Edward Elgarの人気曲ランキング【2025】
行進曲「威風堂々」の作曲者で、準男爵の称号も与えられたイギリスの作曲家で指揮者のEdward Elgar（1857-1934）。
生涯を通して膨大な数の曲を残してきたエルガー。
今回はそんな彼のベスト盤的ランキングをご紹介します。
Edward Elgarの人気曲ランキング【2025】（41〜50）
五月の歌Edward Elgar43位
イギリスの作曲家エドワード・エルガーによる1901年の作品『五月の歌』は、彼の名曲の中でも比較的短いピアノ曲として知られています。
情緒豊かな旋律が特徴的で、春の訪れを思わせる穏やかで明るい雰囲気を持っています。
エルガーらしい繊細な表現力が感じられる本作は、作曲当時の彼の姪に捧げられたと言われており、親しみやすさと温かみのある音楽性が魅力です。
ピアノ独奏だけでなく、バイオリンとピアノ、オーケストラ用の編曲版も存在し、幅広い演奏スタイルで親しまれてきました。
初めてエルガーの音楽に触れる方にもおすすめしたい、彼の代表的なピアノ作品の1つと言えるでしょう。
交響曲第1番Edward Elgar44位
『威風堂々』や『愛の挨拶』を作曲したエドワード・エルガーは交響曲も書いていました。
この曲は1908年に初演され、イギリス音楽史上最も崇高な作品の一つとされています。
エルガーは40代になってから急速に成功を収め、独自のスタイルを確立しました。
本作はエルガーの人生経験や苦悩、そして成功への道のりを音楽的に描写しており、豊かな感情表現と複雑な構造が特徴です。
4楽章構成で、各楽章は独立しながらも全体として統一感があり、エルガーの繊細なオーケストレーションの技巧が光ります。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、人間の経験の幅広さと深さを感じたい方にもおすすめの一曲です。
交響曲第一番 変イ長調Edward Elgar45位
1900年初頭にかけてエルガーが作曲した壮大な交響曲です。
この曲を初めて演奏会で発表した当時、イギリス国内では大変な話題と好評価を呼び、その後現在にいたるまで頻繁に演奏される楽曲です。
この動画ではフィルハーモニア管弦楽団の演奏で第一楽章をお楽しみください。
指揮者はジョン・バルビローリです。
交響曲第二番 変ホ長調Edward Elgar46位
エドワード・エルガーは1857年生まれのイギリスの作曲家です。
エルガーの『交響曲第二番 変ホ長調』は1911年5月に初演された後期ロマン派の名曲です。
この曲は4つの楽章からなり、約55分の長さがあります。
第一楽章の「喜びの精神」から始まり、第二楽章の葬送行進曲、第三楽章のロンド、そして第四楽章で再び「喜びの精神」が現れる構成になっています。
本作には、エルガーの個人的な悲しみや時代背景が反映されており、聴く人の心に深く響きます。
クラシック音楽が好きな方はもちろん、壮大な音楽に興味がある方にもおすすめの一曲です。
南国にてEdward Elgar47位
1903年から1904年にかけてのイタリア旅行中に作曲されたこの曲は、エドワード・エルガーが作曲した約22分の演奏時間を持つコンサート序曲です。
イタリアの豊かな自然や歴史にインスパイアされた曲調は、エルガーの特有のメロディーとともに自然の喜びや広大な空間を描写しています。
中でもソロ・ヴィオラによる優しいメロディーは、ナポリの恋歌として広く知られています。
イタリアの風景や文化に触れたい方、そしてエルガーの音楽世界に浸りたい方におすすめの一曲です。
子供の魔法の杖Edward Elgar48位
イギリスを代表する作曲家エドワード・エルガーの初期の作品を紹介します。
幼少期のファンタジーの世界を描いた音楽で、エルガーが11歳の頃に作曲したメロディを基にしています。
50歳の誕生日を機に新たに編曲し直した本作は、2つの組曲から成り、それぞれ7つと6つの楽章で構成されています。
1907年12月14日にロンドンで初演された第1組曲と、翌年9月9日にウスターで初演された第2組曲は、エルガーの創造性と幼少期への郷愁を反映しています。
メロディックでシンプルな構造ながら、魅力的なオーケストレーションが特徴です。
子供時代の純粋さと夢を音楽で表現した本作は、イマジネーションが豊かな世界観を楽しみたい方におすすめです。
幻の子どもたち Op.43Edward Elgar49位
『幻の子どもたち Op.43』は、『威風堂々』や『創作主題による変奏曲「謎」（エニグマ）』などで知られるイギリスの作曲家エドワード・エルガーによる小編成のオーケストラのための作品です。
この曲は、チャールズ・ラムのエッセイ「Dream Children; A Reverie」からインスピレーションを得て作曲されたもので、子どもたちとの思い出に浸る語り手が、やがてそれが夢であったと気づくというストーリーが背景にあります。
本作は2つの楽章から成り、第1楽章は特に優美で感傷的なメロディが印象的。
第2楽章はより明快な感情表現がなされ、最後は再び第1楽章のテーマに回帰します。
夢と現実の境界の曖昧さ、過ぎ去りし日々への感慨を繊細に表現したこの作品は、まさに音楽を通して人生の哀歓を体感できる名曲と言えるでしょう。