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Wagner の検索結果（181〜190）
ヴァイオリン・ソナタリヒャルト・シュトラウス
後期ロマン派を代表するリヒャルト・シュトラウスは、1864年にミュンヘンで生まれた作曲家です。
シュトラウスの音楽キャリアは父の繋がりを通じて加速し、指揮者としても名声を高めました。
本作は1887年から1888年にかけて作曲された唯一のヴァイオリンソナタで、古典的な3楽章形式を踏襲しつつ、シュトラウス独自の個性が色濃く反映されています。
特に第2楽章「即興曲」は、甘美で美しい旋律が特徴で、後に結婚するソプラノ歌手パウリーネ・ド・アーナとの出会いを思わせるロマンティックな情熱が感じられます。
クラシック音楽ファンの方々には、シュトラウスの作風の転換期を象徴する魅力的な楽曲としてぜひ聴いていただきたいですね。
ピアノ四重奏曲 イ短調Gustav Mahler
交響曲と歌曲に膨大な作品を残したグスタフ・マーラーですが、室内楽として残存している唯一の作品がこの「ピアノ四重奏曲」があります。
マーラーは15歳のときにウィーン楽友協会音楽院へ入学し、16歳の時に作曲科の試験に提出するために創作されました。
学生時代に作られたということもあり、内容も非常に和声を勉強し始めたような古典のクラシック音楽に寄っています。
学生時代に『ピアノ小品集』や『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ』などあったと言われるものの、卒業後のマーラーは交響曲や歌曲の作曲を主に行っているため、室内楽作品は作曲されませんでした。
この「ピアノ四重奏曲」以外は紛失しており、この作品でも1楽章しか残っておらず、『ピアノ四重奏断章』とも言われています。
学生時代の習作として書かれた作品です。
歌劇「魔弾の射手」Op.77 J.277 序曲Carl Maria von Weber
ロマン派音楽の初期を代表する作曲家、カール・マリア・フォン・ウェーバー。
彼のオペラ『魔弾の射手』は、ドイツ・ロマンティック・オペラの確立に寄与した記念碑的な作品です。
この序曲は、オペラ全体の精華を凝縮した劇的な1曲。
幽玄な音楽が彩る「狼の谷」のシーンは圧巻で、善と悪の対立を描いた物語の核心に迫ります。
鮮やかなオーケストレーション、印象的なメロディが聴く者の想像力をかき立てる名曲は、クラシック音楽ファン必聴です。
交響曲 第2番 ハ短調「復活」Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの2番目の交響曲です。
愛称付きの作品は親しまれるのか、それとも親しみと共感があって愛称が付いたのか、「巨人」に続いて演奏頻度の高い交響曲です。
クラシック界の作曲家や偉大な演奏家の追悼公演でもよく取り上げられるこの「復活」ですが、マーラー本人はこの名称を使用したことはないそうです。
編成は交響曲1番に比べて大きくなっており、オルガンや舞台外の楽隊バンダの導入、4楽章と5楽章に声楽を取り入れるなど編成が肥大化していく時期でもありました。
マーラーの作曲した作品で『葬礼』というのがありますが、この1楽章の原型の曲ですのでぜひ『葬礼』も聞いてみてください。
13管楽器のための組曲リヒャルト・シュトラウス
20歳の時に作曲された本作は、古典的な組曲形式を踏襲しつつ、ロマン派の要素を取り入れたリヒャルト・シュトラウスの意欲作です。
13種類の管楽器で構成され、全4楽章からなります。
シュトラウスの楽器の用法の巧みさや、緻密な動機操作、対位法の手腕が随所に見られ、若き作曲者の力作として高く評価されています。
1884年10月にミュンヘンで初演され、シュトラウス自身が指揮を務めました。
クラシック音楽に興味がある方や、管楽器の魅力を堪能したい方におすすめの一曲です。
江戸川蘭子（ソプラノ） レハール：喜歌劇《メリー・ウィドー》より〈メリー・ウィドー・ワルツ〉（高鳴る調べに）Franz Lehar
1870年生まれ、オーストリア、ドイツを中心に活躍した作曲家フランツ・レハールの作品、喜歌劇「メリー・ウィドウ」より【ワルツ】です。
「メリー・ウィドウ」は3幕からなるオペレッタで、世界中で上演されている人気の高い作品です。
特にワルツのメロディーは美しく、吹奏楽作品としてもアレンジされています。
華麗なるポロネーズ「笑いこける」Op.72Carl Maria von Weber
『華麗なるポロネーズ「笑いこける」Op.72』は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1819年に作曲したピアノ独奏曲で、明るく楽しげな印象を与える作品です。
ウェーバーがオペラ作曲家としても活躍したことから、その華やかでロマンティックな作風が感じられる一方、技巧的にも非常に優れた曲として知られています。
軽快なポロネーズのリズムとウェーバーの独特なハーモニーが組み合わさって生まれる音楽は、演奏する喜びと聴く楽しさを同時に味わえるでしょう。
ピアノの演奏に挑戦してみたい方、特に華やかな曲が好きな方にオススメしたい1曲です。
4つの最後の歌ジョージ・セル指揮／ベルリン放送交響楽団
「セレナーデ」がピアノ伴奏で短い歌曲であるのに対し、シュトラウスが晩年に書いたこの曲は、管弦による伴奏のうえ、全体が4部に分かれるという大きなものです。
詩はヘッセによるものと、アイヒェンドルフによるものから選ばれています。
ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずらデイヴィッド・ジンマン/チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
吹奏楽出身者にもなじみがあるリヒャルト・シュトラウスの作品、それが『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』です。
吹奏楽コンクール全国大会でも強豪校がこぞって演奏される名曲で、原曲はもちろん管弦楽編成で書かれたオーケストラの曲です。
ホルンのソロがとてもおいしく活躍する曲ですね。
曲名にある『ティル・オイレンシュピーゲル』とは14世紀ごろに北ドイツに実在したとされる伝説の奇人であり、さまざまないたずらをする人物だったそうです。
作品を聞くと交響曲とオペラをほどよく混ぜたオーケストラで物語るように聞こえて、この曲が交響詩というジャンルの代名詞とも言える曲となっていることがわかります。
時折出てくる滑稽なフレーズはまさしくティル・オイレンシュピーゲルの様相を表してます。
吹奏楽コンクールなどで演奏される方はスコアも見ながら聞くと勉強になるでしょう。
歌曲集「亡き子をしのぶ歌」から「いま晴れやかに陽が昇る」Gustav Mahler
本曲はグスタフ・マーラーが作曲した声楽とオーケストラのための連作歌曲の一つです。
「虫の知らせ」とは一般的には不幸の訪れを予感することですが、潜在的にマーラーに何かが「知らされた」のでしょう。
マーラーはこの作品を書いた4年後、最愛の娘マリアを猩紅熱によって4歳で失うという悲劇に襲われます。
弟の自殺など肉親との死別の多かったマーラーですが、この曲では皮肉にも娘の死を悲しむ父親の姿が見事に表現されています。
通常歌曲はピアノ伴奏であることが多いのですが、本作品ではオーケストラが伴奏となっており、オーケストラによる伴奏がより劇伴感があって物悲しくなります。
Wagner の検索結果（191〜200）
「ばらの騎士」より”三重奏”Richard Strauss
クラシックの作曲家には、シュトラウスという名の有名作曲家が何人もいますが、オペラ「ばらの騎士」はリヒャルト・シュトラウスという、ドイツ後期ロマン派の時代に活躍した作曲家の作品です。
このオペラ「ばらの騎士」はメルヘン・オペラの名作のひとつとして知られています。
夢のパントマイムEngelbert Humperdinck
ドイツではワーグナー以降、なかなかヒットするオペラが誕生しませんでした。
そのような時代に成功をおさめたのが、フンパーディンク作曲の「ヘンゼルとグレーテル」です。
これはメルヘン・オペラに数えられる演目のひとつで、メルヘン・オペラとはドイツロマン派オペラの1ジャンルです。
Doin’ ItWagner Love
ドイツのロックバンド・ワーグナーラブの楽曲です。
レトロ感も漂うキャッチーなナンバーで懐かしいロックテイスト。
エレキギターのサウンドが印象的です。
世代を超えて親しみやすいメロディー、歌詞も結婚式にぴったりです。
プロヴァンスの海と陸Dietrich Fischer-Dieskau
ヴェルディの椿姫より、2幕のジェルモンのアリア。
家柄、身分違いの息子の恋を諦めるように説得するシーン。
ヴェルディの中でもその優美さは随一であり、ヴェルディバリトンにとって外すことができないレパートリーです。
死と変容サー・ゲオルグ・ショルティ指揮/シカゴ交響楽団
これも交響詩に数えられていますが、実際には表題など音楽外的な要素と直接結び付かない器楽様式の絶対音楽として書かれた作品です。
あまりの素晴らしさに感銘を受けたシュトラウスと旧知の仲であるヴァイオリニストで指揮者でもあったアレクサンダー・リッターが、音楽に対して詩をつけたことから、逆の制作過程の交響詩が完成したというわけです。
その深さと内省的な性格は、「メタモルフォーゼン」に匹敵するほどです。
この作品はシュトラウスの3番目の交響詩となりました。
1949年9月8日、シュトラウスは満85歳で世を去りましたが、死の48時間前に昏睡状態から一度意識を取り戻し、「『死と変容』のなかで作曲したことは全て正確だったと」語ったエピソードがあります。
この曲が生まれるのは必然だったかのようなエピソードですね！
まさにタイトルにある『死と変容』を体感する作品ではないでしょうか。
シュトラウスの中でぜひ聴いてほしい作品の一つです。
Pourquoi me reveiller／春風よ、何故に私を目覚めさせるのか（春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか）Jonas Kaufmann／ヨナス・カウフマン：歌
小説「若きウェルテルの悩み」を元にしたオペラ、「ヴェルテル（ウェルテル）」のうちの1曲です。
結婚相手がいるシャルロットを想い、ヴェルテル（ウェルテル）が歌う曲で、切なく狂おしい片思いの恋心が歌われています。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「魚に説教するパドヴァの聖アントニウス」Gustav Mahler
イアン・ボストリッジは、世界中で活躍しているテノール歌手の一人です。
録音でも多くの賞を獲得しており、グラミー賞に12回ノミネートされる等高い人気を維持しています。
この曲は、交響曲第2番の第3楽章に使用されていることでも有名ですが、歌詞はルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニムとクレメンス・ブレンターノが収集した、ドイツの民衆歌謡の詩集からとられています。
メタモルフォーゼン～23の独奏弦楽器のための習作リヒャルト・シュトラウス
第二次世界大戦末期の1945年4月に完成したこの曲は、23人の弦楽器奏者のために書かれた変奏曲風の作品です。
戦争による文化的喪失への深い悲しみが込められており、ベートーヴェンの『英雄』交響曲第2楽章の動機が引用されています。
緻密で複雑な音の織りなすハーモニーが特徴的で、シュトラウスの芸術的探求心が感じられます。
クラシック音楽ファンはもちろん、戦争と音楽の関係に興味がある方にもおすすめの1曲です。
13管楽器のためのセレナード広上淳一指揮京都市交響楽団
リヒャルト・シュトラウスが世に出るきっかけとなった出世作です。
当時、人気ドイツの指揮者であったハンス・フォン・ビューローがこの曲を気に入ってコンサートで演奏した事で、まだティーンエイジャーだったシュトラウスの名が知れ渡るようになったと言われています。
シュトラウスが幼い頃は、ミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者で父親のフランツ・シュトラウスの影響で保守的な音楽教育を受けています。
革新的な交響詩の親ともいえるシュトラウスですが、この頃の作品を聞くと父の影響からか結構古典的様式美を守った作品だと伺えます。
和声的であり、各楽器がとてもきれいに鳴っていて美しいですね。
シュトラウスの中でもクラシックらしい作品で、管楽器奏者であれば一度は聴くべきであり、演奏しておくべき作品です。
交響曲第2番田中健指揮、ISP
交響曲ですら標題をつけることの多かったシュトラウスですが、この交響曲第2番には標題がついておらず、純粋な絶対音楽として書かれています。
タイトルこそ交響曲2番ですが、1番が未出版のため、この曲は番号をつけずに呼ばれる事もあります。