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Terry Riley の検索結果（1〜10）
ProverbSteve Reich
ミニマムミュージックの大御所として知られるアメリカの作曲家、スティーヴ・ライヒさん。
彼が1995年に発表した『Proverb』は、同じような旋律が続きながらも、徐々に緊張感やエネルギーに満ちていく展開が魅力です。
彼の音楽は、1970年代に活躍したロックバンドのキング・クリムゾンから、1990年代から活動を続けるエレクトロ・グループのアンダーワールドまでさまざまなミュージシャンに影響を与えています。
さらに、2012年にはイギリスのロックバンド、レディオヘッドの楽曲を再構築したアルバム『レディオ・リライト』を発表するなど、彼自身もジャンルの枠にとらわれることもなく、活躍を続けています。
The Dance #1LARAAJI
Brian Enoのアンビエントシリーズの3作目は、プロデュースのみで、この、電子チター奏者、Laraajiの作品でした。
チターとは、ドイツ語圏の地方で使われる、民族弦楽器で、日本で言う所の、箏みたいなものです。
The Tamburas of Pandit Pran NathLa Monte Young / Marian Zazeela
ドローンミュージックの教祖的存在のLa Monte Youngと、その伴侶Marian Zazeelaによるインド伝統楽器タンブーラ2台を用いての1982年の作品です。
インド古楽伝統旋律、ラーガを取り入れた、ラーガの師匠であるPandit Pran Nathに捧げる作品です。
Terry Riley の検索結果（11〜20）
涅槃交響曲黛敏郎
「題名のない音楽会」の初代にして最長の司会者・作曲家黛敏郎による、鐘の音に近い音をオーケストラで出そうとしたり、曲の途中で仏教の声明が流れてきたりという斬新過ぎる1曲。
聴いているとトランスしてしまいそうになります。
Music for 18 MusiciansSteve Reich
現代音楽というカテゴリーの中で、ミニマル・ミュージックと呼ばれるジャンルが存在します。
クラシック音楽を源流に持ったミニマル・ミュージックは、ミニマルという言葉が持つ意味の通り、音の動きを最小限に抑制した上で、1つのパターンが反復していく手法で生み出される音楽。
後のミニマル・テクノなども、そういったミニマル・ミュージックの音楽的方法論を取り入れたジャンルの1つです。
そんなミニマル・ミュージックを代表する作曲家、スティーヴ・ライヒさんの名曲『18人の音楽家のための音楽』を紹介しましょう。
1974年の5月から1976年の3月にかけて作曲され、複数のモチーフが反復しながら少しずつ楽曲が変化していくミニマル・ミュージックの基本的な音楽構成を持ちながらも、タイトル通り演奏には大規模な編成を要求され、音楽の歴史に新たな可能性を生み出した重要な作品と言っても過言ではないでしょう。
難解のようで意外に聴きやすく、既存のメロディとは違う豊潤な響きを持ったフレーズが繰り返される中で、受け手は体験したことのない世界の扉を開く事となるでしょう。
エレクトリック・カウンターポイントSteve Reich
現代音楽の巨匠のスティーブ・ライヒは名曲揃いです。
ミニマム音楽にあまり馴染みがない人に聴かせると全部同じに聴こえるとのことですが、一度ハマると抜け出すことがなかなかできません。
それぐらいライヒの音楽には常習性がありますし、ライヒの音楽でしか得られない恍惚もあります。
Eternal Rhythm Part 1Don Cherry
フリージャズの代表的なトランペッターのドン・チェリーがガムランを取り入れた作品がこのEternal Rhythmで、1969年に発売されました。
どこか、異国の森林にでも迷い込んだような楽曲となっています。