【フルート】フルートの名曲。フルートが活躍するおすすめの曲

フルート協奏曲 第1楽章尾高尚忠

岡田 凪紗（フルート）尾高 尚忠/フルート協奏曲 第1楽章（第40回全日本ジュニアクラシック音楽コンクール全国大会）

日本のクラシック音楽史に大きな足跡を残した尾高尚忠さんが作曲した『フルート協奏曲』。

本作は1951年3月に初演された作品で、第1楽章は明るく推進力のある旋律のなかに日本的な音階が織り込まれているのが魅力です。

フルートの華やかさと、オーケストラとの立体的な対話が見事に調和しています。

軽妙なアタックや繊細なニュアンスが求められるため、演奏者の表現力を存分に発揮できる1曲。

コンクールや演奏会でよく取り上げられ、日本のフルート作品として今も色あせない輝きを放っています。

歌劇「カルメン」第1組曲より「間奏曲」Georges Bizet

Emmanuel Pahud – Entr’acte from Bizet’s Carmen – Berliner Phil.

フルートの透明感ある優しい響きを存分に堪能できる名作といえば、フランスの作曲家、ジョルジュ・ビゼーが手がけたオペラからのこの1曲。

派手な技巧よりも音色の純度や流れるような美しい旋律が求められ、気品あふれる静けさが表現されています。

1875年3月に初演された舞台作品の幕間に演奏される音楽として作られ、のちに友人の手によって管弦楽組曲の一部として編さんされた歴史があります。

情念渦巻く物語のなかで、ふと訪れる安らぎを描いた本作。

優雅なひとときを過ごしたい方や、美しい音色で心を落ち着かせたいシチュエーションに、ぜひオススメしたい傑作です。

幻想曲 Op.79Gabriel Urbain Fauré

Emmanuel Pahud plays Fauré: Fantaisie, Op. 79 – with Orchestre de chambre de Paris, François Leleux

フランス近代音楽の扉を開いたガブリエル・フォーレさん。

彼がパリ音楽院の試験課題として作曲したこちらのフルートとピアノのための作品は、前半の夢見るような旋律と、後半の華やかな技巧が共存する名曲として広く愛されています。

フルートが言葉を持たない歌手のように歌い上げる美しさは、聴く人を魅了します。

この楽曲は1898年7月にコンクールで公開され、第1位を獲得した学生の演奏によって世に広まりました。

本作のメロディは劇付随音楽『ペレアスとメリザンド』の一部にも転用されており、舞台作品との関わりが深いことでも知られています。

フルートの多彩な表現力や上品な響きを存分に味わいたいときに、ぜひ耳を傾けてみてください。

戯曲「アルルの女」より第2組曲 第3曲「メヌエット」Georges Bizet

G.ビゼー ／ 「アルルの女」よりメヌエット

ジョルジュ・ビゼー作曲の戯曲「アルルの女」より第2組曲 第3曲【メヌエット】です。

「カルメン」や「真珠採り」と並ぶ、19世紀フランスの作曲家ビゼー氏の代表作です。

フルートが美しいメロディーを奏でるこの曲は、「アルルの女＝ 第3曲メヌエット」と連想されるほど有名で、今や本曲単体で演奏されるほど人気かつ、フルートを代表とするレパートリーの一つです。

難易度もちょうどよい曲で、フルートを始めたての方にもよい練習曲になっています。

牝山羊の踊りArthur Honegger

Honegger Dance of the Goat Danse de la chèvre オネゲル：牝山羊の踊り フルート神田勇哉

フランスの六人組の一員として知られるアルテュール・オネゲルさんが手掛けた、無伴奏フルートのための有名な小品。

わずか数分のなかに静と動が鮮やかに切り替わる構成で、岩場を軽快に跳ね回る動物の姿や野性味が表現されています。

1921年12月に初演されたサシャ・デレクの戯曲のための付随音楽として作曲された本作は、ヴァンサン・リュカさんのアルバム『The Art of the Solo Flute』などにも収録されています。

伴奏がないからこそ、奏者の呼吸や音色だけで情景が描き出されるのが素晴らしいですよね。

フルート1本で劇的な世界観を堪能したいシチュエーションや、表現の奥深さを味わいたい方にぜひオススメです！

ボレロMaurice Ravel

RAVEL – Bolero – Flute Solo (López)

フランスの作曲家であるモーリス・ラヴェルさんの代表的な管弦楽作品です。

本作はイダ・ルビンシュタインさんの依頼により、1928年11月当時にパリのオペラ座で初演されたバレエ音楽として知られています。

スネアドラムが刻み続ける一定のリズムの上で、ふたつの旋律素材がほとんど姿を変えずに繰り返される構成が独特ですね。

冒頭ではフルートが静かに主旋律を提示しており、奏者の絶妙なコントロールが求められます。

同じ旋律が次々と別の楽器へ渡り、最終的に巨大な響きへと拡張されていく過程を楽しめるので、管弦楽の色彩変化をじっくりと味わいたい方にオススメです。

管弦楽組曲 第2番ロ短調 BWV.1067より第2曲「ポロネーズ」J.S.Bach

J.S.Bach Polonaise バッハ：ポロネーズ フルート神田勇哉

クラシック音楽の歴史において欠かせない偉大な存在である、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが手がけた、フルートが優雅に活躍する作品。

堂々とした3拍子の歩みと、後から続く変奏部分での繊細で機動的なフルート技巧の対比が非常に魅力的です。

ロ短調の引き締まった優雅さと内面的な華やかさが前面に出ており、聴くほどに均衡のとれた美しさが見えてきます。

気品ある美しい旋律は、静かな休日の午後にゆったりとお茶を楽しみたい人にオススメですよ！