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Georges Bizet の検索結果（81〜90）
ダフニスとクロエMaurice Ravel
1909〜1912年にかけて作曲されたバレエ曲。
全曲版は合唱まで付いているが、抜粋した第1組曲、第2組曲が管弦楽曲としてよく演奏されています。
作曲を依頼したのはパリで成功を博していたバレエ・リュスを率いるディアギレフだったが、出来上がった作品がリズムよりメロディ重視であるなど、バレエ的でないと考えていたと言われています。
実際、後にはバレエ音楽としてではなく、管弦楽曲として取り上げられることが多いです。
交響曲「イタリアのハロルド」より第3楽章Louis Hector Berlioz
交響曲「イタリアのハロルド（Harold en Italie）」作品16より、第3楽章：アブルッチの山人がその愛人によせるセレナード。
山人の牧童が奏でる民謡を転用しています。
ヴィオラはチンギスMaemedovさん、メキシコ州立交響楽団と指揮ビルヒリオ・バレさん。
オペラ『椿姫』より「乾杯の歌」Giuseppe Verdi
華やかなワルツのリズムに乗せて、人生の儚さと愛の喜びを謳歌する楽曲です。
1853年3月に初演されたこの曲は、パリの社交界を舞台に、享楽的な雰囲気を見事に表現しています。
軽快なメロディーと、ソリストと合唱の掛け合いが絶妙に組み合わされており、聴く人の心をつかんで離しません。
結婚式のBGMや新年のコンサートなど、祝賀ムードを高める場面でよく使用されています。
クラシック音楽に興味はあるけれど、難しそうと感じている方にもおすすめの1曲です。
親しみやすいメロディーと、人生を謳歌する前向きな歌詞は、きっとあなたの心に響くはずです。
熊蜂の飛行Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフもロシアの国民楽派の作曲家のひとりです。
彼は作曲家として素晴らしい作品を残しただけでなく、プロコフィエフやストラヴィンスキーといった作曲家も育てました。
有名なこの曲は「皇帝サルタンの物語」の中の1曲です。
オペラ『ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）』のための序曲Gioachino Rossini
ジョアキーノ・ロッシーニは、イタリアのオペラ作曲家です。
ロッシーニがてがけたオペラの曲で、「セビリアの理髪師」と「ウイリアム・テル」の2曲は今も世界中で頻繁に演奏されるほどの人気です。
とりわけ「ウイリアム・テル序曲」は、一般的にも認知度が高く、一度聴いたら知ってた！
となる曲ではないでしょうか。
トランペットとホルンがファンファーレを奏でて、クラリネットが最初のモチーフを吹きます。
その後、弦楽器が合流し壮大な曲へと変化していきます。
3分ほどの短い曲ですが、テンポが早く細かいパッセージも多く、意外にも技巧的な曲です。
とてもオーケストラが映える華やかで、聴き終えたら思わずブラボーと言いたくなります。
Georges Bizet の検索結果（91〜100）
レリオ、あるいは生への復帰より第4曲：幸福の歌Louis Hector Berlioz
レリオ、あるいは生への復帰（Lélio, ou Le retour à la vie）作品14bより、第4曲：幸福の歌（O mon bonheur, ma vie）。
ベルリオーズは「幻想交響曲」と「レリオ」を続けて演奏するよう指定しています。
マイケル・スパイレスさんのテノール独唱です。
『アルルの女』第2組曲 第1曲「パストラール」Georges Bizet
19世紀フランスの劇音楽の至宝から生まれた組曲『L’Arlésienne Suite No.2』の冒頭を飾る本作。
ビゼーが1872年に書いた劇伴を、親友ギローが編み直した組曲の導入楽章として、1880年3月にパリで初演されました。
アルト・サクソフォンやイングリッシュホルンの柔らかな呼び交わしが朝もやに包まれた田園を描き、ハープの透明な響きが牧人の素朴な情景を浮かび上がらせます。
三部形式の中間部では軽やかなアンダンティーノが小踊りするような明るさを添え、再び静謐な冒頭へ回帰する構成が見事です。
カラヤン指揮ベルリン・フィルやデュトワ指揮モントリオール響の名盤で、その色彩豊かな管弦楽法をじっくりと味わってみてください。
交響曲「イタリアのハロルド」より第4楽章Louis Hector Berlioz
ルイ・エクトル・ベルリオーズの代表作の一つである交響曲から、最終楽章を取り上げます。
ここでは、山賊たちの饗宴が描かれており、激しいリズムと情熱的な旋律が特徴です。
独奏ヴィオラが象徴的に主人公を表現し、オーケストラ全体で荒々しい情景を生み出しています。
1834年11月にパリ音楽院ホールで初演された本作は、ロマン派音楽の革新性を示す重要な作品となりました。
クラシック音楽の新しい可能性を感じたい方や、音楽で物語を体験したい方におすすめです。
壮大な音楽世界に没頭したい時、ぜひ聴いてみてください。
ロンド カプリチオーソCamille Saint-Saëns
この曲はスペイン出身のヴァイオリニスト、パブロ・サラサーテのために作曲されたため、スペイン風の要素を取り入れた仕上がりになっています。
穏やかで幻想的な雰囲気から始まり、情熱的なロンドへと続きます。
後半はどんどん華やかになっていき、最後まで一気に駆け抜けていくかっこいい作品です。
カプリチオーソとは「気まぐれに」という意味であり、場面が次々に変わっていく曲調から気まぐれさを感じるられますよね。
戯曲「アルルの女」より第2組曲 第3曲「メヌエット」Georges Bizet
ジョルジュ・ビゼー作曲の戯曲「アルルの女」より第2組曲 第3曲【メヌエット】です。
「カルメン」や「真珠採り」と並ぶ、19世紀フランスの作曲家ビゼー氏の代表作です。
フルートが美しいメロディーを奏でるこの曲は、「アルルの女＝ 第3曲メヌエット」と連想されるほど有名で、今や本曲単体で演奏されるほど人気かつ、フルートを代表とするレパートリーの一つです。
難易度もちょうどよい曲で、フルートを始めたての方にもよい練習曲になっています。
幻想交響曲より第5楽章Louis Hector Berlioz
『幻想交響曲（Symphonie fantastique）作品14より、第5楽章：魔女の夜宴の夢（Songe d’une nuit du Sabbat）』です。
本楽曲の最終楽章で、第5楽章では、グレゴリオ聖歌「怒りの日」が主題に用いられています。
曲想は幻想とつくくらい重々しく、4楽章で亡くなった主人公である『病的な感受性と激しい想像力に富んだ若い音楽家』の葬儀に集まってくる亡霊の様子を表しています。
特殊奏法として曲の終結部近くでは弓の木部で弦を叩くコル・レーニョ奏法が用いられている楽章であることも有名です。
コル・レーニョ奏法がある代表する楽曲です。
どんな音がするのかは聞いて確かめてみてくださいね！
スペインの時Maurice Ravel
1907年作曲の1幕物のオペラ。
『スペインの時計』とも呼ばれることがありますが、実際の意味は「スペイン時間」。
舞台に大時計が登場することにより、つられて「時計」と誤訳したものと考えられます。
演奏は、小澤征爾さん指揮のパリ国立歌劇場管弦楽団。
2004年収録されました。
歌劇「椿姫」より「乾杯の歌」Giuseppe Verdi
青年貴族アルフレードはヴィオレッタに恋をし、アルフレードの情熱的な愛でヴィオレッタは真実の愛を見つけます。
しかしアルフレードの父が息子とヴィオレッタとの恋を認めず、2人は引き離されてしまいます。
困難を乗り越え最後に出会いますが、そのときヴィオレッタは結核にかかっており、アルフレードの腕の中でヴィオレッタは息を引き取りるという物語です。
この「乾杯の歌」は、社交界でアルフレードが乾杯の音頭を取る場面で歌われています。
華々しい社交界の様子が高らかに歌われています。
ドニゼッティ：歌劇『ランメルモールのルチア（Donizetti : Lucia di Lammermoor）』より狂乱の場Gaetano Donizetti
1797年、イタリア・ベルガモ生まれの作曲家ガエターノ・ドニゼッティの作品、歌劇「ランメルモールのルチア」より【狂乱の場】です。
兄の策略によって愛する人との結婚が叶わなくなった妹ルチアが歌うアリアは、高音を出し続ける高度な技術が要求される曲です。
ペレアスの歌（オペラ「ペレアスとメリザンド」より）Claude Debussy
ドビュッシーが残した唯一の完成形のオペラが「ペレアスとメリザンド」で、大作は4時間にも及ぶ世に溢れるオペラ作品の中では、2時間未満のかなりコンパクトな作品です。
このペレアスのアリアは優美でたおやかなソプラノのメロディが印象的です。