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レフ・トルストイ の検索結果（81〜90）
スケルツォ 変イ長調Alexander Borodin
ロシア民謡を愛したアレクサンドル・ボロディンの魅力あふれるピアノ曲『スケルツォ 変イ長調』は、彼の特徴的な活気あるトーンや打ち付けるようなリズム、官能的なメロディ、そしてきらめく音色を存分に味わえる1曲です。
アレグロ・ヴィヴァーチェの動きを持つこの楽曲は、連続する跳躍が要求される挑戦的な作品です。
しかし本作は、その明るい調子と魅力的なメロディによって、優れたサロン音楽の一例として評価されており、セルゲイ・ラフマニノフもアンコールとしてよく演奏していたといいます。
科学者としての顔を持ちながらも音楽への情熱を持続させたボロディンの才能が反映された、小粒ながらも味わい深い名曲です。
徹夜祷セルゲイ・ラフマニノフ
1915年に作曲されたロシア正教会の奉神礼音楽で、日本では「晩祷」とも呼ばれています。
歌詞は教会スラブ語で、男女混声のアカペラで歌われます。
ラフマニノフ自身はあまり信心深くなかったものの、美しい旋律のこの曲を気に入っていたそうです。
歌劇「雪娘」組曲Nikolai Rimsky-Korsakov
色彩豊かな管弦楽法と民族色あふれる旋律が特徴的な本作。
プロローグから選ばれた『導入曲』は静謐な美しさに満ち、『鳥たちの踊り』は軽快で生き生きとしたリズムが印象的です。
『皇帝の行進』では荘厳なメロディが展開され、『軽業師の踊り』は陽気で躍動感にあふれています。
雪娘の成長と愛の発見、そして自己犠牲をテーマにした物語を、繊細かつ壮大に描き出しています。
自然と人間の関係性や感情の深淵を音楽で表現した本作は、ロシア音楽の豊かさを堪能したい方にオススメです。
ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調セルゲイ・ラフマニノフ
1913年夏、ローマで過ごしていたラフマニノフが、尊敬するチャイコフスキーが過ごした部屋に滞在しながら書きあげた曲で、後期ロマン派的な作風が特徴です。
1931年に改訂が加えられ、26分から19分に短縮されるとともに、シンプルな様式になりました。
深く愛することのできる者のみが、 また大きな苦痛をも味わうことができるのだ。トルストイ
誰かとの別れがつらいのは、その人のことを深く愛していた証拠に他なりません。
つまり、別れがつらい時点であなたは深く人を愛せる人なんです。
そんな自分に誇りを持って、これからの人生をがんばって生きていってください。
ピアノ・ソナタ 第1番 ニ短調セルゲイ・ラフマニノフ
1906年から1907年にかけて、ゲーテの戯曲「ファウスト」をイメージしながら作曲されました。
高度な技術を要するだけでなく、複雑で捉えどころがない曲調が40分にわたって続くことから、≪ピアノ・ソナタ 第2番≫と比べて演奏者から敬遠されがちな曲です。
歌劇《スペードの女王》（チャイコフスキー）Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーのスペードの女王の中にも、牧歌曲であるパストラルは取り入れられています。
起伏に富んだストーリーの演出効果として、パストラルが持つ牧歌的な色合いは豊かな色彩を放っていますよね。
名曲中の名曲ですから、時間があるときにじっくりと楽しんでみると良いでしょう。
ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品36Sergei Rachmaninov
この曲はラフマニノフがイタリア滞在中に生み出した曲。
ラフマニノフと同じロシア出身のチャイコフスキーもイタリアに滞在していた時期があり、なんとラフマニノフはチャイコフスキーが滞在していた部屋でこの曲を作曲したとのこと。
豊かな和音が切れ目がなくあふれるドラマティックな1曲です。
小組曲 Op.1 第3曲「マズルカ（素朴なマズルカ）」Alexander Borodin
『イーゴリ公』や『中央アジアの草原にて』など、ロシア音楽の傑作を生み出したロシア国民楽派の作曲家、アレクサンドル・ボロディン。
彼が遺した作品には、ロシアの民族音楽の要素が色濃く表れています。
1885年に発表された『小組曲 Op.1』に収められた『素朴なマズルカ』は、ポーランドに由来する舞曲をロシア風にアレンジした軽快な曲調が魅力。
舞踏会の情景を思い描きながら楽しめるこの作品は、ロマンティックな雰囲気がぜひとも演奏していただきたいピアノ曲です。
交響曲 第2番（ホ短調）作品27Sergei Rachmaninov
ラフマニノフがサンクト・ペテルブルクのマリインスキー劇場で、自らの指揮によって初演した交響曲。
特徴的な主題を前面に出すというよりは、さまざまな楽器の音が絶え間なく絡み合うように流れていきます。
勉強や仕事に集中するときのBGMとしておすすめ。
レフ・トルストイ の検索結果（91〜100）
交響曲 第1番より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
交響曲 第1番 ホ短調 作品1より、第1楽章：ラルゴ・アッサイ – アレグロ。
この作品は当初、変ホ短調でしたがその後、ホ短調に移調されました。
演奏の「オーケストラ・ナデージダ」は、ロシアと北欧の傑作作品を発掘、紹介しています。
指揮は渡辺新さんです。
安定は愛を殺し、不安は愛をかき立てる。マルセル・プルースト
フランスの作家、マルセル・プルーストによる名言です。
吊り橋効果といわれる不安や恐怖の感情が恋をかきたてるものだといったこととともに、恋を続けるには適度なしげきが必要といったこともといているひとことです。
善人は犬の前でも恥ずかしさを感じる時があるアントン・チェーホフ
ロシアを代表する劇作家であり小説家でもあったアントン・チェーホフさん、短編の中での巧みな文章が印象的ですよね。
そんな偉大なる作家の言葉の中でも、善人と呼ばれる人物がどのようなものかに注目した名言です。
善人は人からの視線を気にしているもので、その恥ずかしいという感情を犬にまで感じる瞬間があるのだと表現しています。
自分がどのようにみられるのか、どのような影響を与えるのかを考えられる人こそ、善人なのだと伝えるような言葉ですね。
交響曲第4番 作品36Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーが1877年から1878年にかけて作曲した本作は、彼の人生における重要な転換期に生み出された作品。
結婚の破綻や、メック夫人からの支援など、私生活の混乱が色濃く反映されています。
冒頭の金管楽器による「運命の動機」は、避けられない運命の力を象徴し、聴く者の心に強く響きます。
全4楽章から成りますが、絶望と希望の間で揺れ動く感情を見事に表現しており、ロシア的な憂愁が随所に感じられる傑作。
チャイコフスキーの内面的葛藤や感情の起伏を体感したい方にぜひオススメしたい1曲です。
サルタン皇帝の物語より、熊蜂の飛行Nikolai Rimsky-Korsakov
熊蜂の羽音を模した親しみやすい曲調で知られるこの作品。
高速で複雑な旋律が特徴で、熊蜂の素早い飛行を巧みに表現しています。
オペラの中で、主人公の王子が蜂に姿を変え都へ飛んでいく場面で使用されるのですが、その高度な技術を要する演奏は、まさに蜂の飛行そのものを感じさせてくれます。
さまざまな楽器で編曲され、ピアノ独奏用の編曲はとくに有名。
ラフマニノフやシフラによる編曲は、ピアノの難曲としても知られています。
クラシック音楽ファンはもちろん、技巧的な演奏を楽しみたい方にもオススメの1曲です。
ぜひいろいろな編曲も聴いてみてくださいね。
歌劇「ムラダ」より、貴族たちの行列Nikolai Rimsky-Korsakov
歌劇「ムラダ（Mlada）」より、第2幕 第3場：貴族たちの行列（Procession of the Nobles）。
このオペラはバルト地方に残る古い物語を基にしています。
演奏はノースカロライナ大学チャペルヒル・ウインド・アンサンブル、指揮はジェフリー・フックスさん。
アンデルセン童話集ハンス・クリスチャン・アンデルセン
童話の王様とも呼ばれるデンマークの作家、ハンス・クリスチャン アンデルセンさんの作品集です。
代表作として知られる『人魚姫』『マッチ売りの少女』『はだかの王さま』などは、誰もが一度は読んだことがあるのではないでしょうか。
この作品は全3巻で発表されており、全ての話に挿絵が描かれています。
担当したのは、国際アンデルセン賞を受賞した画家のドゥシャン・カーライ夫妻で、4年もの歳月をかけて取り組んだそうです。
物語と共に美しい挿絵も楽しみながら読んでみてください。
サロンのワルツ Op.43Aleksandr Glazunov
19世紀後半のロシアで活躍した作曲家、アレクサンドル・グラズノフさん。
幼少期から音楽の才能を示し、「ロシア五人組」の一員であるバラキレフやリムスキー＝コルサコフに師事しました。
グラズノフさんの作品は、ロシアの民族主義と西欧の技術や形式を巧みに融合させた点が特徴的。
1893年に作曲された『サロンのワルツ Op.43』は、彼の洗練された作曲技法とロマンティックな感性が光るピアノ曲です。
華やかで情感豊かな旋律が印象的な本作には、19世紀のサロン音楽の雰囲気を色濃く反映されています。
ロマン派音楽の美しさに触れてみたい方にぜひオススメしたい1曲です。
コレルリの主題による変奏曲 作品42Sergei Rachmaninov
1918年、ロシア革命を逃れてアメリカに移住したラフマニノフが最後に作曲したピアノ独奏曲。
ここでの主題は、アルカンジェロ・コレルリの『ヴァイオリンのための作品（12の独奏ソナタ集 作品5）』の第12曲『ラ・フォリア』。
低音部から高音部に向かって和音が繰り返されたり、“ブンチャ！
ブンチャ！
”と舞踊のようなリズムが出てきたりとなかなか変化の多い曲です。
「エフゲニー・オネーギン」よりワルツPyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーもロシアの作曲家です。
バレエ「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」「交響曲第6番」などが有名ですが、オペラ作品も数多く手がけました。
「エフゲニー・オネーギン」は、チャイコフスキーが作曲したオペラの中で、もっとも上演機会が多い作品です。