ身を委ねてみてくださいね。

roygbivBoards of Canada

boards of canada – roygbiv

エレクトロニカ～IDMのファンにとってはおなじみの音楽デュオ、ボーズ・オブ・カナダ。

スコットランド出身の2人組を見いだしたのはかのオウテカで、名門中の名門レーベルWARPからリリースされたデビュー作『Music Has the Right to Children』が絶賛を浴び、一躍注目を集めました。

今回取り上げている楽曲『Roygbiv』はそのデビュー作に収録されており、不思議なタイトルの意味はRed, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo, Violetという虹を構成する7色の頭文字から取った造語なのですね。

エレクトロ・ミュージックのファンの間でも人気の高い、彼らにとっても代表曲の1つと言える名曲ですが、楽曲自体は2分30秒程度の短いナンバーです。

その短い時間の中で、彼らの独自性や創造性がはっきりと刻印されており、イントロのややシリアスで不穏なベース・ラインからヒップホップからの影響と思しきビートが重なり合い、浮遊するメロディ・ラインが鳴り出した瞬間にがらりと雰囲気を変える展開がお見事としか言えません。

単純に明るいとか暗いといったものではなく、ノスタルジックでありつつ不思議なイメージを想起させる音世界は、繰り返し聴けば聴くほどその奥深さにのめり込んでしまうことでしょう。

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KOH-1

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We Have A Map of the PianoMum

Mum- We Have A Map of the Piano

アイスランドの音楽といえば、ビョークさんやシガー・ロスが有名ですが、こちらのムームもまた、電子音と生楽器を融合させた幻想的なサウンドで世界中を魅了するグループですね。

アルバム『Finally We Are No One』に収録された本作は、まるで壊れかけた玩具が奏でるような、繊細でどこか懐かしい旋律が印象的な一曲です。

2002年5月に発売されたこのアルバムは、実際に人里離れた灯台で録音されたという逸話もあり、静かな空気感が音にも表れていますよね。

映画『Wicker Park』のサウンドトラックにも起用されており、切ないシーンを彩るBGMとしても評価が高いのですよ。

夜深くに一人で静かに過ごしたいときや、心の疲れを癒やしたい瞬間にそっと寄り添ってくれる名曲ですから、ぜひ音の世界に浸ってみてください！

Open Eye SignalJon Hopkins

Jon Hopkins – “Open Eye Signal” (Official Music Video)

コールドプレイの作品参加やブライアン・イーノさんとの協働でも知られる、イギリス出身の電子音楽家ジョン・ホプキンスさん。

彼が2013年6月に発売された名盤『Immunity』に先駆けて、同年4月に公開したのが『Open Eye Signal』です。

強靭に脈打つ低域のビートと、本人の声を極限まで加工したという有機的な音色が重なり合い、ミニマルながらも劇的な展開を見せるテクノトラックに仕上がっています。

スケートボーダーが広大な風景の中をひたすら滑り続ける、エイフィ・マカードル監督によるミュージックビデオも物語性があって素晴らしい！

夜のドライブで没入感を味わいたい時や、深く集中したい作業時間のBGMとして最適ですよ。