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Alfred Schnittke の検索結果（1〜10）
長崎Alfred Schnittke
ソビエト連邦のドイツ・ユダヤ系作曲家アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケがモスクワ音楽院の卒業制作として作曲したオラトリオです。
長崎の原子爆弾投下をモチーフにした作品で、島崎藤村の「朝」や米田栄作の「川よとわに美しく」をロシア語に直したものがテキストに使用されました。
オラトリオは日本語では「聖譚曲」と呼ばれ、主に宗教曲が扱われることも多いのですが、本作品は日本で起こった出来事を題材としているため、異色のオラトリオとなっており、ロシアの作曲家スヴィリドフに絶賛される一方で作曲家同盟からは評価を得られず、1958年に作曲されるものの2006年まで演奏されることはありませんでした。
劇中音楽の雰囲気も近く、他のオラトリオとは異なる視点で視聴してみてください。
Stravinsky Symphony In Three MovementsTania Miller
J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲第5番」をストラヴィンスキーなりに解釈した古典主義時代の傑作。
作曲者自身は、ナチス時代のドイツを旅行中に駅頭でユダヤ人が暴行されているシーンに衝撃を受け、それが作曲のきっかけになったと語っている。
交響曲第3番 「悲歌シンフォニー」Henryk Gorecki
たとえこの楽曲が持っているバックグラウンドを何も知らなかったとしても、ゆったりとしたテンポでじっくりと展開していく楽曲構成の中に身を委ねて、深い悲しみを秘めた旋律の美しさを聴いていれば自然に厳粛な気持ちにさせられるのではないでしょうか。
『悲歌の交響曲』という邦題でも知られているこちらの交響曲は、ポーランド出身の現代音楽家ヘンリク・グレツキさんが1976年に作曲した作品です。
20世紀後半で最も成功した交響曲とも言われており、グレツキさんの代表作の1つでもあります。
初期のグレツキさんに見られた前衛的な作風は幾分か抑えられ、反復していくミニマリズムと沈黙、信仰心に基づいた宗教音楽的な側面を押し出して、従来の交響曲の持つ形式からは逸脱しながらも、親しみやすい古典的なフレーズを多く備えた素晴らしい作品となりました。
現代音楽そのものに興味がないという方であっても、クラシックが嫌いでなければ一度は触れていただきたい普遍的な魅力があると言えましょう。
こういう作品はCD録音もいいですが、やはりコンサート会場で体験したいですよね。
タンゴ-映画「ロマノフ王朝の最期」Alfred Schnittke
多様な様式を組み合わせる「ポリスタイリズム」の手法で知られるソ連の作曲家、アルフレート・シュニトケさんが手がけたこちらの『Tango』。
1981年に上映された映画『Agony』の劇中曲として書かれた作品です。
怪僧ラスプーチンの退廃的な魅力を象徴するように、情熱的な旋律の裏で不穏な影が揺らめく、独特な緊張感が漂う仕上がりとなっています。
実は本作、フィギュアスケートの浅田真央選手が2010年のショートプログラムで使用したことで、日本でも広く親しまれるきっかけとなりました。
優雅さの中に潜む狂気や、ドラマチックな展開を楽しみたい方にはたまらない一曲です。
映画音楽の枠を超えて愛される、シュニトケさんの代表的なレパートリーといえるでしょう。
Berg, Violin ConcertoAkiko Suwanai
作曲者急死の直前に完成したヴァイオリン協奏曲は、親しかった知人の娘の死を悼んだ作品。
協奏曲としては異例の2楽章形式。
冷徹な曲調は聴く者の安易な妥協を許さない厳しさにつつまれているが、人気バイオリニストによってしばしばレパートリーに加えられている。
Prokofiev – Symphony No 5Valery Gergiev
ショスタコーヴィチの5番とともに20世紀ロシアの管弦楽作品としては欧米でよく取り上げられる。
社会主義リアリズムの宣伝臭が強いのを好まない向きもあるが、スターリン時代の過酷な弾圧をくぐり抜けて芸術家として良心を残そうとした悲痛な叫びも聴きとりたいところ。
S.Prokofiev. Suite from The Love for Three Oranges.Michail Jurowski
バレエ音楽「三つのオレンジへの恋」はロシア革命を避けて欧米で活動していた頃の代表作。
帰国後の息苦しい諸作品とは対照的に自由闊達で独創性に満ちあふれた曲想は、却って痛々しい。
「行進曲」は単独でも演奏されることがある。