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ロバート・フロスト の検索結果（51〜60）
マンフレッド序曲Robert Schumann
1852年に初演された、独唱と合唱、オーケストラのための劇音楽作品である。
イギリスの詩人バイロンの詩劇「マンフレッド」のために書き下ろされた。
序曲と15の音楽からなる。
全体を通してトランペットが効果的に用いられている。
Blowin’ In The WindBob Dylan
ノーベル文学賞を受賞した唯一のミュージシャンとして知られるボブ・ディランさん。
1963年に発売されたアルバム『The Freewheelin’ Bob Dylan』の冒頭を飾るこの楽曲は、戦争や差別、人間の無関心といった普遍的なテーマを、修辞的な問いかけの連続で描き出しています。
答えは風のなかにある、というフレーズは、真実がすぐそこにあるという解釈と、容易にはつかめないという解釈の両方を許容する深みを持っていますね。
アコースティックギターとハーモニカだけのシンプルな編成ながら、その素朴さゆえに世界中で歌い継がれてきました。
映画『フォレスト・ガンプ』でも印象的に使用されており、1963年のワシントン大行進ではピーター・ポール＆マリーが演奏し、公民権運動の象徴となりました。
平和や自由について静かに考えたいとき、そっと寄り添ってくれる一曲です。
Like a Rolling StoneBob Dylan
フォークの神様と純粋に呼べるのは、ボブディランぐらいでしょう。
この人はフォークを作り、そして一段格上げしてロックと融合させたのです。
ディランは偉大すぎる一人です。
Simple Twist of FateBob Dylan
夜の港町で偶然めぐりあった男女の、たった一夜の恋物語。
そんな切なくも美しい情景を描いたこの楽曲は、ボブ・ディランさんの名盤『Blood on the Tracks』に収録された珠玉のバラードです。
1975年1月に発売された本作は、三人称の語りから一人称へと視点が移り変わる独特の構成が印象的で、聴き手はいつしか主人公の内面へと引き込まれていきます。
翌朝、女性が去った後に残される言いようのない空虚感。
それは「運命のひとひねり」とも呼ぶべき、人生における些細なすれ違いの残酷さを静かに物語っています。
アコースティックギターとベースだけという最小限の編成が、かえって深い余韻を生み出していますよね。
『Rolling Stone』誌の「100 Greatest Bob Dylan Songs」で第15位に選ばれるなど、批評家からも高く評価されている一曲。
失恋の記憶を抱えるすべての人の心に寄り添ってくれる、普遍的な名曲です。
Steal Softly Thru SnowCaptain Beefheart
2010年に惜しくも亡くなったアメリカのサイケデリック・ミュージックの怪人、キャプテン・ビーフハートの1969年の代表作「Trout Mask Replica」の収録曲。
サイケな魅力の根底にはブルーズがあり、フリージャズや民族音楽を大胆に採り入れた型破りなサウンドの中に、ブルーズやロックのノリが感じられます。
叫ぶようなダミ声がかっこいいですね。
ロバート・フロスト の検索結果（61〜70）
グリーンブック
この作品は、1962年のアメリカ南部を舞台に、黒人ピアニストのドクター・ドナルド・シャーリーとイタリア系アメリカ人の用心棒トニー・リップが、演奏旅行を通して心を通わせていく姿を描いた実話に基づくヒューマンドラマです。
まったく異なる環境で生きてきた二人が、人種差別が色濃く残る社会の壁に直面しながらも、互いを理解し歩み寄る姿に心を打たれます。
ピーター・ファレリー監督が描く、ユーモアと温かさに満ちた二人の絆は、観る人の心をふわりと軽くしてくれるでしょう。
マハーシャラ・アリさんとヴィゴ・モーテンセンさんの素晴らしい演技と美しい音楽に、心ゆくまで浸ってみてくださいね。
STILL：マイケル・J・フォックス ストーリーNEW!Michael J. Fox
1980年代を代表する映画スターであり、今もなお多くの人々に影響を与え続けるマイケル・J・フォックスさん。
彼の大ヒット作に夢中になった方も多いのではないでしょうか。
こちらの『STILL：マイケル・J・フォックス ストーリー』は、華やかな半生と若くして進行性の病気を告げられた後の現実を描く長編ドキュメンタリー映画です。
過去の出演映像や本人へのインタビューなどを組み合わせた構成は、映画好きの方の心にも残ることまちがいなしですよ。
単なる伝記映画の枠にとどまらず、自分の意思では制御できないからだにユーモアを交えて向き合う姿は、人生を前へ進めるヒントをくれるはずです。
当時の彼の活躍を知らない方もぜひ一度チェックしてみてくださいね。
The Times They Are A-Changin’Bob Dylan
ミュージシャンとしてノーベル文学賞も受賞した、世界の音楽史だけではなく文学史にも名を残したフォーク界のレジェンド、ボブ・ディランさん。
彼の楽曲はどれも暖かく、そして人間味があります。
代表曲『風に吹かれて』のリリースの翌年、1964年にリリースされた『The Times They Are A-Changin’』邦題『時代は変る』も彼の魅力がつまた楽曲です。
うっとりとメロディを聴くのも良し、アコギを弾く人ならばカバーしても良し、歌詞の意味をひもとくも良し。
フォークを語る上で欠かせない最重要人物です。
Autumn FlowerRoddy Frame
アズテック・カメラではなく、ソロ名義でリリースした1stアルバムからのナンバー。
アズテック時代のあたたかなアコースティック・サウンドはそのままに、ロディーの自由な感性が輝きます。
1人きりの夜、しっとりと耳を傾けるのにぴったりの曲。
Most of the TimeBob Dylan
アメリカ出身の伝説的なシンガーソングライター、ボブ・ディランさんが1989年に発表した楽曲です。
失恋後の複雑な心情を描いた歌詞が多くの人々の心に刺さり、批評家からも高い評価を得ました。
アルバム『Oh Mercy』に収録され、映画『High Fidelity』のエンディングにも使用されています。
落ち着いたアコースティックギターの音色と、ディランさんの独特な歌声が絶妙にマッチ！
深い内省の世界を感じさせる本作は、心に傷を負った人の心を癒してくれる一曲です。
交響曲 第3番Alexander Borodin
ロシアの重要な国民主義的作曲家と称されるアレクサンドル・ポルフィリエヴィチ・ボロディンは、音楽と科学の両分野で卓越した才能を発揮しました。
1833年生まれのボロディンは、サンクトペテルブルク大学の医学部を最優秀で卒業し、化学の教授として勤めながら、「日曜作曲家」を自称して音楽活動しました。
本作はボロディンの未完成の遺作で、1882年に作曲が開始されました。
ボロディンの死後、友人のアレクサンドル・グラズノフが補完し、1888年に公開されました。
ロシアの民謡を取り入れた洗練されたオーケストレーションで知られる本作は、ボロディンの音楽的才能と文化的背景が色濃く反映されています。
ロシアの風景の哀愁を表現した本作は、クラシック音楽ファンだけでなく、ロシア文化に興味のある方にもおすすめです。
JokermanBob Dylan
PVにはとても特徴的な美術的作品が沢山登場します。
とても不思議な世界観を感じる楽曲です。
とてもスローテンポな曲調で、所々はいるBob Dylanの歌っている感情的な表情が心に染みます。
2010年に来日コンサートで歌った楽曲です。
Gonna Be AlrightRobert Grasper Experiment
ロバートグラスパーは2003年にデビューしたアメリカ・テキサス州ヒューストン出身のジャズピアニストで、作曲家、編曲家です。
ジャズとR&Bとヒップホップなどを融合したクロスオーバーな音楽が評価され、2013年にBest R&B Albumでグラミー賞を受賞しています。
Gonna Be AlrightはBest R&B Performanceにノミネートされました。
What You Won’t Do for LoveBobby Caldwell
AORやブルー・アイド・ソウルを代表するシンガーの一人、ボビー・コールドウェルさん。
白人でありながら本格的なR&Bサウンドで人気を博しましたね。
そんな彼の作品のなかでも、いつまでも色あせない輝きを放つ名曲といえば、こちらではないでしょうか。
愛する人のためなら何でもするという、ストレートで情熱的なメッセージが胸を打つ作品です。
滑らかなメロディーと印象的なホーンセクションが、大人のロマンティックなムードを演出しています。
1978年9月にデビュー・アルバム『Bobby Caldwell』からシングルとして登場し、わずか2日で書き上げられたという逸話も有名ですね。
休日の雰囲気にぴったりの作品だと思いますよ。
Northern SkyNick Drake
ニックドレイクも有名な一人でしたね。
この人は人生の重さを教えてくれ、そして前に進む勇気を与えてくれました。
生涯聴き続ける曲だと思います。