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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（141〜150）
愛することとはほとんど信じることであるヴィクトル・ユーゴー
ユゴーとも表されるフランスの小説家。
何をおいても『レ・ミゼラブル』の作者といえば、誰もがご存じでしょう。
映画、舞台、アニメ、あなたはどの『レ・ミゼラブル』と出会いましたか？
この言葉はまさに、愛の本質を突いたものだと思います。
信じるとは、気にかける、理解する、任せるなど多々にその解釈を変え、どのシチュエーションにおいても相手を思いやる気持ちに通じます。
あれやこれやと相手に求めるだけが愛ではないんですね。
私はいつも、まだ自分ができないことをする。そのやり方を学ぶために。フィンセント・ファン・ゴッホ
何かに挑戦したいけれど、うまくできるか不安……という方にオススメの名言です！
ゴッホの作品はその年代によって作風が変化しています。
こちらの名言のように、試行錯誤し、さまざまな事に挑戦していたのでしょう。
できない事を恥ずかしいと思わず、どんどん新しい挑戦ができる人は見識も広がり、その分成長も早いですよね。
その先に、自分にしかできない事が見つかるのかもしれません。
挑戦したいけど今一歩踏み出せない時は、この名言を胸に思いきって飛び込んでみてください。
忘却はよりよき前進を生むフリードリヒ・ニーチェ
実存主義の代表的な思想家であり哲学者のフリードリヒ・ニーチェさん。
宗教的批判を含んだ「神は死んだ」という言葉でも有名ですね。
彼はバーゼル大学の教授をしていた時期があり、その時に古代ギリシャに関する古典文献学を専門としていました。
「忘却はよりよき前進を生む」は、そんな彼の名言の一つ。
過去や後悔にとらわれず忘れられたなら、新しい道を切りひらける……といった意味ですね。
過去はやり直せませんから、反省すべき点を反省したら、忘れてしまうのが良いのかもしれません。
暁の星はかがやくPhilipp Nicolai
荘厳なコラールの名曲の中でも、ひときわ輝かしい希望を感じさせる、まさに「賛美歌の女王」と称されるにふさわしい作品です。
作者は神学者であり詩人でもあったフィリップ・ニコライ。
1597年頃、ペストの流行で1日に30もの墓が掘られたという絶望的な状況下で、人々の慰めとなるように本作は書かれました。
暗闇を照らす暁の星のような荘厳な旋律は、心に深く染みわたりますよね。
1599年に出版された賛美歌集『Frewdenspiegel deß ewigen Lebens』で世に広まり、後にはヨハン・ゼバスティアン・バッハもこの旋律を基にカンタータを作曲しています。
心が疲れてしまった時や静かな夜に、その神聖なハーモニーが心を優しく包み込んでくれるようです。
交響曲第5番 嬰ハ短調Gustav Mahler
オーストリアが生んだ音楽界の巨匠グスタフ・マーラーが残した壮大な交響曲です。
5つの楽章からなる約70分の大作で、弦楽器の美しい旋律と管楽器の力強い響きが織りなす豊かな音の世界が広がります。
特に第4楽章「アダージェット」は映画『ベニスに死す』で使用され、マーラー音楽の代名詞となりました。
本作は1902年に完成し、1904年10月18日に初演されました。
マーラー自らの人生や自然への思いが込められた本作は、聴く者の心に深く響く感動的な名曲です。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、壮大な音楽に触れたい方にもおすすめです。
運命の歌Johannes Brahms
1868年から1871年に作曲された作品です。
合唱と管弦楽からなる楽曲で、詞は詩人・思想家のヨハン・クリスティアン・フリードリヒ・ヘルダーリンの『ヒュペーリオン』からとられたものです。
運命を模索する詩に、力強い中にも、安らぎや癒しの面持ちもあふれる曲がつけられています。
トルコの酒場の歌 Op.50-1Felix Mendelssohn
メンデルスゾーン男声合唱曲「六つの歌曲」からTÜrkisches Schenkenlied(トルコの酒場の歌)です。
(給仕に)無礼者、おれの鼻先に酒壜を無遠慮に置くな、おれにワインを注ぐのなら、やさしい眼をすることだ、さもないと、折角のアイルファーが、グラスのなかで濁ってしまうよ。
(酌童に)きれいな少年よ、入って来い、入口のあたりでなぜぐずついてるんだ?おまえを今後、おれの酌童にしてやろう、そうすれば酒はどれでも澄んで美味い。
ゲーテ作。
アイルファーは1811年産のワインで、この当り年のワインのことです。
メンデルスゾーン、1838年の作品です。
メンデルスゾーンのマイナーな曲ではありますが、楽しくて愉快な、貴重な1品です。
前半は給仕に、後半は酌童の少年に呼びかけています。
運命の女神は勇者に味方する。ウェルギリウス
ヨーロッパ文学やラテン文学の歴史における重要な人物として知られている詩人、ウェルギリウス氏。
「運命の女神は勇者に味方する」という名言からは、勇気をもって自分の道を進むことの大切さを学べるのではないでしょうか。
何もしていない人が奇跡を待ったところで何も起こらない。
怖くても歩みを進めることで、初めて運を引き寄せる事を教えてくれていますよね。
自分の人生と向き合い、立ち向かうことで本当の幸せを手に入れる事ができると気付かせてくれる名言です。
セレナーデリヒャルト・シュトラウス
ドイツが誇る後期ロマン派の巨匠から、甘美なセレナードをご紹介します。
1886年12月、冬の寒さが厳しくなる頃にミュンヘンで生み出されたこの曲。
シュトラウスが愛したシャックの詩に、恋心を込めて作曲しました。
きらめく伴奏に乗せて、オクターブの跳躍から始まる旋律が恋の喜びを歌い上げます。
6/8拍子のリズムに乗って、軽やかな足取りで月明かりの庭へと誘う様子が目に浮かびますね。
ロマンチックな夜を過ごしたい人におすすめの1曲です。
ピアノ伴奏とともに歌ってみるのもすてきですよ。
シュトラウスの世界に浸ってみませんか？
Le Devin du Village (interm_de, 1752)Jean-Jacques Rousseau
歴史の教科書でおなじみの登場人物である、ルソーが製作した牧歌曲です。
社会契約論で有名な著者ですが、作曲家としての才能も偉大なものを持っていた事が伝わってくるのではないでしょうか。
西欧文化の風が肌に迫ってくるかのような、見事な作品ですね。
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（151〜160）
クラリネット五重奏曲より第3楽章Carl Maria von Weber
「クラリネット五重奏曲変ロ長調作品34より第3楽章」メヌエット・カプリチオ、プレスト（宮廷舞踊、奇想曲、極めて速く）。
速いテンポで軽快に始まりトリオは一転穏やかなメロディへと、気まぐれな楽章です。
クラリネットは、ジュリアン・ミルキスさん。
交響曲第9番 ニ長調Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの遺言とも言える壮大な交響曲が、この作品です。
生涯最後に完成されたこの曲は、マーラーの死生観が色濃く反映されています。
4楽章構成で、各楽章が独特の表情を持っています。
第1楽章では生と死の対比が描かれ、第2楽章はオーストリアの民俗舞踊を基調としています。
第3楽章ではユーモアと辛辣さが融合され、最終楽章は静謐で深遠な音楽が展開されます。
1909年に作曲されたこの曲は、マーラーの死後に初めて公開されました。
本作は、マーラーの音楽的集大成とも言える作品で、多くの音楽愛好家に深い感動を与え続けています。
静かに音楽に耳を傾けたい方におすすめの1曲です。
未来とは、あなたが予測するものではなく、自分で可能にするものだサン・テグジュペリ
パイロット、そして小説家の顔も持つサン・テグジュペリさん。
彼の小説『星の王子さま』は世界中で愛されていますね。
この名言は、未来は予測して決定するものではなく、自分の力で切りひらき実現していくものだという力強いメッセージ。
どうなるだろう？
と考える事は重要ですが、予測の結果がそのまま未来になるわけではありません。
未来は自分次第でいくらでも変わる可能性があるのですから、自分が描く未来に少しでも近づけるよう積極的に行動していきましょう。
舞踏への勧誘－華麗なロンド Op.65Carl Maria von Weber
ドイツロマン派の重要作曲家として知られるカール・マリア・フォン・ウェーバー。
生まれつきの障害はありましたが、幼少期から音楽の才能を示し、父親のもと神童になるべく学びました。
『舞踏への勧誘』は、1819年に作曲されたピアノのためのロンドで、華やかで情熱的ながらも洗練されたスタイルが特徴。
舞踏会での男女の駆け引きが描かれており、ロマンティックな情景を繊細に表現しています。
社交ダンスの楽しさに誘われるような魅力にあふれた本作は、ピアノを学ぶ全ての人にオススメしたい1曲です。
君がどんなに遠い夢を見ても、君自身が可能性を信じる限り、それは手の届くところにある。ヘルマンヘッセ
夢を追いかけているとき、その夢が今の自分からは遠く離れすぎていると感じて落ち込んでしまうことってあるのではないでしょうか？
「本当にこのまま進んでいていいのだろうか」とネガティブな気持ちになってしまうことがあると思います。
そんなときに思い出してほしいのが、ドイツ出身の作家ヘルマン・ヘッセさんのこの言葉です。
「どんな夢が遠く感じたとしても、あなた自身が諦めずに夢を追いかけ続けていれば絶対に大丈夫！」と背中を押してくれる言葉です。
不安になってしまうことは多々ありますが、どんなときでも可能性を信じ続けてみようと思えますよね。
グリム童話集ヤーコプ ルードヴィヒ グリム ／ヴィルヘルム カール グリム
グリム童話とは、グリム兄弟が集めたドイツの昔話のことです。
『赤ずきん』『ヘンゼルとグレーテル』『ラプンツェル』『オオカミと七ひきのこやぎ』などを含むグリム童話は、子供から大人まで親しみやすいストーリーが多数収録されており、その挿絵の美しさも有名です。
グリム童話が人気なのはただ多くの作品を楽しめるだけでなく、その物語の中に描かれる人の本質的な部分やさまざまな教訓が得られることも理由ではないでしょうか。
The more I think about it, the more I realize there is nothing more artistic than to love others.ゴッホ
考えれば考えるほど、人を愛すること以上に芸術的なものはないということに気づく。
芸術家らしい、ゴッホの言葉です。
理解しがたいものを理解しようと努力して、時には、どうしてこの人に愛情を抱くのだろうと不思議に思いながら愛しつづける、そんな日々が、すなわち芸術なのかもしれません。
ヘンデル《エイシスとガラテア》全曲 J.サザーランド／ボールト指揮Georg Friedrich Händel
明るく文化的な曲調で人気を博してきた、ヘンデルのエイシスとガラテアを演奏している作品です。
演奏者の技術の高さがうかがえる、滑らかで優雅なメロディーラインが特徴で、長時間聴いていてもストレスを感じにくく作られています。
「トゥーランドット」序曲＆マーチCarl Maria von Weber
「トゥーランドット」序曲＆マーチ。
1809年にドイツ・シュトゥットガルトで初演されました。
中国らしさを出すためにジャン＝ジャック・ルソーの「音楽辞典」から「中国の歌」を引用しています。
演奏は、台湾の大安ジュニア・ハイ・スクール・バンド。
芸術家の生活Johann Strauss II
わずか数日で書き上げたワルツだとされています。
初演時の評判は散々なもので、ヨハン・シュトラウス2世は弟のヨーゼフに、作曲の失敗をした悔しさをこぼし、「何とか成功させたかった」と話していたそう。
現在では一転して、人気のワルツとなっています。