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The Corrs の検索結果（121〜130）
Book Of DaysEnya
ケルト音楽を基調に独自の音楽を展開するアイルランドのミュージシャンといえば、エンヤです。
トム・クルーズ主演の映画「遥かなる大地へ」や日本映画「冷静と情熱のあいだ」の挿入歌に使われた彼女の曲が、「ブック・オブ・デイズ」です。
この曲は、キリン「生茶」のCMソングでした。
DúlamánAltan
アイルランド伝統のフォークミュージックとケルティックミュージックを代表するバンド、オルタンさん。
1987年にドニゴール県で結成され、リードボーカルとフィドルを担当するマイレッド・ニ・マオナイさんを中心に、アイルランド語の歌とダイナミックなツインフィドルが特徴的です。
1992年にリリースされたアルバム『Harvest Storm』で注目を集め、その後も『The Red Crow』や『Island Angel』など数々の名盤を世に送り出しています。
2020年のパンデミックで一時活動を停止しましたが、その後も精力的に活動を再開。
伝統的なアイルランドのメロディーを現代的な感覚で表現する彼らの音楽は、アイルランド音楽のファンはもちろん、新しい世代にも受け入れられています。
Only ShallowMy Bloody Valentine
ボーカリスト兼ギタリストであるKevin ShieldsとBilinda Butcherによって書かれた曲。
1991年にリリースされたセカンド・アルバム「Loveless」からのシングル曲です。
Isabelle HuppertとMartin Donovanが主演した1994年のクライム・コメディ映画「アマチュア」で使用されました。
Viva La VidaColdplay
これまでは英語圏ではトップバンドの一つだったんですが、iPodのCMソングに「Viva La Vida」が使用された事で世界的な人気を手にしたバンドです。
それ以降、順調に成功しているバンドだといえます。
Celtic CarolLindsey Stirling
アメリカを代表する女性ヴァイオリニスト、リンジー・スターリングさん。
キュートなビジュアルから奏でられるダイナミックなメロディーが魅力的なヴァイオリニストです。
スターリングさんはあらゆるジャンルを演奏することで知られていおり、こちらの『Celtic Carol』ではケルト音楽を中心とした構成に仕上げられています。
また、ケルト音楽だけではなくポップスの要素もおりこんでいるので、伝統的な民族音楽が苦手という方でも楽しめると思います。
ぜひチェックしてみてください！
Daffodil LamentThe Cranberries
クランベリーズはアイルランドのロックバンドで、どこかケルト音楽の影響を受けているような、女性ボーカルの声が美しく祈りのように響く独特の存在感を放っているグループです。
そんな彼らの曲がこの曲「ダフォルディ・ラメント」で、ダフォルディは「ラッパズイセン」を表しています。
相対性理論Drakskip
野間友貴さん、渡辺庸介さん、榎本翔太さん、浦川裕介さんの4人からなるバンドで、スウェーデンなどの北欧楽器を中心に爽やかなメロディを奏でています。
もちろん、アイリッシュハープなどのケルト音楽も使用しています。
トリオ・ソナタ ヘ長調 作品3の1Arcangelo Corelli
トリオ・ソナタ ヘ長調 作品3の1（Trio Sonata F major Op.3 No.1）。
演奏はヴァイオリン：ヒョン・ジュ・リーさんとドルチェ・スオーノ・トリオ。
フルート：ミミ・スティルマンさん、チェロ：ユミ・ケンドールさん、チェンバロ：チャールズ・アブラモヴィツさん。
Caribbean BlueEnya
伝統的なケルト音楽を軸としながらも、最新のテクノロジーを使ったデジタル・サウンドやクラシック、ニューエイジといった要素を融合させた壮大な音世界で世界的な人気を誇るアイルランド出身のシンガー、エンヤさん。
いやしのサウンドとして日本でも高い人気を誇る彼女にも、3拍子の名曲は存在しています！
今回取り上げている『Shepherd Moons』は、1991年にリリースされてグラミー賞を受賞したアルバム『Shepherd Moons』の収録曲で、アルバムの先行シングルとして発表された楽曲です。
ワルツのリズムに導かれた上品で美しく、それでいて前衛的なサウンドとエンヤさんの控えめな歌声は他に類を見ないほど独創的であり、絵画的なイメージを思わせるMVも相まってどこか違う世界へと連れて行ってくれるような作用を持ち合わせています。
こういう楽曲こそ、3拍子のリズムならではの音楽なのだと実感することでしょう。
Cure My Tragedy (A Letter to God)Coldplay
アメリカのロック・バンドのColdによるトラック。
リード・シンガーのScooter Wardによって、卵巣癌と診断された姉のために書かれました。
2003年にリリースされアメリカのチャートでNo.3を記録した、アルバム「Year of the Spider」に収録されています。
The Corrs の検索結果（131〜140）
Amazing GraceCeltic Thunder
Celtic Thunderは、2007年から活動するアイルランドのボーカル・グループです。
彼らはケルト・オーケストラ・コンサートなどでのパフォーマンスでもよく知られています。
このトラックは、2010年のアルバム「It’s Entertainment!」に収録されています。
This IsAslan
1980年代に活動を開始、人気を博したアイルランドの音楽シーンを代表するロックバンド、アズラン。
この曲はエレクトロニック・ロックとシンセポップの要素を融合させた斬新なサウンドで、アイルランドのチャートで2位を記録する大ヒットとなりました。
マイケル・シェパードさんを中心に結成されたアズランは、ポップロックとエレクトロニックを絶妙に織り交ぜた独自のスタイルで人気を博します。
アルバム『Feel No Shame』は商業的にも成功を収め、バンドの代表作として高い評価を得ています。
アイリッシュ・ロックの魅力を存分に堪能したい方にぜひおすすめです。
Let Me DownThe Staves
イギリス出身のアコースティック／フォーク・ロックバンドのメンバーは美人三姉妹。
アコースティックで温かみあるサウンドに3人の美しいコーラスワークが映えています。
ベル・アンド・セバスチャンなどのインディポップが好きな方はぜひ。
Rocky Road to DublinThe Dubliners
クラシカルなケルトバンド、The Dublinersは、現代のケルト音楽業界でも有名なバンドのひとつです。
彼らは現代のエレクトリックサウンドを、穏やかなバグパイプのセルティックサウンドに取り入れています。
この楽曲は映画「Sherlock Holmes」のサウンドトラックからの1曲です。
ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 作品5 第1番Arcangelo Corelli
ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 作品5 第1番（Violin Sonata D major Op.5 No.1）。
演奏はヴァイオリン：パトリック・コーエン・アケネインさん、チェンバロ：Beatrice Martinさん、ヴィオラ・ダ・ガンバ：Amit Tiefenbrunnさん、テオルボ：Eitan Hofferさん。
dakotaStereophonics
デビュー当初から、骨太な男気あふれるサウンドとケリーのハスキーボーカルが特徴的なバンドです。
王道のアメリカン・ルーツ・ロックと英国バンドらしいポップスが同居したメロディーはUKシーンをけん引してきました。
ヴァイオリン・ソナタ ト短調 作品5 第5番Arcangelo Corelli
ヴァイオリン・ソナタ ト短調 作品5 第5番（Violin Sonata G minor Op.5 No.5）。
演奏はバロック・ヴァイオリン：オディール・エドゥアールさん、アルパ：マーラ・ガラッシさん、チェロ：アラン・ジェルローさん、チェンバロ：フィリップ・デスポントさん。
Two Hearts Beat as OneU2
1976年に結成されたボノ、ジ・エッジ、アダム・クレイトン、ラリー・マレン・ジュニアの4人からなるアイルランドを代表するバンドです。
バンド活動以外にも精力的に社会奉仕活動をしていて、世界的なビッグバンドの1つです。
DaisyThe Winter Passing
男女混声、インディーとエモを融合させたサウンドで人気を集めるアイルランドはダブリン出身の4人組、ザ・ウィンター・パッシング。
2009年の結成以来、90年代から2000年代初頭のエモやインディーロックの影響を色濃く受けた楽曲を発表し続けています。
2017年にリリースされたEP『Double Exposure』は多くの音楽メディアから高い評価を得ました。
孤独や不安といったテーマを掘り下げる歌詞と、強いメロディーラインが特徴的で、ライブパフォーマンスでも熱量の高いステージを披露しています。
エモやインディーロックが好きな方はもちろん、深みのある歌詞に惹かれる方にもおすすめのバンドです。
WHAT YOU KNOWTwo Door Cinema Club
トゥー・ドア・シネマ・クラブは、今や各国のロック・フェスティバルのメイン・ステージの常連であり、トップ・クラスの人気を誇るアイルランド出身のドラムレスのトリオです。
2007年に結成された彼らは、2000年代の音楽カルチャーをリードしたフランスのレーベル、KITSUNEと契約を果たして注目を集め、アルバム・デビュー前の2009年には早くもイベントで初来日を果たしています。
その時点で新人離れした演奏能力と楽曲の素晴らしさに驚かされたものですが、翌年の2010年にリリースされたデビュー・アルバム『Tourist History』は、こちらの予想をこえて見事な作品に仕上がっており、絶賛を浴びました。
続く2012年の『Beacon』は全英チャート1位をマーク、名実ともにトップ・バンドの仲間入りを果たしました。
彼らの音楽性はインディー・ロックやダンス・ポップ、00年代エモなどの要素を良質な部分だけ抽出したようなハイブリッドなもので、ナイーブなボーカルと切ないメロディはまさに日本人好みといったところ。
表現力豊かなギター・フレーズ、ダンサンブルかつメロディックなベース・ラインも聴きどころですね。
初めて彼らの音楽を聴くのであれば、やはり名盤1STから聴くことをオススメします！