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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（121〜130）
ピアノソナタ第14番「月光」Ludwig van Beethoven
ベートーヴェンが30歳のときの作品でピアノソナタ第13番とともに「幻想曲風ソナタ」という題名を付けて発表されました。
「月光」という愛称はベートーヴェンによるものではなく、死後、第1楽章の印象を「スイスのルツェルン湖の月光の波に揺らぐ小舟のよう」としたドイツの音楽評論家・詩人のコメントによります。
クラリネット五重奏曲より第2楽章Carl Maria von Weber
「クラリネット五重奏曲変ロ長調作品34より第2楽章」幻想曲、アダージョ・マ・ノン・トロッポ（ゆるやかに、しかし甚だしくなく）。
クラリネットは、エリシャ・ウィリンジャーさん。
カナダ・トロント、マッツォレーニ・コンサート・ホールでの演奏です。
交響曲第8番 変ホ長調Gustav Mahler
クラシック界のバベル塔というべきグスタフ・マーラーが巨匠と言われる由縁となる交響曲です。
「千人の交響曲」の名で広く知られている作品で、8人の独唱者、2つの児童合唱団、チェレスタ、ピアノ、オルガン、ハルモニウム、ハープ 2パート、マンドリンとオーケストラという膨大な編成を持ち、ミュンヘンで行われた初演では実際に千人を超える演奏者で公演されました。
初演には1年がかりで進められ、一堂に会することが困難なために練習も分散して行われてました。
初演は大成功をおさめ、マーラーは生涯の中で最高の名声の絶頂に達したと言われています。
妻アルマ・マーラーに贈られました。
自らの作品を他者に献呈したのは、これが唯一の作品です。
マーラーは初演8カ月後にこの世から去りましたが、この作品を生むことが天命だったのかもしれません。
以降、1911年の秋から翌春にかけて、第8交響曲はウィーンだけで13回上演されました。
ヴェニスの舟唄 Op.57-5Felix Mendelssohn
1842年の作品です。
ベニスのゴンドラの船乗りに身を変えた男が恋人を待ち焦がれて歌う哀愁のある、しかし熱情的な歌です。
トーマス・ムーアの詩。
トーマス・ムーアは1805年にアイルランドに生まれた詩人で「夏の最後の薔薇」(庭の千草)を書いた人です。
ヴェニスの舟唄Venetianisches Gondellied はドイツ語に訳され、「広場に夕風が吹く頃、ニネッタ、貴女は知っている、ここに誰が待っているか」と、始まる詩です。
ペーター・シュライヤーのテノールとウォルター・オルべルツのピアノ伴奏で。
ぺーター・シュライヤーは1935年生まれ、ドイツのテノール歌手、最近では指揮もとります。
オペラ(モーツァルト、ワーグナー、シュトラウスなど)オラトリオ、マタイ受難曲、ドイツ・リート、と幅広く活躍しました。
伴奏のワルター・オルべルツは古典派を得意とする(特にハイドン)ピアニストです。
オルフェウス・カドリーユJohann Strauss II
ヨハン・シュトラウス2世が手掛けた『オルフェウス・カドリーユ』は、オフェンバックのオペラから着想を得たカドリーユです。
6つのセクションから成っており、オペラの旋律を巧みに取り入れ、当時の聴衆を魅了しました。
1860年にウィーンで初演された際には、社交ダンスの伴奏として絶大な人気を博したことでしょう。
シュトラウス2世の才能が光るこの曲は、クラシック音楽ファンはもちろん、華やかな舞踏会の雰囲気を味わいたい方にもオススメです。
ピアノ、フルートとチェロのための三重奏曲 ト短調 Op.63Carl Maria von Weber
ドイツのロマン派初期を代表する作曲家、カール・マリア・フォン・ウェーバーが遺した室内楽作品のひとつが、この『ピアノ、フルートとチェロのための三重奏曲 ト短調 Op.63』です。
ウェーバーは『魔弾の射手』や『オベロン』などのオペラ作品で知られる一方、ピアノ曲にもその才能を発揮しました。
本作はウェーバーの友人で、フルーティストのフィリップ・ユングのために書かれたもの。
通常のバイオリンの代わりにフルートが用いられているのが特徴的です。
憂いを帯びた情緒的な第1楽章から始まり、ロマンティックな雰囲気が全編を通して感じられます。
牧歌的な旋律が印象的な第3楽章「牧人の嘆き」は、ゲーテの詩に基づいており、ウェーバーならではの叙情性が発揮されています。
ピアノ三重奏曲の名曲を、ぜひ味わってみてください。
ピアノ協奏曲Edvard Hagerup Grieg
ノルウェーの民族音楽を取り入れた独創的な作品が有名な作曲家、エドヴァルド・グリーグ。
彼の作品の中でも日本で知名度の高い曲といえば、『ピアノ協奏曲』です。
悲劇をイメージさせる音楽として、テレビ番組などのさまざまなメディアで使用されています。
第1楽章で披露されるピアノのフレーズが有名ですが、第2、第3と壮大かつ豊かな展開をみせるサウンドも特徴。
ピアノやフルートを主体とした、金管楽器の絡み合うようなメロディーに耳を傾けてみてくださいね。
自分を熱愛し、自分を大切にせよ志賀直哉
「小説の神様」と呼ばれる志賀直哉は『暗夜行路』や『和解』などの代表作で知られており、多くの日本人作家に影響を与えた人物です。
彼の言葉は自分を大切にして愛することが、人生の充実につながることを伝えています。
シンプルかつ美しい写実的な文体が魅力的な作品を残した彼のメッセージが伝わるでしょう。
社会や他者と関わる上で自分をいたわることがいかに重要かを考えさせるこの言葉は、現代においても多くの人に響く普遍的なテーマです。
夢を見るから、人生は輝く。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
オーストリアの音楽家であるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、古典派音楽を代表する存在として知られていますね。
そんな歴史に名を残す偉大な音楽家が語った、人生を輝かせて大きな成果をつかみ取るための考え方を示した名言です。
かなえたい理想や目標をしっかりと思い浮かべることが大切で、それが日々の努力を重ねていくうえでの大きな力になるのだということを伝えています。
困難を乗りこえて未来を輝かせようとする、強い情熱が感じられるような言葉ですね。
恋とはどんなものかしらWolfgang Amadeus Mozart
古典派でもっとも有名なオペラ作曲家と言えば、やはりモーツァルトではないでしょうか。
交響曲からピアノ曲まで、さまざまな編成で傑作を残しましたが、彼の芸術の中心はオペラでした。
この曲は「フィガロの結婚」の中の有名な1曲です。
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（131〜140）
人間は毅然として、現実の運命に耐えていくべきだ。そこに一切の真理がひそんでいる。フィンセント・ファン・ゴッホ
現実とは時につらく残酷なものですよね。
目を背けたい事も多いでしょう。
ですが自分の運命から逃げられる人なんていません。
どれだけ苦しくとも、目の前にある自分の人生を生きていくしかないのです。
ゴッホの言う通り、現実の運命に耐えるしかないのでしょう。
しかしその運命をどのように変化させていくかは、あなた次第。
どんな事にも真摯に向き合うことで、もしかするとその運命を与えられた意味が見えてくるのかもしれません。
楽劇「ラインの黄金」よりRichard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」4部作より、序夜「ラインの黄金」抜粋。
新国立劇場の公演から、演奏はステファン・グールドさん、トーマス・ガゼリさん、ユッカ・ラジライネンさん。
オーケストラ、東京フィルハーモニー交響楽団、飯守泰次郎さんの指揮です。
歌劇「ペーター・シュモル」序曲Carl Maria von Weber
ウェーバーが15歳の時に作曲した初期の重要なオーケストラ作品。
静かな導入部から始まり、オーボエによる主題の提示、そしてより劇的な展開へと進んでいきます。
木管楽器の華やかな使い方や、感情的な対比が特徴的で、後のロマン派音楽の礎となる要素が垣間見えます。
オーケストラの色彩豊かな音響を追求し、ドラマティックな展開を描写する手法は、ウェーバーの革新性を感じさせますね。
家族愛と誤解の解消をテーマにした物語性豊かな作品です。
メサイア 田園交響曲「ピファ」Georg Friedrich Händel
バロック音楽の大家ヘンデルが1741年に作曲し、翌1742年4月にダブリンで初演されたオラトリオ『Messiah』。
その第1部に置かれた器楽間奏曲は、羊飼いたちへの聖夜の告知を静かに予告する短い牧歌です。
持続低音の上で弦楽器が三度並行の優しい旋律を奏で、12/8拍子のゆったりとしたうねりがシチリアーノ風の素朴さを醸し出します。
金管や打楽器を一切使わず、レガート主体の弦だけで夜の静けさと遠景からの祈りを無言のまま描き出す手法は、まさにヘンデルの劇的構成力の結晶といえるでしょう。
クリスマス期の演奏会で定番となっている『Messiah』全曲の中でも、ひときわ穏やかな情景を思い起こさせる名場面です。
子守歌 Op.47Felix Mendelssohn
カール・クリンゲンマンの詩による作品。
Bei der Wiegeというタイトルで「眠りに」。
「ゆりかご」と訳している方もいますが「子守歌」としました。
1841年の作品です。
おやすみ!おやすみ、これから来る喜びと悲しみを夢見てご覧、素晴らしい人たちの姿を、沢山の人たちが行き来するけれどお前にはまた新しい人たちが現れる。
じっと我慢して待ってなさいおやすみ!おやすみ、花が開き育っていく春の力を夢見てご覧、お聞き、小鳥のさえずりを、愛が天に、そして地上にあふれているのを!今日の日は過ぎ去っていくけれど心配せずにじっと我慢して待ってなさい春はまだ花咲き、まだ輝く以上、歌詞大意です。
ソプラノ:ボゼーナ・ハラシモ—ヴィチ(1965年、ポーランドのソプラノ歌手)ピアノ伴奏:オルガ・ニェクツィポレンコ2009年のリサイタルより
何事も実現するまでが一番楽しい。ジョージ・エリオット
19世紀イギリスの作家であり、『ミドルマーチ』などの名作を生み出したジョージ・エリオットさん。
彼女の作品は細やかな心理描写と深い人生観に満ち、多くの読者の共感を集めました。
この言葉は夢や目標に向かって努力している過程こそが最も充実し、楽しい時間であることを示しています。
何かを達成したときの喜びも大切ですが、その過程で感じる期待や挑戦こそが人生にとっての最大の楽しみなのです。
努力すること自体に価値があると気づかせてくれる名言です。
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 第1幕、第3場 「はじめよ」 と春が森に我らを (ヴァルター)Richard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕より第3場。
「始めよ！」の合図により「資格試験の歌」を歌い始める場面。
ジークフリート・イェルザレムさん、ヘルマン・プライさん、ベルント・ワイクルさん、指揮はホルスト・シュタインさんです。
ピアノソナタ 第2番 変イ長調 Op.39Carl Maria von Weber
ドイツのロマン派音楽の初期を代表する作曲家であり、ドイツ・オペラの発展に多大な貢献をしたカール・マリア・フォン・ウェーバー。
『ピアノソナタ 第2番 変イ長調 Op.39』は、彼のピアノ作品のなかでもとりわけ重要な位置を占めています。
このソナタはクラシック様式から叙情性や劇的要素を取り入れたロマン派への移行期の作品で、ピアノならではの技巧的で色彩豊かな響きが魅力。
4楽章それぞれに感情を込めた表現が求められ、特に最終楽章のロンドは優雅さと華やかさを兼ね備えた演奏が鍵となるでしょう。
ピアノを学ぶ上級者にぜひ取り組んでほしい大曲です。
楽劇「ワルキューレ」第1幕より「冬の嵐は過ぎ去り」Richard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」第1夜「ワルキューレ」第1幕「館の内部」より、第3場「冬の嵐は過ぎ去り」。
ジークムント「春と愛の歌」と、ジークリンデ「あなたこそ春です」の二重唱シーン。
ペーター・ホフマンさんとジャニーヌ・アルトマイヤーさんです。
演奏会用序曲第1番 ニ短調 WWV 20Richard Wagner
リヒャルト・ワーグナーの才能が開花し始めた初期の管弦楽作品です。
ニ短調の調性が醸し出す劇的な雰囲気と、繊細なメロディーラインが絶妙に絡み合い、聴く者を魅了します。
若き日のワーグナーの創作意欲と情熱が感じられる一曲で、後の壮大なオペラ作品への布石とも言えるでしょう。
ロマン派音楽の影響を強く受けており、ベートーヴェンやウェーバーへの敬意が垣間見れます。
1831年、18歳のワーグナーが手掛けたこの序曲は、ワーグナーの音楽的探求心を如実に表しています。
ワーグナーの音楽に興味がある方や、クラシック音楽の歴史をたどりたい方におすすめの一曲です。