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Émile Waldteufel の検索結果（51〜60）
4つの合唱曲Edward Elgar
エルガーの作品番号53番「4つの合唱曲」より、No.1「There is Sweet Music」です。
ゆったりとしたオーケストレーションと変化するハーモニーの美しさは、まさに「甘き調べ」です。
第一曲目のこの曲だけではなく、残り3曲の合唱曲も興味があればぜひ聴いてみてくださいね。
アルプス交響曲Bernard Haitink/Vienna Philharmonic Orchestra
リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われているリヒャルト・シュトラウスの名曲を紹介します。
この曲もタイトルこそ交響曲ですが、実際には交響詩とも言ってもよい内容です。
アルプスの山の中に入り、山を登り、嵐が来て、最後には山頂に至るという高峰登山の様子が、音楽で写実的に、そして見事に表現されています。
吹奏楽でも演奏される名曲で、この曲をコンクールや定期演奏会のために半年も1年も練習した人もいらっしゃるのではないでしょうか。
交響曲には珍しく楽章が1つしかない単楽章の曲ですが、演奏には50分もかかり、数小節ごとに曲をイメージさせるタイトルがつけられ、各部分は切れ目がなく演奏されます。
数小節ごとにタイトルがあることから、楽譜から演奏するところと作曲者のイメージがつきやすい1曲です。
風変わりなワルツCharles-Henry
ジャズとクラシックをつなぎ、フランスで数多くの教育的作品を残した作曲家、シャルル＝アンリさん。
彼が手がけたピアノ小品集の最後に収められているのが、本作です。
伝統的な3拍子のワルツでありながら、リズムをあえてずらしたような不思議な浮遊感があり、タイトル通りの「風変わり」な世界観が楽しめます。
1980年に出版された作品で、もともとは子供向けの物語的な楽曲として書かれましたが、大人が聴いても十分に味わい深い1曲といえるでしょう。
ペルシャの市場にてAlbert William Ketèlbey
異国情緒があふれる音楽表現と情景描写が見事な楽曲です。
キャラバンの到着から、物乞いの訴えかけ、美しい王女の登場、そして祈りの呼びかけまで、まるで壮大な物語のようなオーケストラ作品となっています。
エキゾチックな旋律とリズムで描かれる市場の賑わいは、クラリネットとチェロが奏でる優雅な王女のテーマなど、聴く人の想像力を刺激する音楽性に満ちています。
アルバート・ウィリアム・ケテルビーさんによる本作は、1920年に公開された作品で、1920年代までに100万部以上の楽譜が売れる大ヒットとなりました。
実際の運動会では開会式や入場行進曲として使用され、参加者の気持ちを高めてくれる曲として親しまれています。
華やかで活気がある雰囲気は、スポーツイベントを盛り上げたい方におすすめの一曲です。
金と銀Franz Lehár
ハンガリー出身の作曲家フランツ・レハールによる管弦楽曲。
1902年の謝肉祭の頃、オーストリア＝ハンガリーの貴族パウリーネ・フォン・メッテルニヒ侯爵夫人が開催した、「金と銀」をテーマとした舞踏会のために作曲されました。
この舞踏会では、会場は銀色に照らされ天井には金色の星がきらめき、壁一面に金や銀の飾りが付けられ、参加者も金銀に彩られた衣装を身に着けていたといわれています。
優雅で華やかな旋律が、当時の舞踏会の雰囲気を味わせてくれます。
Émile Waldteufel の検索結果（61〜70）
ラデツキー行進曲Johann Strauss I
オーストリアのウィーン出身の作曲家であるヨハンシュトラウスによる行進曲。
クラシック音楽の中でもとても人気の高い楽曲ですよね！
「ラデツキー」とはオーストリアの将軍の名前で、当時の激しい民族統一紛争を鎮圧したとても優秀な人物。
『ラデツキー行進曲』は鎮圧に成功した記念の祝典のために依頼された楽曲だそうです。
小太鼓で始まる軽やかなイントロから緩急のあるメロディが秀逸で1歩1歩楽しく行進できますね。
運動会の入退場にはぜひこの曲を選曲してみてはいかがでしょうか。
交響的幻想曲『イタリアから』作品16Zdenek Kosler/Slovak Philharmonic Orchestra
交響詩の巨匠でドイツを代表とする作曲家リヒャルト・シュトラウスは、標題をつけた音楽を数多く作曲し、絶対音楽ではなくて、景色や人物、その他のものを音楽であらわす事の多かったのですが、シュトラウスがはじめて標題つきの音楽を書いたのは、1886年に作曲されたこの曲、交響的幻想曲『イタリアから』です。
「ナポリ人の生活」など、イタリアの情景が描かれます。
シュトラウスは父親の影響で保守的な音楽教育を受けていたため、当初はモーツァルトを崇拝し、この作品にもその影響が多くあります。
交響詩の巨匠となっていくちょうど節目の作品であり、内容も見るとまだ描写的な表現はなく、ソナタ形式など4楽章構成のベートーベンやブラームスにあるような曲想となっています。
ここから今でよく聞く交響詩のシュトラウスとなる原点を聞けるのでこの曲から以降、以前の作品を聞いてみるとよいかもしれません。
作風の移り変わりが聞けて楽しめると思います。
小組曲「バレエ」Claude Debussy
とても元気の良い1曲です。
まるでまだトゥシューズもはけないような、小さなバレリーナたちがピョコピョコと踊っているような雰囲気のかわいさ満点の曲です。
途中に弦楽器で「スルポンティチェロ」という、特殊奏法が登場します。
「メリー・ウィドウ」よりワルツFranz Lehár
フランツ・レハール作曲の「メリー・ウィドウ」の中の一曲です。
「メリー・ウィドウ」は3幕からなるオペレッタで日本でも人気のオペレッタです。
そしてその人気の秘密の一つが、使用されている音楽の素晴らしさであり、このワルツも思わず口ずさみたくなるようなメロディーになっています。
交響詩「オルフェウス」S.98／R.415Franz Liszt
グルックの歌曲「オルフェオとエウリディーチェ」の序曲で、ルーブル美術館で見たエトルリアの壷に強い感銘を受けて作曲されたといわれています。
気高く優美な楽想で、時折聞こえるハープの音色は、オルフェウスが森の動物や木々をも魅了したという竪琴の音を連想させられます。
行進曲「威風堂々」第6番 ト短調(遺作)Edward Elgar
さまざまなクラシック作曲家は交響曲を第何番というようにありますが、イギリスの作曲家エドワード・エルガーではこの行進曲『威風堂々』シリーズが代表となっているといえます。
その『威風堂々』は6番まであるとご存知でしたか？
エルガーが生前に完成させることができなかった曲を、アンソニー・ペインが2006年に復元しました。
エルガーらしい荘厳で雄大な行進曲でありながら、比較的短い2つの楽章で構成されています。
冒頭部分は重く、緊張感のあるメロディーで始まりますが、後半はより明るく、広がりのあるトリオのメロディーが登場します。
エルガーの他の作品と同様、国家的な誇りや英雄的なイメージを描きつつも、どこか不安や抑えられた情熱を内包しているように感じられます。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、エルガーの新たな一面を知りたい方にもおすすめの1曲です。
ヴァイオリン・ソナタ ホ短調Edward Elgar
アニメ化・映画化もされ大ヒットした漫画「のだめカンタービレ」で、のだめが音楽一家である千秋家にたった一度で認められてしまうシーンを覚えていますか？
あのシーンで千秋と演奏したのがこの「ヴァイオリンソナタ作品番号82番」です。
エルガーが唯一作曲したヴァイオリン・ソナタをぜひ一度聴いてみてください。
SylviaLéo Delibes
ロマン派の代表的な音楽家として知られているフランス出身のレオ・ドリーブ。
1850年代から1870年代に活躍した音楽家で、ピョートル・チャイコフスキーなどとともに、バレエ音楽の名曲を生み出しました。
そんなレオ・ドリーブの作品のなかで、特に有名なバレエ音楽が、こちらの『Sylvia』。
日本では『シルヴィア』というタイトルで知られています。
初演された当時は反響がなかったものの、フレデリック・アシュトンによって振り付けが改変されたからは、バレエ音楽のスタンダードとして親しまれている作品です。
美しき青きドナウJohann Strauss II
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサートでアンコールの定番となっている『美しく青きドナウ』。
これは「ワルツ王」と呼ばれているシュトラウス2世の代表作品といわれ、プロシアとの戦いに敗戦した祖国を元気づけようと、シュトラウス2世が1867年にウィーン男声合唱協会の依頼を受けて書いたものです。
ドナウ運河の美しさを描写した作品で、現在ではオーストリアの第2国歌といわれるほど国民に親しまれています。
澄んだ青い水が日の光を受けながらウィーンの市内をゆっくりと流れていくような、穏やかで明るい曲です。
ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずらデイヴィッド・ジンマン/チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
吹奏楽出身者にもなじみがあるリヒャルト・シュトラウスの作品、それが『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』です。
吹奏楽コンクール全国大会でも強豪校がこぞって演奏される名曲で、原曲はもちろん管弦楽編成で書かれたオーケストラの曲です。
ホルンのソロがとてもおいしく活躍する曲ですね。
曲名にある『ティル・オイレンシュピーゲル』とは14世紀ごろに北ドイツに実在したとされる伝説の奇人であり、さまざまないたずらをする人物だったそうです。
作品を聞くと交響曲とオペラをほどよく混ぜたオーケストラで物語るように聞こえて、この曲が交響詩というジャンルの代名詞とも言える曲となっていることがわかります。
時折出てくる滑稽なフレーズはまさしくティル・オイレンシュピーゲルの様相を表してます。
吹奏楽コンクールなどで演奏される方はスコアも見ながら聞くと勉強になるでしょう。