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Gustav Lange の検索結果（51〜60）
Life can only be understood backwards; but it must be lived forwards.キルケゴール
デンマークの哲学者、思想家である、キルケゴール。
今日では一般に実存主義の創始者、またはその先駆けと評価されています。
「人生は、後ろ向きにしか理解できないが、前を向いてしか生きられない」たしかに、物事を起こす前に結果が理解できていれば、失敗も少ないのかもしれません……。
しかし、恐れず前を向いていくしかないんですよね。
Prayer does not change God, but it changes him who prays.キェルケゴール
「祈りは神を変えず、祈る者を変える」この言葉をのこしたキェルケゴールはデンマークの哲学者、思想家。
今日では一般に実存主義の創始者、またはその先駆けと評価されています。
たしかに神の存在というのは、神自体が崇高なことよりも、それに向かい合う人の心が清くなっていくことのほうが大切なのではないかという気もしますね。
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 第1幕、第3場 「はじめよ」 と春が森に我らを (ヴァルター)Richard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕より第3場。
「始めよ！」の合図により「資格試験の歌」を歌い始める場面。
ジークフリート・イェルザレムさん、ヘルマン・プライさん、ベルント・ワイクルさん、指揮はホルスト・シュタインさんです。
歌劇「ローエングリン」より第3幕への前奏曲Richard Wagner
歌劇「ローエングリン」より第3幕への前奏曲。
テンポはモルト・ヴィヴァーチェ、躍動感があり爽快です。
演奏は、ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団、指揮者のダニエル・バレンボイムさんと文学者のエドワード・サイードさんにより設立されました。
Ich liebe dichEdvard Grieg
声楽曲です。
冒頭、何とも言えない甘く柔らかいピアノ伴奏が歌を引き込みます。
この楽曲では、Ich liebe dichが何度も繰り返され、真の愛を感じることができます。
特に、永遠の愛を捧げると歌う部分は、テヌートとフェルマータによって、永遠を表現しています。
Gustav Lange の検索結果（61〜70）
Dream no small dreams.They have no power to move the hearts of men.ゲーテ
「小さい夢は見るな。
それには人の心を動かす力がないからだ」とゲーテ（ドイツの詩人、小説家。
1749年ー1832年）は言い残しています。
人がみないような大きな夢をみて、それにむかって努力していきたいですね。
Closing ShotLindstrøm
Lindstrzøm（リンドストローム）は、1973年生まれ、ノルウェー・スタヴァンゲル出身のハウスミュージックブロデューサーです。
北欧ハウスの第一人者として、ニューディスコの立役者としてアンダーグラウンドシーンで支持を集め、2008年にWhere You Go I Go Tooのアルバムでデビュー、全3曲で55分という壮大な世界観を披露しています。
2010年リリースの2ndアルバムのReal Life Is No Coolでは、女性ボーカルを迎えたフィーチャーしたポップな作品となっています。
Closing Shotは2016年にリリースされたダンス/エレクトロニック系の楽曲で、アルバムごとに進化を続けています。
ファウスト序曲 ニ短調 WWV 59（1839/40年）Richard Wagner
ドイツの名詩人ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ファウスト』に触発された演奏会用序曲です。
緩やかな序奏から始まり、チューバの重厚なモティーフと弦楽器の応答が印象的。
主部では半音階のような第1主題と明るい第2主題が展開され、ドラマチックな音楽が繰り広げられます。
ニ短調からニ長調への転調は、暗闇から光への移行を象徴し、ファウストの内面的葛藤や魂の探求を音楽で描写しています。
1844年7月にドレスデンで初演されましたが、1852年にリストが再演するまでしばらく忘れられていました。
本作は、リヒャルト・ワーグナーの劇的表現力と巧みなオーケストレーションを示す重要な作品です。
ゲーテ文学に興味がある方や、ワーグナーの音楽的発展を理解したい方におすすめの1曲です。
家庭交響曲リヒャルト・シュトラウス
ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家リヒャルト・シュトラウスが家庭生活を描いた標題交響曲です。
シュトラウスは1864年6月にミュンヘンで生まれ、父の影響で6歳から本格的に作曲を始めました。
この曲は1902年から1903年にかけて作曲され、1904年3月にニューヨークで初演されました。
4管編成の大規模なオーケストラで演奏され、演奏時間は約43分です。
シュトラウス自身、妻パウリーネ、息子フランツの3人が主要なテーマとして登場し、家庭の日常が音楽で表現されています。
本作は、シュトラウスの卓越したオーケストレーション技術と家庭生活への深い愛情が感じられる作品です。
クラシック音楽に興味のある方や、音楽で日常を表現する作品が好きな方におすすめです。
Die LoreleiFriedrich Silcher
美しいメロディがとても印象的な本作は、日本でも『ローレライ』として親しまれているドイツ歌曲です。
1837年当時にフリードリヒ・ジルヒャーが旋律を完成させた本作は、ライン川の岩礁に座る美女が船乗りに悲劇をもたらす伝説を題材にしています。
少し複雑な背景を持つ詩を、誰もが歌いやすい親しみのあるメロディで包み込んだことで、世界中で長く愛されるようになりました。
現在はライン地方の景勝地を彩る象徴的なサウンドトラックとして、風景と深く関わっています。
雄大な川の流れや美しい情景を感じたいとき、豊かな合唱のハーモニーを堪能したい方にぜひオススメしたいですね。
マーラー交響曲 第5番 嬰ハ短調第4楽章「アダージェット」/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
グスタフ・マーラー（Gustav Mahler）はオーストリア出身の作曲家です。
交響曲、歌曲に優れた作品を多く残しました。
交響曲第5番嬰ハ短調は彼の才能が最も輝いていた時期に作られた作品で、中でも第4楽章「アダージェット」は官能的でさえある美しい旋律で特に有名な作品です。
弦楽奏と共に流れるピアノの音色が切ない名曲。
映画「ヴェニスに死す」でとても効果的に使われていました。
カラヤン指揮の本作は名盤。
歌劇「さまよえるオランダ人」より「オランダ人のモノローグ」Richard Wagner
歌劇「さまよえるオランダ人」より「例の期限が過ぎた」「オランダ人のモノローグ」。
第1幕で、オランダ人が呪われた自分の運命を歌う場面。
バリトンは、古川精一さん。
ピアノは、ユーリー・ コジェヴァートフさんです。
王子ホールでのリサイタルの模様。
Muss i dennVolkslied
旅立つ若者と故郷に残る恋人との別れを描きながらも、再会への希望を感じさせる前向きなテーマが魅力的な伝承歌です。
1827年に音楽教育家によって定本化された本作は、1960年4月に録音され、映画『G.I. Blues』の劇中歌として英語でカバーされたことで、世界中に広まりました。
日本でも『別れの歌』『ムシデン』として親しまれているため、口ずさんだことがある方も多いのでは？
素朴なメロディは、お散歩やハイキングなど、外の空気を楽しみながら聴くのにピッタリ。
自然と心がはずむような優しい旋律を、ぜひ休日のリフレッシュタイムに味わってみてください。
Mein Vater war ein WandersmannVolkslied
1847年にドイツ語圏で詩として初めて姿を現したとされる放浪歌です。
のちの1953年に新しい旋律がつけられ、イギリスでの音楽祭やBBC放送をきっかけに世界的な合唱ヒットへとつながりました。
1955年の映画でも歌われるなど、広く親しまれてきた作品です。
自然のなかを歩くよろこびが明るいメロディに乗せられていて、行進するような軽快なリズムと覚えやすいコーラスの掛け声がとても印象的ですよね。
日本では元気に歩く児童向けの歌として親しまれています。
ハイキングなど、外で体を動かしたくなる気分のときにピッタリな1曲です。
HeidenrösleinHeinrich Werner
ハインリヒ・ヴェルナーが1829年に合唱団の演奏会で初披露した本作は、ゲーテの詩に旋律を付けたドイツ歌曲です。
少年と美しい花のやり取りを描いた物語が、平明で自然なメロディに乗せて歌われます。
芸術性と親しみやすさをあわせ持ち、数ある作曲例のなかでも最も広く浸透しました。
日本でも童謡として歌われ、1928年のオペレッタに設定が組み込まれるなど、文芸作品との強いつながりを持っています。
自然に口ずさめる簡潔な音型なので、お子さまとの家庭での歌唱や、春の訪れを感じながらのどかにお散歩するシチュエーションにピッタリの1曲ですよね。