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SWR Big Band の検索結果（81〜90）
Honeysuckle RoseFats Waller
初期のジャズは、映画やテレビ番組、ナイトクラブなどで演奏されるエンターテンメント性の強い産業音楽で、他の産業音楽との差があまりありませんでした。
ファッツ・ウォーラーはその頃の有名な作曲家・ピアニストで、ビッグバンドも好んで用いました。
My Blue HeavenArtie Shaw
ウォルター・ドナルドソンさんとジョージ・A・ホワイティングさんによって1972年にリリースされた作品、『My Blue Heaven』。
多くのジャズアーティストによってカバーされている名曲ですが、実はもともとはポピュラー・ソングとしてリリースされています。
こちらのアーティ・ショウさんによるカバーは、彼の高いクラリネットのテクニックを全面に打ち出したアレンジで演奏されています。
原曲と聴き比べてみると、面白さが増すと思いますよ。
マンボ・オン・サックスペレス・プラード楽団
力強いブラスセクションと軽快なパーカッションが織りなす、情熱的なラテンサウンドがたまらない一曲です。
1958年に発売されたアルバム『Mambo En Sax』に収録された本作は、キューバ出身のペレス・プラードさん率いるペレス・プラード楽団による、サックスフォンの旋律が際立つ壮大な演奏が魅力です。
ラテン音楽とジャズの絶妙な融合により、躍動感あふれるリズムと華やかなメロディーが心を揺さぶります。
ダンスパーティーやラテンの雰囲気を楽しみたい時にオススメの逸品で、1950年代のマンボブームを象徴する名演として、世界中の音楽ファンを魅了し続けています。
インドの歌Munich Swing Orchestra
トミー・ドーシー・オーケストラがスウィング・ジャズで演奏した「インドの歌（Song Of India）」は、リムスキー – コルサコフのオペラ「サトコ」のアリアが原曲。
演奏はミュンヘン・スウィング・オーケストラ、バイエルンの音楽スタジオでのライブから。
Blue ChampagneJimmy Dorsey
ジミー・ドーシーは30年代からはSWING JAZZの黄金期であり、白人系のBIG BANDが山ほどあったそうです。
生演奏で踊るボールルームもUSA全土に広がり、沢山のバンドが個性を競い、みんなにハッピーな時間を作り上げていきました。
また、トロンボーン奏者でもあり、甘いバラードが逸品です。
SWR Big Band の検索結果（91〜100）
ククルクク・パロマペレス・プラード楽団
キューバのマンボに美しいメキシコの魂を吹き込んだ壮大な作品です。
ペレス・プラード楽団の代表作として知られ、哀愁漂う鳩の鳴き声を表現した旋律に、情熱的なラテンのリズムが融合しています。
1958年に『Maria Bonita』のカップリング曲として収録され、翌1959年にはアメリカのジャズ歌手ローズマリー・クルーニーさんとのアルバム『A Touch of Tabasco』にも収められました。
2006年の映画『Bella』では、ジョン・セカダさんのカバーバージョンが挿入歌として使用され、感動的なシーンを彩っています。
力強いブラスセクションと軽快なリズムは、ダンスパーティーや食事の場を盛り上げたい時にオススメです。
Sister SadieBuddy Rich
曲中でのコール＆レスポンスが非常に気持ち良い曲です。
ホーンセクション対ブラスセクション、ドラム対全体といった形で曲中でのコミュニケーションを感じられる作りになっています。
また、ソロパートを長く楽しめる曲ですので、それぞれの楽器のカッコよさを存分に味わうことができます。
Mambo de Parisペレス・プラード楽団
1950年代のマンボブームを牽引したダマソ・ペレス・プラードさんが率いるキューバを代表するビッグバンドが、フランスのエッセンスを巧みに取り入れ、マンボとジャズを融合させた名作を1951年5月にリリースしました。
ブラスセクションとサックスが織りなす色鮮やかな旋律と、軽やかさと躍動感に満ちたラテンのリズムが絶妙なハーモニーを生み出しています。
本作は後にアルバム『Mambo by the King』に収録され、ラテン音楽の黄金期を象徴する楽曲として多くの人々の心を魅了してきました。
情熱的なダンスミュージックとしてはもちろん、爽やかなムードをお求めの方にもオススメのマンボナンバーです。
NEWDAYSSchoroeder-Headz
シュローダーヘッズは、キーボード奏者の渡辺シュンスケさんによるソロ・プロジェクトです。
渡辺さんは国立音楽大学在籍時からセッション・ミュージシャンとして活動しており、その活動はキーボーディストというだけでなく、ソングライターやサウンド・プロデューサーなど多岐に渡ります。
そんな渡辺さんによるシュローダーヘッズは、古典的なジャズやクラシックのエッセンスを用いながらも、ポスト・ロック～エレクトロニカといった先鋭的なサウンドを通過したハイブリッドなサウンドが持ち味。
あくまで美しいメロディが主軸ですから、芸術性と親しみやすさとが絶妙なバランスで成立しているのが素晴らしいですね。
トリオ編成による、高度な演奏技術に支えられたバンド・アンサンブルを楽しめるライブは必見ですよ。
Boogie Woogie Bugle BoyAndrews Sisters
ロリポップが大ブレイクした女性カルテットのThe Chordettesのように旋律が綺麗な女性コーラスグループは人種を問わず1940年代から数多く存在していましたが、白人女性にこだわったコーラスユニットといえば1920年代からジャズ・コーラスで活動していたニューオリンズ出身のBoswell Sisters（ボスウェル・シスターズ）が草分け的な存在でした。
そんな時代を生きた作品は逸品です。
Midnight SunLionel Hampton
ジャズではヴィブラフォンという楽器が演奏される事がありますが、その先駆けとなったのがライオネル・ハンプトンでした。
スモール・コンボでも活躍した彼ですが、初期にはムーディーなビッグバンドを率いていたリーダーでした。
ブラジルスマイリー小原とスカイライナーズ
戦後の日本で活動を開始したスマイリー小原率いる、1983年まで活動していたビッグバンド、スマイリー小原とスカイライナーズ。
ジャズや吹奏楽が好きな人ならこの『ブラジル』は聴いたことがあると思いますが、このバンドも粋な演奏をしているのでぜひ聴いてもらいたいです。
パリの四月Count Basie Orchestra
カウント・ベイシー・オーケストラの演奏は「パリの四月」。
作詞のエドガー・イップ・ハーバーグはパリに行ったことがなく、パリに詳しいヴァーノン・デュークが先に曲を作り、それを聴きながら詞を書いたというエピソードがあります。
CHERRY PINK AND APPLE BLOSSOM WHITEペレス・プラード楽団
軽やかなトランペットの響きと情熱的なマンボのリズムが融合した名曲は、1955年のリリース直後から世界中の人々を魅了し、ビルボードチャートでは10週連続1位を記録しました。
1955年に公開された映画『Underwater!』でジェーン・ラッセルさんが踊るシーンでも使用され、一躍注目を集めたペレス・プラード楽団さんのサウンドは、力強いブラスセクションと洗練されたアレンジで構築されています。
本作は、華やかなパーティーやダンスの場で盛り上がりを演出したい時にピッタリです。
また、トランペット奏者のビリー・レジスさんによる美しい旋律は、心地よい安らぎを与えてくれます。
In The MoodGlenn Miller
古きよきゴージャスなイメージを思わせてくれる曲です。
さまざまな場面で使われている、定番のビックバンド曲ですので、聴いたことのある方は多数いる事でしょう。
イントロの展開には良い意味で非常にドキドキします。
サックス奏者2名によるソロの掛け合いは必見です。