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ロバート・フロスト の検索結果（71〜80）
SnowboundDonald Fagen
アメリカ・ニュージャージー出身で、ウォルター・ベッカーと共にジャズ・ロックバンド、スティーリー・ダンを結成し一時代を作ったドナルド・フェイゲンのソロ作品「Kamakiriad」の収録曲。
小気味良いベースラインから始まるミディアム・テンポの曲で、巧みなスタジオワークも光るフェイゲンらしい冬の曲。
サッド・アイズRobert John
1979年リリース。
全米チャートで1位になりました。
女性の「悲しげな瞳」を歌った曲ですが、柔らかで優しく包み込んでくれるような暖かさがあります。
70年代の終わり頃に流行した「メロウ」という言葉の雰囲気がとてもよく似合う作品です。
人生がどんなに困難だとしても、必ず自分が成功できるものがあるはずスティーブン・ホーキング博士
スティーヴン・ホーキング博士（1942年-2018年）は、イギリスの理論物理学者で、現代宇宙論に多大な影響を与えました。
学生のころに筋萎縮性側索硬化症（ALS）を発症し、「車椅子の物理学者」としても知られており、発症から50年以上にわたり研究活動を続けました。
数々の困難を抱えながらも偉大な研究を残したホーキンス博士の言葉は、なによりも重みがあり、自分もやらなければと、励まされます。
これだけは、覚えておきなさい。何もかも失ったと思える瞬間でさえ、あなたの未来は残っているということを。Bob Dylan
とても好きになった人とお別れをしてしまった時は目の前が真っ暗になってしまうと思います。
自分にとって何もかも失ってしまったと思えることもあると思います。
そんな時ですら自分には未来が残っていると思えそうな名言です。
まだまだ自分の未来は明るいと思えるようなでき事をたくさん増やして欲しいものです。
Girl from the North Country (ft. Johnny Cash)Bob Dylan
1969年2月に録音され、同年4月にアルバム『Nashville Skyline』の冒頭を飾ったこの楽曲は、ボブ・ディランさんとジョニー・キャッシュさんによる歴史的なデュエットです。
もともとは1963年の名盤『The Freewheelin’ Bob Dylan』に収録されたフォーク・バラードでしたが、ナッシュビルでの再録によってカントリー色豊かなサウンドへと生まれ変わりました。
北国に暮らすかつての恋人を想い、その幸せを遠くから祈る主人公の姿が描かれており、二人の対照的な声が重なることで、個人的な回想が普遍的な郷愁へと昇華されています。
2012年公開の映画『世界にひとつのプレイブック』のサウンドトラックにも収録され、新たな世代にも届きました。
冬の夜や旅先でしみじみと聴きたい方、フォークとカントリーの融合に触れてみたい方にぜひオススメしたい一曲です。
Not Dark YetBob Dylan
タイトルは直訳するとまだ暗くはない。
という日本語になります。
Dylanがこれからの人生のことを考えた時に、「未来が明るくないことは分かっている。
こういうときはどうしたらいいのだろう」という葛藤をそのまま歌に綴ったそうです。
The past can’t hurt you anymore, not unless you let it.アラン・ムーア
アラン・ムーアはイギリス出身の漫画原作者であり、「フロム・ヘル」などのアメリカン・コミックやグラフィックノベルの原作で有名です。
「過去はもう君を傷つけないよ。
君がそうさせないならね。」という言葉は、過去の傷を引きずっていくことの無意味さと、過去の傷はいえていくという希望を私たちに知らせてくれているようです。
Ain’t going to worry, about tomorrowRoosevelt ”Booba” Barnes
ディープサウスのブルースマン。
この匂い立つような泥臭さ満点のデルタブルースは南部で生まれ育った人間しか表現できない味わいですね。
クラブでデビューしてアルバムを出すまで30年間もかかった職人肌の人です。
こんな渋い実力派ブルースマンが無名であること自体、アメリカは広いです。
Detroit: One CircleRobert Hood
デトロイトテクノの重鎮であり、ミニマル・テクノの創始者の一人としても知られるロバート・フッドさん。
彼の音楽は、ソウルを基盤にしながらも実験的な要素をちりばめ、リスナーを常に驚かせます。
特に1994年に設立したM-Plantは、ミニマルテクノの聖地ともいえるレーベルで、『Internal Empire』や『Music Data』など、名盤を数多く世に送り出しました。
フッドさんの作品は、重厚なデトロイト・テクノの伝統を守りつつ、独自の美学で新たな地平を開拓。
彼の音楽企業への厳しい目と、コミュニティへの深い愛情は、彼の作品に深みを与えています。
幅広いプロジェクトに取り組み、その多才さを存分に発揮するロバート・フッドさんの音楽こそ、今、改めて聴くべきですね。
フィンチNEW!トム・ハンクス
至福の休日を彩る、Apple TVのオススメ映画『フィンチ』。
トム・ハンクスさん主演の本作は、太陽フレアの影響で荒廃してしまった地球が舞台です。
病によって余命わずかな主人公のフィンチは、愛犬のグッドイヤーを自分の死後も守り抜くため、人型ロボットのジェフを作り上げます。
過酷な世界を旅するサバイバル作品かと思いきや、実は不器用な3人が織りなす心温まるロードムービーなんですよ。
ジェフが少しずつ人間の感情や約束の重みを学んでいく姿には、思わず胸が熱くなります。
トム・ハンクスさんの深みのある演技を通して、誰かを信じて未来を託す勇気が伝わってきますよ。
ぜひじっくりと味わっていただきたい感動作です！
ロバート・フロスト の検索結果（81〜90）
The First Time Ever I Saw Your FaceRoberta Flack
ロバータ・フラックは「やさしく歌って」のヒットで知られるアメリカのR＆Bシンガー。
「愛は面影の中に」は、1969年にアルバムの中の一曲としてリリースされていた曲です。
この曲が注目を集めたのは、1971年の映画「恐怖のメロディ」で、劇中歌として使われたのがきっかけでした。
シングルカットされた本作は1972年に全米チャート1位を6週間連続でキープという大ヒットになりました。
どことなく官能的な香りのする、スローナンバーです。
CrossroadRobert Johnson
異次元のギターテクニックを持つことで有名な、伝説のブルース・ミュージシャン、ロバート・ジョンソンさん。
その高いギターテクニックから生前、ファンや関係者の間で「十字路で悪魔に魂を売り渡して、その引き換えにテクニックを身につけた」というウワサが広まっていたそうです。
こちらの『Crossroad』は、そんな彼のギターテクニックや音楽性がつまった作品で、弾き語りでありながら、狂いのないパーフェクトなギターテクニックを味わえます。
チェロソナタ ロ短調Alexander Borodin
ロシアの国民主義音楽を代表する作曲家の一人、アレクサンドル・ボロディン。
本職は化学者でありながら、音楽への情熱を捨てきれず、休日を利用して作曲活動していました。
そんなボロディンの初期の作品である本作は、バッハからの影響を受けつつも、ロマンティックな雰囲気が漂う秀作です。
1860年にドイツで構想されたこの曲は、ボロディンのチェロへの愛情が感じられる温かみのある旋律が特徴的です。
バッハの厳格な主題から始まり、次第にロシアの民俗音楽を思わせる叙情的な展開へと変化していく様は、まさに聴く人の心を魅了します。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、ロシア音楽の魅力を知りたい方にもおすすめの一曲です。
どんな人でも生きているかぎり存在の必要がある。ラルフ・ワルド・エマーソン
アメリカで哲学者や思想家として活躍したラルフ・ワルド・エマーソン氏は、超絶主義の先導者として哲学史に影響を残しました。
そんな超絶主義の思想も強く感じられるような、生きていることをまっすぐに肯定してくれるようなやさしい言葉です。
自分の存在が世界にとって必要なものなのかという、不安なときによぎる疑問に対して、生きている限り誰もが必要なのだと力強くてやさしいメッセージを投げかけています。
まずは生きていることが大切なのだと、さまざまな不安の中に道筋を与えてくれるような印象です。
スケルツォ 変イ長調Alexander Borodin
19世紀ロシアの偉大な作曲家アレクサンドル・ボロディンは、化学者として成功を収めながらも音楽への情熱を捨てませんでした。
本業の傍らで作曲活動を続け、ロシア国民楽派の一員として重要な作品を残しています。
ピアノのために書かれたこの曲は、ボロディンらしい活気があるリズムと官能的なメロディーが融合した魅力的な作品です。
わずか3分ほどの短い曲ながら、ボロディンの音楽性が凝縮されており、ピアニストの技巧を存分に引き出します。
本作は、クラシック音楽に親しみたい方や、ロシア音楽の魅力を味わいたい方におすすめです。
1885年のベルギー訪問中に書かれたこの曲は、ボロディンの才能と情熱を今に伝える貴重な遺産となっています。