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YOSHIKI の検索結果（121〜130）
Ready Steady GoTETSUYA
日本を代表するバンド、L’Arc〜en〜Cielのベーシストのtetsuyaさん。
1994年にビデオシングル『眠りによせて』でラルクのベーシストとしてメジャーデビューしました。
そのラルクはtetsuyaさんを中心に1991年に結成されました。
ラルクのメインコンポーザーとして、ヒット曲を数々生み出してきました。
曲はポップ路線の物が多く、衣装などの見た目に関してもメンバーの中ではポップでカラフルなイメージ。
ラルク以外にもTETSUYAやTETSU69名義でソロ活動もおこない、ライブツアーの開催や、『イナズマロックフェス』などにも出演しています。
大村孝佳
現在ではBABYMETALのバックバンドギタリストとして名を知られる氏の、2004年デビューアルバムからの1曲。
80’sHR/HMに強く影響を受けたであろう様式美満載のテクニカルギタープレイを披露しています。
口唇JIRO
爆発的人気を誇ったバンドGLAYのベーシストです。
ボーカルTERUの存在感の大きさやギターが2人いることから、どうしても影に隠れがちな存在ですが基礎がしっかりしているからこそ着実にルート弾きをこなす事ができる実力派ベーシストです。
陽の光さえ届かないこの場所で feat.SUGIZOMIYAVI
この楽曲はLUNA SEAやX JAPANのギタリストとして活躍しているSUGIZOを客演として迎えた楽曲です。
楽曲を通してうなりを上げるSUGIZOのギターの音色が非常に印象的です。
ビジュアルロックシーンからの1曲。
YOKO矢沢永吉
1986年にリリースしたアルバム「東京ナイト」に収録されたバラードナンバー。
「YOKO」という女性をほめたたえる、矢沢永吉版の「ワンダフルトゥナイト」というような、甘くアーバンでラグジュアリーなラブソングです。
永ちゃんの娘さんの矢沢洋子の名前にちなんでいるかどうかは不明ですが、洋子さんは1985年生まれのため、愛娘の誕生を祝った曲ではないかと噂されています。
サヨナラバス岩沢厚治（ゆず）
コブクロとともにフォークソングの新しい時代をリードした国民的デュオ、ゆずのサブリーダーです。
少年のような透明感ある美声で、ゆずのさまざまな名曲を表現してきました。
しかし、忘れてはならないのが、曲を彩る彼のハーモニカとアコースティックギターです。
どこか懐かしいそんなゆずの魅力は、彼の演奏テクニックに支えられています。
Save UsKen Yokoyama
2012年11月に発売された「Best Wishes」に収録されている曲です。
MVは戦争をテーマにしているようです。
MVと歌詞を一緒に観ていたらたくさん感じさせられることがあり、一言で説明できる曲ではないです。
最後のMVのto be continuedはまたこの歌の続きが作られるということなのか、またこの戦争への憎しみのループが続くということなのかと言われており、とても考えさせられる曲です。
蝋人形の館ゼノン石川
デーモン小暮閣下でおなじみの聖飢魔?のベーシストです。
悪魔のメイクとハデな衣装に目がいってしまいますが、非常にハイテクニックなプレイを聴かせてくれています。
ハードなサウンドに欠かせない骨太なベースがかっこいいです。
Rock me Now山本恭司（BOWWOW）
ハードロックバンド、BOWWOWの山本さんです。
この曲のギターソロは音使いが素晴らしいです。
凄く早く弾いているわけではありませんが、次の展開を全く予想させず、綺麗な音なので、ギターソロがあったことを忘れさせないインパクトを感じました。
JägerbombTatsuya Amano
大阪出身のラウドロックバンドとして、世界各国のフェスをわかせているCrossfaith。
その強烈な心臓部を担う実力派ドラマーがTatsuya Amanoさんです。
2009年にアルバム『The Artificial Theory for the Dramatic Beauty』でデビューして以降、代表曲『Monolith』などで聴けるように、メタルとエレクトロを融合させた激しいサウンドを支え続けていますね！
2014年6月にはイギリスのDownload Festivalでメインステージに立つなど、海外での実績も圧倒的です。
近年はYOASOBIのサポートドラマーとしても活躍されており、そのジャンルを越えた適応力にはおどろかされますよね。
マシンガンのような高速バスドラムと、機械のように正確かつパワフルな演奏は、ラウドロックファンならずとも一見の価値ありですよ！
YOSHIKI の検索結果（131〜140）
誘惑Toshi Nagai（GLAYサポート）
GLAYのサポートドラムをつとめる、Toshi Nagaiこと永井利光さんは宮崎県都城市出身です。
GLAYのほかにも、氷室京介さんやEXILEのTAKAHIROさんなど、さまざまなアーティストのサポートをつとめています。
1983年にプロデビューしたのち、ドラマーを探していたGLAYが氷室京介さんのライブでToshiさんの存在を知ったことからGLAYのサポートをつとめることになりました。
たんたんとクールな表情からは想像できない、パワフルで熱いドラムスタイルが人気を集め、今では5人目のGLAYとも言われファンから愛されています。
GLAYのライブでは『誘惑』前の「カモン!Toshi!」のコールは定番です。
ROSIERJ
活動休止後、再開を果たしたLUNA SEAのベーシストです。
楽曲の土台をしっかりと固める特に目立たないルート弾きでありながら美しい音色を披露しており、その実力には定評があります。
ソロ活動では、ボーカルやギターもこなしています。
2人のストーリーYU-KI
同棲をテーマにした楽曲です。
少女の揺れ動く感情を書かせれば天下一品のYUKIですが、本楽曲では男性目線の歌詞となっています。
また、初回限定版のジャケットではYUKIが男装しており、中性的で斬新な姿を見ることができます。
S.D.I樋口宗孝（LOUDNESS）
パワフルでスピーディー、樋口さんのドラムがなければLOUDNESSは世界で成功はしなかったでしょう。
日本ヘビーメタル界においてなくてはならない存在でした。
浜田麻里さんをプロデュースするなど、ドラム以外でも活躍していました。
2008年に49歳という若さで亡くなったと知った時は本当にショックでした。
プリズムYU-KI
キラキラとしたサウンドと柔らかなハイトーンボイスが魅力の楽曲で、初期の曲ながら、YUKIの代表曲としてのイメージが根強くあります。
紅白歌合戦で披露された際、歌唱後に降り注ぐ星形の紙吹雪が髪に乗るなど、類を見ない演出を見せました。
OVER DRIVE吉中美夕
ハードロックやメタルにて使われる華々しいタッピングやスラップを見せてくれます。
ドラマーの兄とともにリズム感もよく、歯切れいい音がすばらしいです。
これだけのテクニックと実力があって2000年代生まれという事実にも驚きです。
今後の活躍に期待ですね。
The Show Must Go OnKen Yokoyama
日本のメロコアシーンを牽引してきた横山健さんの魂を込めた作品です。
アルバム『Indian Burn』に収録された本作は、どんな困難があってもステージに立ち続ける決意を歌い上げています。
パンクロックへの情熱と、音楽を通じて人々と繋がることの喜びが伝わってきます。
2024年1月にリリースされたこの楽曲は、横山さんの音楽人生の集大成とも言えるでしょう。
彼の「バンドマジック」と音楽への深い理解が、楽曲の根底に流れています。
音楽を愛し、人生の困難に立ち向かう勇気を持つすべての人にぴったりの一曲です。
Tapping And Slap Bass SoloTAIJI（X JAPAN）
今は亡きXのベーシストTaiji。
彼の奏法は日本のロックシーンにおける「ベース＝地味」という概念をその超絶テクニック「スラップ」や「タッピング」を多用したド派手な早弾きフレーズで、ことごとく破壊するものでした。
Let The Beat Carry OnKen Yokoyama
MVはKenさんらしいゆるさやお茶目さなども満載です！
ですが、ロックや音楽を本当に愛しているんだなと感じさせられるような歌詞やメロディーからは、Kenさんの熱さが伝わってきます。
心に響く1曲まちがいなしです。
紅X
ザ・ハイトーンボイスとして、最強のバンドとして名高い「XJAPAN」。
サビだけがフォーカスされがちですが、魅力的な導入部分もあります。
そこからの爆発力は凄まじく、ドラムの超高速演奏はオンリーワンと言えるでしょう。
ボーカルの声はもちろん、ギター、ドラムの演奏を聴くだけでもその素晴らしさに気づくことでしょう。