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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（101〜110）
期待なしに恋するものだけが恋の味を知る。シラー
ドイツの詩人、歴史学者、劇作家、思想家であるシラーは、自の哲学と美学に裏打ちされた理想主義、英雄主義、そして自由を求める不屈の精神が、彼の作品の根底に流れるテーマです。
劇作家として有名ですが、ベートーヴェンの交響曲第9番「合唱付き」の原詞で最もよく知られています。
堅いものからやわらかいものまで、数々の名言も残しています。
たとえ僕の人生が負け戦であっても、僕は最後まで戦いたいんだ。フィンセント・ファン・ゴッホ
とても力強い名言ですね。
負け戦と分かっていて戦う人は、あまりいないのではないでしょうか。
負けるのも嫌ですし、負けるためにがんばるのもつらいでしょう。
しかしゴッホは、負け戦だと分かっても自分の人生を最後まで生きたいと思っていたのですね。
みなさんはいかがでしょうか？
負け戦になるかは最後まで分かりません。
ゴッホは生前評価されませんでしたが、死後とても有名になりましたよ。
それは最後まで自分を信じて生きたからかもしれませんね。
夫婦とは二つの半分になるのではなく、一つの全体になることだ。フィンセント・ファン・ゴッホ
ゴッホは生涯独身で過ごしましたが、4人の女性を愛したと言われています。
しかしそのどれもが実らなかったようですね。
こちらの名言「夫婦とは二つの半分になるのではなく、一つの全体になることだ」は、なかなか結婚に至れなかった、彼の思う夫婦の重みのようなものを感じます。
夫婦は人生を共にするパートナーです。
二人でどう過ごし、どこへ向かうのか、それを互いに理解し共有し合えなければ、破綻してしまいます。
そういう意味でいえば、一つになる必要がありそうですね。
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第2幕より「ベックメッサーのセレナーデ」Richard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第2幕、第6場「ベックメッサーのセレナーデ」。
バリトンはテオ・アダムさんとジークフリート・ローレンツさん。
管弦楽はドイツ・ベルリンシュターツカペレ・ベルリン、指揮はオトマール・スウィトナーさんです。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「番兵の夜の歌」Gustav Mahler
当初ピアノ伴奏で作曲されたこの歌曲集は、作曲者の初期交響曲群に大きな影響を与えています。
生家が軍隊の宿営地の近くだった彼は、作品に信号ラッパや兵隊達の行進を感じさせる楽想を多く書いています。
この曲にもその要素が多く見られますね。
指揮のバーンスタインはマーラーを得意とし、多くの優れた録音を残しています。
こうもりJohann Strauss II
ヨハン・シュトラウス2世のウィンナ・オペレッタの中でも「オペレッタの王様」とよばれている作品です。
ウィーンをはじめ、ドイツ語圏の国々の歌劇場では大晦日恒例の出し物となっており、スター歌手などが歌い上げることが多いです。
直観力と想像力を、抑え込んではならない。フィンセント・ファン・ゴッホ
経験していないことや現実にはないものを頭の中で思い描く「想像力」、感覚やひらめきとも呼ばれる無意識下でおこなう判断「直感力」。
ゴッホはそれを忘れてはならないという言葉を残しています。
知識や経験は偉大ですが、それだけではいつか限界が来てしまうでしょう。
まだないものを生み出し、経験や知識からではない判断力でつかみ取る。
人とは違う何かを成し遂げる時には、必要な能力なのかもしれません。
ぜひこの言葉を忘れずに、時にはこれまでの自分を忘れて心のまま、進んでみてはいかがでしょうか。
ジプシー男爵Johann Strauss II
『こうもり』に次いで有名なオペレッタです。
ヨハン・シュトラウス2世が60歳になる誕生日の前日に、ウィーンで初演されました。
オーストリアの皇帝フランツ・ヨーゼフ1世は、この『ジプシー男爵』を大いに気に入り、劇場の皇帝席にシュトラウス2世を呼び寄せ褒めたたえたそう。
日本では2010年9月に、宝塚歌劇団が現代版ミュージカルとしてリメイクされる作品を上演しました。
偉業は一時的な衝動でなされるものではなく、小さなことの積み重ねによって成し遂げられるのだ。フィンセント・ファン・ゴッホ
自分は熱しやすく冷めやすい……もしそうだと思うのであれば、この名言を心に留めておいてはいかがでしょうか。
こちらはゴッホの残した言葉で、偉業を成し遂げるには、一時的な感情や行動ではなく、情熱や信念をいかに継続し積み重ねていけるか、それが重要であると教えてくれます。
ゴッホは誰に評価されなくても生涯が画家を続け、自分を信じて絵を描き続けました。
ゴッホのように生涯を通して夢中になれるものが見つかると良いですね。
ジークフリート牧歌Richard Wagner
19世紀ドイツの楽劇王として知られるリヒャルト・ワーグナー。
壮大なオペラ作品で名高い彼が、妻への誕生日プレゼントとして1870年に書き上げたのが、室内オーケストラのための抒情作品です。
初演は同年12月、スイスの自宅階段で小編成楽団による朝のサプライズ演奏として実現しました。
本作は楽劇『Siegfried』の穏やかな場面から主題を借り、ホルンの信号や鳥のさえずりを思わせる旋律、温かな和声で家庭の幸福を描き出しています。
当初13人編成で書かれ、出版時に拡大版も用意されましたが、原典の親密な響きを大切にする演奏も根強い人気を保っています。
クリスマスや新年のプログラムで頻繁に取り上げられるため、季節の訪れを感じたい方や室内楽的な落ち着きを求める方にぴったりです。
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（111〜120）
人は心が愉快であれば終日歩んでも嫌になることはないが、心に憂いがあればわずか一里でも嫌になる。人生の行路もこれと同様で、人は常に明るく愉快な心をもって人生の行路を歩まねばならぬ。シェイクスピア
シェイクスピア（1564年- 1616年）は、イギリスのルネサンス演劇を代表する劇作家、詩人で、最も優れた英文学の作家と言われています。
生涯で、四大悲劇「ハムレット」、「マクベス」、「オセロ」、「リア王」をはじめ、「ロミオとジュリエット」、「ヴェニスの商人」、「夏の夜の夢」、「ジュリアス・シーザー」など多くの傑作を残しました。
優れた人間の内面の心理描写をしつづけたシェイクスピアは人生の真実を語っているように思います。
ペール・ギュント 第1組曲 作品46「オーゼの死」Edvard Grieg
グリーグは、ノルウェーの音楽家です。
1874年、ノルウェーの戯曲作家イプセンの依頼を受け、戯曲「ペール・ギュント」の付随音楽をグリーグが作りました。
第2曲「オーゼの死」は、ペールが祖母オーゼの死を見守る様子が描かれている哀歌です。
歌劇「さまよえるオランダ人」より「水夫の合唱」Richard Wagner
ノルウェー船の水夫たちが帰郷の喜びを歌う場面で演奏される激しく陽気な合唱です。
厳しい航海を終えた解放感から宴会を開き、騒ぎはしゃぐ水夫たちの歌声が、隣に停泊する不気味なオランダ船との対比を際立たせています。
明るく単純な和音進行から始まり、再現部では半音階の不気味なトレモロやスケールが加わり、幽霊船が目覚める不穏な空気を醸し出す巧みなオーケストレーションが特徴です。
1843年に初演された本作は、リヒャルト・ワーグナーが自らの航海中の体験やハイネの著作から着想を得て作曲されました。
オペラファンはもちろん、ドラマティックな音楽と物語を楽しみたい方にもおすすめの1曲です。
記念の詩Johann Strauss II
ヨハン・シュトラウス2世のデビューコンサートでワルツ「記念の詩」「デビュー・カドリーユ」ポルカ「心ゆくまで」ワルツ「どうぞごひいきに」を初演しました。
特にワルツ「記念の詩」は19回もアンコールされるぐらい聴衆を魅了しました。
他に邦題としては、「格言詩」「記念の歌」「警句」があります。
デビューコンサートは大成功を収め、新聞の紙面で「おやすみランナーこんばんはシュトラウス1世、おはようシュトラウス2世！」と称えられました。
ピアノ四重奏曲 イ短調Gustav Mahler
交響曲と歌曲に膨大な作品を残したグスタフ・マーラーですが、室内楽として残存している唯一の作品がこの「ピアノ四重奏曲」があります。
マーラーは15歳のときにウィーン楽友協会音楽院へ入学し、16歳の時に作曲科の試験に提出するために創作されました。
学生時代に作られたということもあり、内容も非常に和声を勉強し始めたような古典のクラシック音楽に寄っています。
学生時代に『ピアノ小品集』や『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ』などあったと言われるものの、卒業後のマーラーは交響曲や歌曲の作曲を主に行っているため、室内楽作品は作曲されませんでした。
この「ピアノ四重奏曲」以外は紛失しており、この作品でも1楽章しか残っておらず、『ピアノ四重奏断章』とも言われています。
学生時代の習作として書かれた作品です。
秋が続く限り、私が目にする美しいものを描くのに十分な手とキャンバスと色はないフィンセント・ファン・ゴッホ
ポスト印象派の代表格として20世紀の美術に大きな影響を及ぼしたオランダ出身の画家、フィンセント・ファン・ゴッホ氏。
そんな偉大な芸術家に「秋が続く限り、私が目にする美しいものを描くのに十分な手とキャンバスと色はない」と言わしめた秋という季節は、より特別に感じさせる魅力がありますよね。
自分ではその美しさを表現するだけの腕も道具もない、というメッセージは、秋が生む景色の奥行きを改めて実感させられるのではないでしょうか。
秋が来たら意識して周りを見渡したくなる名言です。
クラリネットとピアノのための協奏的大二重奏曲より第2楽章Carl Maria von Weber
「クラリネットとピアノのための協奏的大二重奏曲変ホ長調作品48より第2楽章」アンダンテ・コン・モート（ほどよくゆっくり、動きをもって）。
メランコリックなメロディ、ゆれうごく心情を感じます。
クラリネットはアンネリーン・ヴァン・ワウェさん。
四手ピアノのための8つの小品より第4番Carl Maria von Weber
四手ピアノのための8つの小品（作品60）より、第4番：ジプシー風に。
作曲家のパウル・ヒンデミットは、この曲を「ウェーバーの主題による交響的変容」の第1楽章に使用しています。
ピアノ連弾は、カメリア・マテイさんとアナ・ラス・マイオールさんです。
交響曲第4番 ト長調Gustav Mahler
『交響曲第4番 ト長調』は、グスタフ・マーラーの作品の中でも親しみやすい雰囲気が特徴的です。
全4楽章からなるこの曲は、特に第4楽章でソプラノ独唱が導入され、天上の生活を描いた『少年の魔法の角笛』の詩が用いられています。
軽快で明るい曲想の中に、マーラーならではの皮肉や風刺が隠されており、聴けば聴くほど新たな発見がある作品です。
1901年11月の初演時には聴衆からブーイングを受けたそうですが、今では多くの人々に愛される名曲となっています。
クラシック音楽に興味はあるけれど難しそうと感じている方にもおすすめの1曲です。
歌曲集「亡き子をしのぶ歌」から「いま晴れやかに陽が昇る」Gustav Mahler
本曲はグスタフ・マーラーが作曲した声楽とオーケストラのための連作歌曲の一つです。
「虫の知らせ」とは一般的には不幸の訪れを予感することですが、潜在的にマーラーに何かが「知らされた」のでしょう。
マーラーはこの作品を書いた4年後、最愛の娘マリアを猩紅熱によって4歳で失うという悲劇に襲われます。
弟の自殺など肉親との死別の多かったマーラーですが、この曲では皮肉にも娘の死を悲しむ父親の姿が見事に表現されています。
通常歌曲はピアノ伴奏であることが多いのですが、本作品ではオーケストラが伴奏となっており、オーケストラによる伴奏がより劇伴感があって物悲しくなります。