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Johann Strauss II の検索結果（141〜150）
即興円舞曲（ヴァルス・アンブロンプテュ）S.213Franz Liszt
即興的なワルツが印象的な小品。
演奏時間は5分程度と短めで、他のピアノ曲に比べると知名度には劣りますが、親しみやすく優美な曲調で、多くのヴィルトゥオーソ（完璧な演奏技術の持ち主に対する賞賛の意）と呼ばれたピアニストたちによって演奏されてきました。
チェロ協奏曲 第2楽章Antonín Dvořák
「チェロ協奏曲第2楽章」アダージョ・マ・ノン・トロッポ（ゆるやかに、甚だしくなく）。
のどかな旋律で始まり、独奏チェロへと引き継いでゆきます。
ノルウェーのチェリスト、トゥルルス・モルクさんの演奏、オーケストラは、バンベルク交響楽団です。
騎手
ポルカ・シュネル「騎手（Jockey-Polka）」作品278。
作曲者のヨーゼフ・シュトラウスは競馬好きで、この他にも競馬を題材とした作品を残しています。
演奏は、オーバーヴァルト・サロン・オーケストラ、ラズロ・モルナールさんのヴァイオリン・指揮です。
交響曲第5番より第4楽章Antonín Dvořák
「交響曲第5番より第4楽章」アレグロ・モルト（速く、非常に）。
1879年にプラハで初演されました。
低音部の重々しく荘厳な序奏で始まります。
演奏は、スイスのバーゼル市を拠点とするバーゼル交響楽団、指揮は、カスパル・ツェーンダーさんです。
サロメリヒャルト・シュトラウス
この曲は1905年に初演されたオペラで、新約聖書の挿話を基にした物語です。
官能的で背徳的な内容が特徴で、初演当時は物議を醸しました。
主人公サロメ役は、可憐さと狂気を併せ持つ難しい役柄として知られています。
豊かなオーケストレーションと深い心理描写が魅力的で、特に「7つのヴェールの踊り」は有名ですね。
世界中のオペラハウスで上演され、多くの人々を魅了し続けています。
人間の欲望と狂気を描いた深遠なテーマは、現代でも色褪せることなく、観る人の心に強い印象を残すはずです。
歌劇「リエンツィ」序曲Richard Wagner
歌劇「リエンツィ」序曲。
正式なタイトルは「リエンツィ、最後の護民官」で、14世紀のローマに実在した政治家「コーラ・ディ・リエンツィ」をモデルにしています。
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、指揮はドイツのクラウス・テンシュテットさん。
交響詩「ツァラトストラはかく語りき」より導入部Richard Strauss
テレビ番組やCMでよく耳にするフレーズですよね。
この曲は、1900年前後のドイツの作曲家の中でも最も有名なリヒャルト・シュトラウスによって書かれました。
彼は交響詩とオペラの分野でよく知られており、その中でも交響詩の標題には「哲学的」と呼び得るもので、一般的な理念や情動の領域に属しているものがあることで知られています。
この曲は哲学者で詩人のニーチェの有名な散文詩を音楽で注釈したものです。
この導入部では、ある朝ツァラトゥストラがあかつきとともに起き、太陽を迎えて立ち太陽に感謝を語りかける場面を表現しています。
弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章Antonín Dvořák
「弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章」モデラート（中ぐらいの速さで）。
ゆったりとした暖かみのあるメロディと、途中のリズミカルな部分をはさみ、心地よい作品です。
演奏は、アーツ室内オーケストラ、指揮はコンスタンチン・マスリュクさん。
乾杯の歌Giuseppe Verdi
イタリア・オペラの巨匠、ジュゼッペ・ヴェルディさん。
彼の代表作であるオペラ『La traviata』の第1幕を彩るのが、こちらの『Libiamo ne’ lieti calici』です。
日本では『乾杯の歌』として親しまれていますね。
軽快な3拍子のワルツにのせて、ヴィオレッタとアルフレードが愛や人生の喜びを歌い上げる二重唱は、華やかな宴の裏にあるせつな的な美しさも感じさせます。
1853年3月の初演当時は評価が低かったものの、今では世界中で愛される名曲に。
オペラ入門として聴いてみてはいかがでしょうか？
ワルツ15番 Op.39-15Johannes Brahms
連弾のために書かれた『16のワルツ Op.39』の15番目の曲で、ピアノ独奏に編曲された作品。
この曲は、美学者で音楽評論家のハンスリックに献呈されたが、当時、娯楽的な音楽だと考えられていたワルツを、絶対音楽の推進者であるブラームスが書いたことにハンスリックは驚いたといいます。
ブラームスは当時、流行っていたシュトラウスのワルツに感心し、シュトラウスに感化されて書いたと考えられています。
楽天的で陽気なワルツではなく、どこか荘厳で重々しい雰囲気にブラームスの気質がよく表れています。
Johann Strauss II の検索結果（151〜160）
楽劇「サロメ」より 7つのヴェールの踊りRichard Georg Strauss
ヒロインであるサロメが父王ヘロデのために7枚のヴェールを1枚ずつ脱ぎながら踊る、官能的なシーンの曲です。
妖しげなメロディと、次々に変化する曲調で、聴く者を魅惑の世界に誘い込みます。
ソロが多く、演奏には各奏者のスキルが要求されます。
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第2幕より「ベックメッサーのセレナーデ」Richard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第2幕、第6場「ベックメッサーのセレナーデ」。
バリトンはテオ・アダムさんとジークフリート・ローレンツさん。
管弦楽はドイツ・ベルリンシュターツカペレ・ベルリン、指揮はオトマール・スウィトナーさんです。
波濤を越えてJuventino Rosas
メキシコの作曲家フベンティーノ・ローサス作曲のワルツ。
ローサスは、幼いころからありとあらゆる音楽関係の仕事に就いて生計を立てていました。
作曲に関してはほとんど独学で、オーケストラやブラスバンドを率いて国際的な演奏旅行も行っていました。
この曲は、メキシコ湾の澄んだ青い海を思い起こさせるような、優雅で明るい曲調が特徴的です。
フルートやハープの音色が水面に当たった日の光を描写しているようですね。
その明るさから、遊園地やレジャー施設などのBGMとして使われることも多い曲です。
チェロ協奏曲 第3楽章Antonín Dvořák
「チェロ協奏曲第3楽章」アレグロ・モデラート（ほどよく速く）。
ボヘミアの民俗舞曲風のリズムと黒人霊歌風の旋律、暗くも力強さを感じます。
セルビアのチェロ奏者、ジーニア・ヤンコヴィッチさん、ヤンスク・カヒッゼ指揮、ブダペスト交響楽団です。
交響曲第7番より第1楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第1楽章」アレグロ・マエストーソ（速く、荘厳に、堂々と）。
暗い旋律で始まり、激動と不安の時代背景が感じられます。
ダニエル・ライスキンさん指揮、香港シンフォニエッタの演奏、香港市庁舎のコンサート・ホールでの模様です。
交響曲第7番より第2楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第2楽章」ポコ・アダージョ（やや遅く）。
冒頭のクラリネットから他の木管楽器へ、そして弦楽器へと穏やかなメロディが続き、張り詰めた1楽章からのホッとするひととき。
映像はフィラデルフィア・ユース・オーケストラのコンサート。
ハンガリー舞曲 第2番Johannes Brahms
ピアノ連弾作品として生まれたこの楽曲は、ハンガリーの民族音楽から着想を得た情熱的な一曲です。
短いフレーズが繰り返される中で、強弱の変化が豊かに織り込まれており、聴き手を引き込む魅力に満ちています。
1869年に出版された本作は、その後さまざまな編曲が施され、オーケストラやヴァイオリン二重奏など多彩なアレンジで演奏されてきました。
力強いリズムと情感が豊かな旋律の融合は、ピアノ連弾ならではの魅力を存分に引き出しています。
表情の豊かな演奏を追求したい連弾プレイヤーの方や、民族音楽の香り漂う情熱的な名曲を求めている音楽ファンにぴったりの作品です。
重厚な響きと緊張感のある掛け合いを楽しみたい方にもおすすめです。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「トランペットが美しく鳴り響くところ」Gustav Mahler
うつむいいてゆったりと歩いていくマーラー青年の姿が見えるようです。
シューベルトの冬の旅に共通する詩情を感じます。
マーラーは強度の躁鬱病であったと言われていますが、心の振幅が人一倍広かったので、激情も憧憬も強烈だったのでしょう。
この曲でも、穏やかで静かな楽想の中から、強い憧れの歌が聴こえてきます。
Frühlingsstimmen Op. 410Isyana Sarasvati
ヨハン・シュトラウス2世の名曲、『Frühlingsstimmen Op. 410』。
日本では『春の声』というタイトルで知られている作品で、あらゆる歌曲のなかでも、トップクラスの難易度をほこることで有名な作品です。
今回はインドネシアのシンガー・ソングライター、イシャーナ・サラヴァティさんのバージョンをピックアップしました。
ポップ・シンガーでありながら、本場のソプラノ歌手にひけをとらない圧倒的な歌唱力が印象的ですね。
交響曲第2番 変ロ長調 Op. 4 全楽章Antonín Dvořák
1865年、24歳のアントニン・ドヴォルザークが初恋の感情を込めて作曲した本作。
全4楽章からなる壮大な交響曲で、豊かな音楽性が随所に感じられます。
若き日の情熱や感情が豊かに表現された本作は、ドヴォルザークのメロディーメーカーとしての才能が存分に発揮されています。
美しい夜想曲風の第2楽章や、優雅なメヌエット的な第3楽章など、聴きどころ満載です。
初演は1888年3月11日。
プラハで国民劇場管弦楽団によって演奏されました。
ドヴォルザークの成長過程や内面的な感情を理解したい方におすすめの1曲です。