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Georges Bizet の検索結果（71〜80）
オペラ『タイス』より「瞑想曲」Jules Massenet
ヴァイオリンソロの名曲として知られる「タイスの瞑想曲」として知られるこの曲は、フランスの作曲家ジュール・マスネが作ったオペラ『タイス』の間奏曲です。
オペラの中には序曲やアリアだけではなく、こうした間奏曲が有名になることもあり、他に有名な曲といえば『カヴァレリア・ルスティカーナ』より「間奏曲」が有名です。
この曲が人気な曲の秘密はヴァイオリンのメロディが美しく儚く、ソロとしても実は弾きやすいこともあり数多くのヴァイオリン奏者がレパートリーとして演奏されます。
オペラ『タイス』を知らなくてもこの曲は知っているという方も多いので、この曲から『タイス』の他の曲も聞いてみてはいかがでしょうか。
序曲『ウェイヴァリー 』作品1Louis Hector Berlioz
エクトル・ベルリオーズの作品の中でも原点となる楽曲です。
ウォルター・スコットの小説に着想を得て作られたこの序曲は、ダイナミックな音楽表現で物語の世界観を見事に描き出しています。
大胆なオーケストレーションと劇的な展開が特徴で、若き日のベルリオーズの才能が光る一曲となっています。
1828年5月に初演された際には、賛否両論の反応がありましたが、現在ではベルリオーズの初期の重要作品として高く評価されています。
ロマン派音楽に興味がある方や、文学作品と音楽の関係性に関心がある方におすすめの曲です。
喜歌劇「天国と地獄」より序曲Jacques Offenbach
1858年オッフェンバックによって作曲されたオペレッタで、当時リバイバルブームが起きていたグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』のパロディをテーマに作ったものです。
日本人にとってはとくに序曲の第3部が運動会の曲としてあまりにも有名で、この部分が流れるだけで条件反射的に走りたくなってしまう人が続出しそうです。
交響曲「イタリアのハロルド」より第2楽章Louis Hector Berlioz
交響曲「イタリアのハロルド（Harold en Italie）」作品16より、第2楽章：夕べの祈祷を歌う巡礼の行列。
ヴィオラ独奏はフェリッサ・エルナンデスさん、メキシコ・シティー・フィルハーモニック・オーケストラの演奏、指揮はホセ・エリアンさんです。
テ・デウムより第1曲：賛歌Louis Hector Berlioz
神への賛美を壮大に表現した作品です。
大編成のオーケストラと合唱が織りなす荘厳な響きは圧巻で、聴く者を畏怖の念で包み込みます。
力強いオーケストレーションと合唱の見事な融合が、神の栄光を雄弁に物語っています。
1855年4月にパリで初演された際は、600人以上の児童合唱団も加わり、その規模の大きさに観客は驚嘆したそうです。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、宗教音楽の魅力に触れたい方にもおすすめの一曲です。
本作の壮大なスケールと情熱的な表現は、きっと心に残る体験となるでしょう。
葬送と勝利の大交響曲より第3楽章Louis Hector Berlioz
葬送と勝利の大交響曲（Grand symphonie funèbre et triomphale）作品15より、第3楽章：アポテオーズ（Apothéose）。
この交響曲は、革命犠牲者を記念碑に改葬する式典のための作品です。
演奏はユタ・オールステート・バンド、サミュエル・ヘイゾさんの指揮。
幻想交響曲より第3楽章Louis Hector Berlioz
『幻想交響曲（Symphonie fantastique）作品14より、第3楽章：野の風景（Scène aux champs）』です。
エクトル・ベルリオーズはこの作品の中で自分が恋に落ちた女性を表す旋律を、さまざまな場面で使用しています。
3楽章はあまり評価が得られなかった楽章で初演の翌年の1831年に大幅に改定されています。
また、この楽章にはロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲の第3部のアルプス地方の牧歌や、この楽章の主要旋律はベルリオーズの破棄するつもりだった自作『荘厳ミサ』や他の曲にも使用されているので、お気に入りのフレーズなのでしょうね。
グヴァンドリーヌ序曲Emmanuel Chabrier
シャブリエのオペラ「グヴァンドリーヌ」の序曲。
終始駆け抜けるようなスピード感が特徴的で、オーケストラコンサートのオープニングにはもってこいの曲である。
一度聴くと頭に残るメロディーで、演奏会が終わってついもつい口ずさんでしまう。
バレエ音楽「恋は魔術師」より「火祭りの踊り」Manuel de Falla
もとはバレエ曲。
曲調は華やかで、2拍子の伴奏をベースに終始繰り返されるトリルが炎を想像させ、次第に盛り上がってクライマックスになだれ込み、そこで繰り返されるグリッサンドが祭りが最高潮に達したことを的確に表しています。
L’amour est un oiseau rebelle／恋は野の鳥（ ハバネラ ）Elina Garanca／エリーナ・ガランチャ：歌
オペラ「カルメン」で、恋多き女カルメンが歌い、男性たちを虜にする曲です。
正式な曲名は、「ハバネラ」ですが、歌詞の歌い出しの部分からとったタイトルでも呼ばれます。
カルメンの艶やかさや、気の向くままに恋をしてきた様子が歌声や歌詞に表現されています。
Georges Bizet の検索結果（81〜90）
Bizet Has His DayLes Brown Orchestra
Les Brown Orchestraが放つゴージャスなナンバーです。
静かに始まるイントロに興味を引かれ、曲が進行するほどに引き込まれていきます。
スウィングジャズの持ち味が存分に発揮されていて、ムーディーなアンサンブルが素晴らしい一曲です。
幻想交響曲より第4楽章Louis Hector Berlioz
『幻想交響曲（Symphonie fantastique）作品14より、第4楽章：断頭台への行進（Marche au supplice）』です。
本曲はエクトル・ベルリオーズを代表とする交響曲で、その4楽章です。
初演は1830年にベルリオーズの友人フランソワ・アブネックの指揮で行われました。
1845年版のプログラムでは幻想での彼女を殺害し、死刑を宣告され、断頭台へ引かれて、その観客の行列の様子を描いています。
また、初演当時から人気の楽章で、本楽章はアンコールを求められ、もう一度演奏されました。
L’amour est un oiseau rebelleElina Garanca
ジョルジュ・ビゼーによって作られたオペラ『Carmen』の代表的な楽曲、『L’amour est un oiseau rebelle』。
ヒロインのカルメンから歌い出し、徐々に周りの合唱に移り変わる印象的な構成で、カルメンの力強い性格を見事に表した1曲です。
今回はラトビア出身のメゾ・ソプラノ歌手、エリーナ・ガランチャさんのバージョンをピックアップしました。
彼女の厚みのある歌声と、カルメンの性格が見事にマッチしているので、そういった部分もお楽しみください。
幻想交響曲より第2楽章Louis Hector Berlioz
エクトル・ベルリオーズを代表とする交響曲「幻想交響曲（Symphonie fantastique）作品14より、第2楽章：舞踏会（Un bal）」。
ベルリオーズはシェイクスピア劇団の女優ハリエット・スミスソンに恋をしますが思いは通じずその体験がこの交響曲の元になっています。
この曲はその2楽章にあたり、舞踏会という表題あり、プログラムノートにも『とある舞踏会の華やかなざわめきの中で、彼は再び愛する人に巡り会う』とあり、とても華やかな恋のワルツとなっています。
サマータイムGeorge Gershwin
アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲したオペラ「ポギーとべス」の中でも、特に有名な曲です。
「サマータイム」は、のちにジャズやポップスでも演奏されるようになり、現代のバラードの中でも人気の曲になっています。