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Richard Rodgers の検索結果（141〜150）
皇帝行進曲 変ロ長調 WWV 104（1871年）Richard Wagner
ドイツ帝国の成立を祝う壮大な行進曲として知られています。
荘厳で力強い旋律が特徴的で、金管楽器や打楽器が効果的に使用され、聴衆に高揚感と威厳を与える構成となっています。
この作品には、リヒャルト・ワーグナー自らが作詞した歌詞が付されており、皇帝への忠誠や国家の繁栄、未来への希望が歌われています。
本作は、1871年に完成され、当時のドイツ国民の愛国心を高揚させる目的で作曲されました。
愛国的な感情が色濃く反映されており、国家の団結と新たな時代の到来を強調しています。
ドイツの歴史や音楽史に興味がある方、壮大な行進曲を楽しみたい方におすすめの1曲です。
僕こそ音楽井上芳雄／山崎育三
誰もが知る天才作曲家、モーツァルト。
彼の生涯を描いたミュージカルが『モーツァルト』です。
作中には、モーツァルトのかっとうする感情を描いた楽曲が多く登場します。
中でも紹介したいのが、彼の音楽への愛が現れている『僕こそ音楽』です。
日本公演でモーツァルトを演じた井上芳雄さん、山崎育三さん、どちらのバージョンも聴きごたえたっぷりですよ。
まずはこの曲を聴いて、モーツァルトに興味を持つというのもいいと思います。
Sit Down You’re Rockin’ The BoatStubby Kaye, Guys & Dolls
「ガイズ&ドールズ」は、1950年初演のミュージカルコメディです。
1976年にはオール黒人キャスト版も上演され、1984年には宝塚歌劇団でも上演。
ミュージカルのクラッシックナンバーとでも言うべき、長きにわたり愛される作品です。
1955年にはマーロン・ブランドが主演で映画化もされています。
邦題は「野郎どもと女たち」。
Climb Ev’ry Mountain (すべての山に登れ)Mother Abbess
トラップ大佐にひかれていることに気づいたマリアが屋敷を抜け出し、修道院に戻ってきたときに修道院長が歌う曲がこちらです。
修道院長はマリアに戻るようにさとして、この曲を歌います。
すべての山に登れというのは比喩ですが、最終的に山を登って亡命することを暗示している曲で、本当にうまくできているミュージカルだなと感動します。
メロディーや雰囲気がミュージカルの最初の曲、『サウンド・オブ・ミュージック』のおもかげを宿している感じがします。
マイ・フェア・レディ（My Fair Lady）〜踊り明かそう（I Could Have Danced All Night)Marni Nixon
オードリー・ヘップバーンが、下町の花売り娘から美しいレディへと変貌をとげていく物語。
レディに必要な教育を施すヒギンス教授に恋心を抱いた彼女が、眠れないほどウキウキする気持ちを歌っています。
オードリーの可愛らしさが銀幕いっぱいに広がるシーンです。
スクールオブロック（School of Rock）～If only you would listenAndrew Lloyd Webber
夢と情熱が詰まった感動的な物語を彩る楽曲。
子供たちが抱える悩みや願いを優しく包み込むような穏やかな旋律が、観客の心に深く響く本作は、親や教師に自分の気持ちを理解してほしいという切実な思いを、繊細な表現で描き出しています。
映画『School of Rock』を原作としたミュージカル作品の劇中歌であるこの曲は、2016年のトニー賞で4部門にノミネートされ、ドラマ・デスク・アワードでは優れたミュージカル作品賞を受賞。
大人と子供の心の距離を縮めたい方にオススメの1曲です。
ホルン協奏曲第二番Richard Strauss
R.シュトラウスの晩年の作品。
このジャンルの最も有名な曲ともいえるホルン協奏曲第一番の作曲から実に約60年後に作曲されており、第一番に比べて、R.シュトラウスがこれまでに培ってきたであろうさまざまな音楽の要素が詰め込まれている。
プロデューサーズ（The Producers）～I Wanna Be a ProducerMel Brooks
落ち目のプロデューサーマックスと会計士のレオが、大もうけをたくらみ駄作のミュージカル作りに挑む。
それが最高の喜劇『プロデューサーズ』。
コミカルすぎるそのストーリーを嫌いになる人はいないでしょう。
『I Wanna Be a Producer』は、会計士としての退屈な毎日を送るなかで、ブロードウェイへの夢を歌った曲です。
キャンディード序曲Leonard Bernstein
とある音楽系テレビ番組のテーマソングとして有名になりました。
元は歌劇「キャンディード」の中の一曲だったのですが、この華やかな序曲は単体で吹奏楽に取り上げられ、コンクールや演奏会で定番の曲となっています。
特に印象的なのが低音が活躍する中間部です。
低音の響きの良さを感じられます。
交響曲「イタリアのハロルド」より第3楽章Louis Hector Berlioz
交響曲「イタリアのハロルド（Harold en Italie）」作品16より、第3楽章：アブルッチの山人がその愛人によせるセレナード。
山人の牧童が奏でる民謡を転用しています。
ヴィオラはチンギスMaemedovさん、メキシコ州立交響楽団と指揮ビルヒリオ・バレさん。
Richard Rodgers の検索結果（151〜160）
チューリヒのフィールリープヒェン WWV88Richard Wagner
『チューリヒのフィールリープヒェン WWV88』は、素朴で穏やかな魅力にあふれたピアノ作品です。
リヒャルト・ワーグナーがスイスのチューリヒで過ごした亡命期に作曲されたこの曲は、ロマンティックなワルツであり、その演奏時間はわずか約1分10秒と短いながらも深い感動を与えます。
彼が手掛けた楽劇とのギャップを楽しむなら、この作品はイチオシ！
ピアノを愛する者なら、その繊細なメロディに触れ、ワーグナーの異なる一面を感じ取ることができるでしょう。
Goodbye Maria/ How Can Love Survive WaltzEvadne Baker, Anna Lee, Portia Nelson, Marni Nixon performing
愛らしさと優美さを兼ね備えたワルツ曲で、エヴァドネ・ベイカーさん、アンナ・リーさん、ポーシャ・ネルソンさん、マーニ・ニクソンさんによる透明感のある美しいハーモニーが印象的な作品です。
修道院のシスターたちの温かみのある歌声が溶け合い、軽やかでユーモアに満ちた雰囲気を醸し出しています。
本作は映画『The Sound of Music』のために書き下ろされ、1965年に公開された映画のサウンドトラックに収録された楽曲です。
2015年には50周年記念盤にも収録され、世代を超えて愛され続けています。
穏やかな気持ちになりたいときや、心を癒したいときにぴったりの一曲です。
My Funny ValentineChet Baker
作曲家のRichard Rodgersと作詞家のLorenz Hartによって1937年に制作された、人気のあるジャズ・スタンダード・ナンバー。
このバージョンはジャズ・トランペッターのChet Bakerによるものです。
Trickyの2013年のトラック「Valentine」でサンプリングされています。
葬送と勝利の大交響曲より第3楽章Louis Hector Berlioz
葬送と勝利の大交響曲（Grand symphonie funèbre et triomphale）作品15より、第3楽章：アポテオーズ（Apothéose）。
この交響曲は、革命犠牲者を記念碑に改葬する式典のための作品です。
演奏はユタ・オールステート・バンド、サミュエル・ヘイゾさんの指揮。
Don’t Cry For Me ArgentinaRuthie Henshall
アルゼンチンのフアン・ペロン大統領が政権を獲得する前後の時代を舞台に、フアンの妻、エビータの人生を描いたミュージカルの1曲。
後悔と挑戦というテーマで、エビータが大統領官邸バルコニーから人々に話しかける場面で歌われた感動的な曲です。
1996年に映画化された際にはエビータ役を演じたマドンナがこの曲を歌いました。
Tell Me It’s Not TrueBARBARA DICKSON
イギリスの作家、ウィリー・ラッセルによるミュージカルの名作「Blood Brothers」の終盤の1曲です。
ストーリーの中心となる血のつながった双子の兄弟であるエディとミッキーが、自分たちが兄弟だということを知るシーン。
切なく、美しく、胸が締め付けられるような曲です。
日本国内でも何度も上演されている人気作品の中でも名曲のひとつです。
ショーほど素敵な商売はないEthel Merman
女性狙撃手と狙撃ショーのスターが恋に落ちて、対決するまでのストーリーを描くミュージカル『アニーよ銃をとれ』。
こちらの作品のためにアーヴィング・バーリンさんが制作したのが『ショーほど素敵な商売はない』です。
華やかなブラスバンドの音色が広がる楽曲です。
ショー・ビジネス界の華やかさに対するアイロニーを含んだ歌詞からは、さまざまな感情が読み取れますね。
作中で何度も歌われている楽曲でもあり、ストーリーの本質に迫るメッセージがこめられた楽曲です。
交響曲「イタリアのハロルド」より第4楽章Louis Hector Berlioz
ルイ・エクトル・ベルリオーズの代表作の一つである交響曲から、最終楽章を取り上げます。
ここでは、山賊たちの饗宴が描かれており、激しいリズムと情熱的な旋律が特徴です。
独奏ヴィオラが象徴的に主人公を表現し、オーケストラ全体で荒々しい情景を生み出しています。
1834年11月にパリ音楽院ホールで初演された本作は、ロマン派音楽の革新性を示す重要な作品となりました。
クラシック音楽の新しい可能性を感じたい方や、音楽で物語を体験したい方におすすめです。
壮大な音楽世界に没頭したい時、ぜひ聴いてみてください。
ポルカ ト長調 WWV 84Richard Wagner
リヒャルト・ワーグナーといえば、通常はオペラや楽劇の作曲家としての姿が浮かびますが、『ポルカ ト長調 WWV 84』は、彼の多彩な才能と個人的な一面を垣間見せる作品です。
1853年の彼の40歳の誕生日を祝うために作曲され、特定の美しい女性への感情から生まれたこの作品からは、ワーグナー特有のロマンティックな響きが感じられます。
プライベートで心温まる一面を感じさせるこの曲は、大々的なステージではなく、家庭のサロンでの穏やかな夕べにピッタリの作品といえるのではないでしょうか。
夢破れて（I Dreamed A Dream）Claude-Michel Schönberg
純粋な夢と理想を抱いていた少女が、運命にほんろうされ絶望のふちに追いやられていく……その心の叫びを美しく切ないメロディに乗せて描き出す珠玉のバラード。
1980年にパリで初演されて以来、多くのアーティストによってカバーされ続けている本作は、2012年の映画『レ・ミゼラブル』でアン・ハサウェイさんが歌唱し、彼女にアカデミー賞をもたらしました。
人生の苦悩や挫折を経験したことのある方、そして純粋な思いを大切にしている方の心に、深く響く1曲です。