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Wagner の検索結果（201〜210）
歌曲集「亡き子をしのぶ歌」から「きみのお母さんが戸口から入ってくるとき」Gustav Mahler
多くのマーラーの歌曲集は、ピアノ伴奏で構想されその後管弦楽伴奏が付されたものと考えられます。
ピアノという楽器は色彩感ではもちろんオーケストラには匹敵しませんが、音域、和声などオーケストレーションする要素としては全てを備えておりピアニストは「一人オーケストラ」の指揮者であるとも言えるでしょう。
この動画ではピアノ伴奏でお聴きください。
ルルの歌Alban Berg
20世紀初頭、機能和声音楽によらない新しい作曲技法を用いたのが「新ウィーン楽派」と呼ばれる作曲家集団です。
ベルクはこの「新ウィーン楽派」のひとりです。
「ルル」は彼の代表作でしたが、彼が逝去の後に、未完成のまま上演されました。
その後、完全版（3幕版）が作られています。
Alban Berg – WozzeckBruno Maderna
20世紀の歌劇として最高傑作。
上演回数も圧倒的に多い。
無調音楽でオペラを上演してしまうという破天荒な試みだが、ストーリーの展開の速さもあって全く退屈しない。
新ウィーン楽派の一人、アルバン・ベルクの代表作の一つとしても重要な位置を占めている。
交響詩「祭典の響き」S.101／R418Franz Liszt
シラーの戯曲「芸術への忠誠」の序曲として作曲され、1854年に初演された交響詩。
華やかで小気味よい旋律が印象的な一曲で、一説によると当時恋愛関係にあったヴィトゲンシュタイン公爵夫人カロリーヌとの結婚のための祝祭音楽として作曲されたと言われています。
≪マドンナの宝石≫間奏曲~”I Gioielli della Madonna” – Intermezzo~Ermanno Wolf-Ferrari
1876年生まれ、イタリアの作曲家エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの作品、悲劇「マドンナの宝石」より【間奏曲】です。
この曲は第2幕前に演奏される第1間奏曲ですが、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの作品の中で最も名を残している作品です。
ホルン協奏曲第2番変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスの晩年の名作です。
シュトラウスの父はホルン奏者で、シュトラウスは幼少期からホルンの音色に親しんでいました。
本作は、シュトラウスの成熟した作曲技法と深い音楽的洞察が反映されています。
全3楽章から成り、特に第3楽章はモーツァルトへのオマージュを感じさせる軽快さと明るさを持っています。
1943年8月11日にザルツブルク音楽祭で初演されましたが、戦時中にもかかわらず希望に満ちた雰囲気を持つ曲です。
ホルンの豊かな表現力を存分に引き出しており、クラシック音楽ファンはもちろん、ホルンの魅力に惹かれる方にもおすすめです。
Schoenberg “Gurre-Lieder”Donald Runnicles
「浄夜」と並んで、「グレの歌」は20世紀に至るドイツ音楽のエッセイを集大成した作曲者の出発点となった作品。
ファゴットだけで6本必要という5管編成の膨大な管弦楽、それに釣り合うだけの大規模な混声合唱は、現代音楽の巨頭・新ウィーン楽派の入門には最適。
ホルン協奏曲第1番 変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
作曲家リヒャルト・シュトラウスが18歳の頃に書いた作品です。
父親への敬意を込めて作曲されたこの曲は、ホルン奏者にとって大切なレパートリーの1つ。
3つの楽章が切れ目がなく演奏され、若々しく晴れやかな雰囲気が魅力です。
1楽章は華やかなファンファーレ風の旋律、2楽章は穏やかで伸びやかな旋律、3楽章は軽快で爽快な雰囲気。
ホルンの柔らかく美しい音色が際立ちます。
1883年にピアノ伴奏版で初演され、その後1885年3月4日に管弦楽伴奏版が初演されました。
クラシック音楽が好きな方におすすめの1曲です。
ファウスト交響曲 S.108／R.425Franz Liszt
1857年に初演されたフランツ・リスト作曲の合唱つき交響曲で、「ファウスト」「グレーヒェン」「メフィストフェレス」と名づけられた3つの楽章で構成されています。
リストは、作曲家の友人で『幻想交響曲』を作曲したことで知られるエクトル・ベルリオーズから勧められたゲーテ「ファウスト」に深く魅了され、後にこの作品を題材にした作品をいくつも生み出すこととなりました。
軽騎兵 序曲Franz von Suppé
1819年生まれ、オーストラリアの作曲家フランツ・フォン・スッペの作品、歌劇「軽騎兵」より【序曲】です。
特に有名なのが冒頭のトランペットのファンファーレです。
日本でもTVCMなどで使われています。
また、この序曲も単独で演奏されることが多い作品の1つです。
Wagner の検索結果（211〜220）
ファウスト(グノー作)ウィーン交響楽団
グノーの「ファウスト」は、全体的に気品溢れる優美なメロディーが多くフランスオペラならではの秀麗な傑作です。
特に、アリア「清らかな住まい」「金の子牛の歌」「宝石の歌」など素晴らしく聴きどころが満載されています
「魔弾の射手」序曲Carl Maria von Weber
ウェーバーが作曲した「魔弾の射手」は、メルヘン・オペラの傑作のひとつに数えられます。
メルヘン・オペラは民話を題材にしたものが多くあります。
この作品は「7発中6発は射手の思うままに命中するが、残る1発は悪魔の望む所に命中してしまう」という民話を題材としています。
交響詩「タッソー、悲劇と勝利」S.97／R413Franz Liszt
ドイツやオーストリアで活躍したフランツ・リストの交響詩です。
1849年に完成し、1854年にヴァイマルで初演されました。
イタリアの詩人タッソーの生涯と作品に影響された本作は、リストの交響詩形式の典型を示しています。
哀愁を帯びた旋律と壮大なクライマックスが特徴で、タッソーの悲劇的な人生と最終的な勝利を表現しています。
リストはベネツィアで聴いた船頭の歌からヒントを得て作曲したそうです。
ロマン派音楽に分類される本作は、リストの創造的なオーケストレーションと革新的な音楽形式が注目されます。
クラシック音楽ファンにおすすめの一曲ですね。
The Starlight ExpressEdward Elgar
作品番号78番のこの曲は、エルガーが児童演劇のための音楽としてメロディと曲を作ったものです。
現代でいう劇伴音楽作家としての役割も果たしていたエルガーの多才ぶりには驚かされます。
この動画ではヴェルノン・ハンディレイの指揮でLondon Philharmonic Orchestra Conductedが美しく奏でます。
交響曲第6番 イ短調Gustav Mahler
後期ロマン派音楽の頂点に君臨する作品といえるでしょう。
本作は、人生の苦悩や運命との戦いを描いた壮大な交響曲です。
1903年に完成され、約80分の演奏時間を要します。
4つの楽章で構成され、特に最後の楽章では「運命の鉄槌」と呼ばれる衝撃的な打楽器音が印象的です。
力強い行進曲のリズムや、不規則な拍子を用いた複雑な音楽構造が特徴的で、聴く者の心を揺さぶります。
グスタフ・マーラーは本作を通じて、人間存在の深遠なテーマに迫っています。
クラシック音楽の醍醐味を味わいたい方や、音楽を通じて人生の真理を探求したい方におすすめの一曲です。
婚礼の合唱スロヴァキア・フィルハーモニー合唱団
オペラ「ローエングリン」のうちの1曲で、結婚式や結婚披露宴の定番曲として有名です。
行方不明の弟を殺したぬれぎぬをきせられ、決闘によって潔白を証明しようとする公女エルザと、エルザを助ける騎士ローエングリンの結婚を祝い、貴族達が歌う曲です。
2人の結末は思わしくないのですが、曲自体は甘美で、幸せに満ちています。
歌劇 マルタ( フリードリッヒ・フォン・フロトー)シュターツカペレ・ベルリン国立歌劇場オーケストラ
女官の恋騒動をおもしろく描いたロマンティックで楽しいオペラです。
アイルランド民謡「庭の千草」など劇中で美しく歌われていて大衆オペラの代表とも言える作品で、ストーリーと音楽のマッチングが素晴らしく魅力的です。
初演は、1847年11月にウィーンのケルントナートール宮廷劇場で行われました。
組曲「町人貴族」リヒャルト・シュトラウス
モリエールの戯曲『町人貴族』を基にした組曲で、貴族に憧れる町人ジュルダン氏を風刺的に描いています。
シュトラウスらしい繊細な室内楽的編成で、古典的な舞曲形式を取り入れつつ新古典主義的な作風が光る作品です。
1920年1月にウィーンで初演されました。
優雅なメヌエットや軽快な踊りの音楽など、物語の雰囲気を見事に表現しています。
クラシック音楽に興味のある方にぜひおすすめしたい1曲です。
シュトラウスの音楽の魅力を存分に味わえますよ！
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「3人の天使がやさしい歌を歌う」Gustav Mahler
交響曲第3番第5楽章「天使たちが私に語ること」として有名なのがこの曲です。
歌曲としてよりも、シンフォニーの中で聴くことが圧倒的に多い作品です。
鐘の音を思わせる児童合唱に始まり、弦楽器、管楽器によるスピード感とメリハリのある伴奏に乗ってソプラノが歌い出します。
マーラーの楽器法や管弦楽法、高い音楽的な知性を感じさせる名曲です。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「僕の胸の中には燃える剣が 」Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの作品には、珍しい編成のものがたくさんあります。
この曲は歌と管弦楽のために作られた作品で、声の美しさを引き出している名曲です。
通常の歌曲は伴奏にピアノが使われますが、オーケストラを用いることで豊かな音色と表現力を実現しています。
歌詞の内容も深く、失恋の痛みを鋭く描写しており、聞いても飽きません。
ハーモニーも素晴らしく、感情表現も豊かで、リスナーだけでなく実際に歌う歌手にもおすすめの作品です。
心の痛みを音楽で表現したい方や、マーラーの音楽世界に触れてみたい方にぴったりの曲ではないでしょうか。