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オプラ・ウィンフリー の検索結果(141〜150)
Summer NightsJohn Travolta & Olivia Newton John

これぞわが青春、と思わず遠い目をしてしまう世代の皆さまでこの曲をカラオケの定番の曲としている方々は多いはず。
『想い出のサマー・ナイツ』という邦題でも有名なこちらの『Summer Nights』は、映画『グリース』でそれぞれ主演を務めたオリビア・ニュートン=ジョンさんとジョン・トラボルタさんのデュエット曲で、劇中の印象的な場面で使われるとても楽しい楽曲です。
男性視点と女性視点で微妙に認識が違っているのが、またおもしろいですよね。
この曲はデュエット推奨というかぜひ仲の良い男女同士で歌ってほしいのですが、映画を実際に見たほうが歌詞の背景も理解できますし歌いやすいでしょう。
うまく歌おうとせずに、それぞれが映画の登場人物になりきって歌ったほうが確実に盛り上がりますよ!
≪マドンナの宝石≫間奏曲~”I Gioielli della Madonna” – Intermezzo~Ermanno Wolf-Ferrari

1876年生まれ、イタリアの作曲家エルマンノ・ヴォルフ=フェラーリの作品、悲劇「マドンナの宝石」より【間奏曲】です。
この曲は第2幕前に演奏される第1間奏曲ですが、エルマンノ・ヴォルフ=フェラーリの作品の中で最も名を残している作品です。
Born This WayLady Gaga

普段音楽を聴かない方でもレディー・ガガさんは知っているのではないでしょうか。
彼女はニューヨーク出身のイタリア系アメリカ人です。
そのルーツを活かして映画『ハウス・オブ・グッチ』に出演したのも話題となりましたよね。
もちろん音楽活動においても伝説的な記録を数多く残しており、グラミー賞は13回、MTVビデオ ミュージックアワードは18回も受賞しています。
この機会に改めて彼女の曲を聴いてみてはいかがでしょうか?
ホイットニーさんの名誉伯母といえばアレサ・フランクリンさんですが、名付け親といえば誰?
- ジュディ・クレイ
- ダーレン・ラヴ
- ディオンヌ・ワーウィック
こたえを見る
ダーレン・ラヴ
フィル・スペクターさんの歴史的な名盤『A Christmas Gift for You from Phil Spector』にも名を連ね、数多くの著名なミュージシャンのレコーディングに参加したことで知られるダーレン・ラヴさんがホイットニーさんの名付け親です。
スタイリングフォーム 2009年キャサリン・ゼタ=ジョーンズ

ライトアップされた鏡の前に座り、ラックススタイリングフォームでウェーブヘアをセットするキャサリン・ゼタ=ジョーンズさん。
トリートメント効果のあるフォームで固めずに自然な手触りにセットして、ごきげんでドアの向こうに飛び出していきます。
「エフゲニー・オネーギン」よりワルツPyotr Tchaikovsky

チャイコフスキーもロシアの作曲家です。
バレエ「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」「交響曲第6番」などが有名ですが、オペラ作品も数多く手がけました。
「エフゲニー・オネーギン」は、チャイコフスキーが作曲したオペラの中で、もっとも上演機会が多い作品です。
GOOD AS GOLDAI


日本でも人気のある映画にも多数出演しているアン・ハサウェイさんが出演しているこのCM、ラックスらしい金色をイメージカラーに据えた輝きと高級感がある映像ですよね!
さらに、「女性はみんな輝く権利を持っている」というキャッチコピーを表すように、扉を開けて飛び立っていくアン・ハサウェイさんの姿が印象的です。
また、このCMではシンガーソングライターのAIさんがラックスのために描き下ろした『GOOD AS GOLD』という楽曲が使用されています。
カタログの歌Fernando Corena

モーツァルトが作曲したオペラ『ドン・ジョヴァンニ』から、ドン・ジョヴァンニの召使いレポレロのアリアをご紹介します。
物語の中で、レポレロが主人の女性遍歴を長々と語る場面で歌われるもので、コミカルな雰囲気を醸し出しています。
このアリアでは、ドン・ジョヴァンニが様々な国の、様々な階級の女性たちと関係を持ってきたことが、ユーモアを交えながら語られます。
今回、フェルナンド・コレーナという、1950年代から1970年代にかけて活躍した名バス歌手の歌唱をピックアップしました。
コレーナは1954年2月6日、メトロポリタン歌劇場でデビューを飾るなど、輝かしい経歴の持ち主です。
オペラ 夢中病の女(ヴィンチェンツォ・ベッリーニ作)カリアリ劇場リリコ管弦楽団
ベルリーニが得意とする秀麗なメロディーが多く楽しいオペラ「夢遊病の女」。
スイスで村一番の美人アミーナは富裕な地主のエルヴィーノと結婚することになっていましたが夢遊病で誤解を招き結婚は破談するものの、最後はめでたく二人は結ばれるというハッピーエンドの作品です。
オペラ『フィガロの結婚』より「序曲」Wolfgang Amadeus Mozart

オペラの幕開けを飾る名曲で、軽快で華やかな雰囲気が特徴です。
ニ長調の明るい調性と、弦楽器と木管楽器の軽やかなやり取りが印象的です。
短い時間の中で多彩な表情を見せる点も魅力的ですね。
オペラ全体の喜劇的で活気に満ちた性格を反映しており、これから始まる物語への期待感を高めてくれます。
1786年5月1日にウィーンのブルク劇場で初演されたこの曲は、今でも世界中のコンサートで演奏される人気曲です。
クラシック音楽に興味はあるけれど、まだなじみが薄い方にもおすすめできる1曲ですよ。
オプラ・ウィンフリー の検索結果(151〜160)
四季Franz Joseph Haydn

「交響曲の父」として知られるフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの、晩年を飾る壮大なオラトリオです。
春の息吹から厳しい冬の情景まで、四季の巡りとそこで暮らす人々の営みが生き生きと描かれています。
鳥の声や嵐の轟きといった自然の音を音楽で表現する手法は、まるで目の前で風景が移り変わっていくようですよね。
ハイドンが本作で初めて「労働を讃える合唱」を作曲したというエピソードも、作品に深い奥行きを与えています。
1801年4月の初演以来、数多くの名演が残されていますので、壮大な音楽で季節の美しさを感じたいという方は、ぜひ聴いてみてはいかがでしょうか。
歌劇「トスカ」より「歌に生き、愛に生き」Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

ルーマニア出身のソプラノ歌手で現代最高峰の歌姫の一人であるアンジェラ・ゲオルギューの「Vissi d’arte, vissi d’amore:歌に生き 愛に生き」は、プッチーニのオペラ「トスカ」の中で歌われる曲でソプラノ・アリアの中でも世界屈指の名曲です。
シュトラウスⅡ世 歌劇「こうもり」序曲 小澤征爾 ウィーン・フィルJohann Strauss II

1825年生まれ、オーストリアのウィーンを中心に活躍した作曲家で指揮者のヨハン・シュトラウス2世の作品、喜歌劇「こうもり」より【序曲】です。
ヨハン・シュトラウス2世は別名「オペレッタ王」とも呼ばれています。
「こうもり」は独特なウィンナ・ワルツの旋律が人気で、特に序曲は管弦楽として単独で演奏されることが多いです。
ローラ

コマーシャルやバラエティの女王としてとても知名度の高いローラさんですが、特徴のある話し方やポーズが持ちネタとしてあるので、ものまねしやすい方といえます。
かわいく舌をだして大きな目をキョロキョロさせるしぐさで、みんなの人気者になっちゃってください。
清らかな女神Vincenzo Bellini

ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニの3人が作ったイタリア製のオペラは「ベルカント・オペラ」と呼ばれ、イタリアの声楽に多大な影響を与えました。
この優雅で美しい曲は、ベッリーニの代表的オペラ「ノルマ」の中の1曲です。
オペラ『蝶々夫人』より「ある晴れた日に」Giacomo Puccini

『蝶々夫人』から有名なアリアをご紹介します。
この曲は世界中で愛されており、映画やCMでも使われているのでどこかで聴いたことがある人も多いのではないでしょうか。
主人公の純粋な愛と切ない願いが美しい旋律に乗せて表現されています。
3拍子の優雅な曲調ですが、ゆったりとした感じなので歌いたときは「いち、にち、さん」と数えながら練習するとよいでしょう。
歌詞の内容を想像しながら、夢見るような甘い雰囲気を出すのがポイントです。
オペラに興味がある人はもちろん、映画音楽が好きな人にもおすすめの1曲です。
1904年にイタリアで初演されてから100年以上たった今でも多くの人々の心を打ち続けています。
Greatest Love of AllWhitney Houston

リアルタイム世代の方々でなければ、ホイットニー・ヒューストンといえば『オールウェイズ・ラヴ・ユー』という人は多いかもしれませんね。
1985年のデビュー・アルバム『そよ風の贈りもの』の時点で大ヒットを記録、不幸な事故で突然この世を去ってしまった2012年まで、栄光も挫折も味わった世界的な歌姫のキャリアは、そのままポピュラー・ミュージックの歴史の1つと言えるでしょう。
「ザ・ヴォイス」と称された類いまれな美声は、永遠に色あせません。
Cantique de NoëlEnrico Caruso

プラシード・カポーの詩をもとに作られた名曲、『Cantique de Noël』。
英語圏では『O Holy Night』、日本語では『きよしこの夜』というタイトルで知られている、世界で最も有名なクリスマス・キャロルの1つです。
ポップスでもなじみ深い作品ですが、オペラ作品としてもカバーされており、古くから多くのオペラ歌手によってカバーされてきました。
今回はその中でも音源が残っているなかで最古の部類にあたる、エンリコ・カルーソーによる歌唱をピックアップしてみました。
当時の音質と一緒に、この曲の深さを味わってみてはいかがでしょうか?
クリスマス・オラトリオHilarion (Alfeyev)

ロシア正教会の主教であり、神学者、作曲家としても活動するヒラリオン・アルフェエフの作品です。
この楽曲は、キリスト降誕の物語を「闇から光へ」というテーマで描いた壮大なオラトリオで、正教会ならではの荘厳な合唱と、西欧の物語的な音楽スタイルが融合した響きが印象的です。
天使の声を象徴する少年合唱と、人々の祈りを表す混声合唱が織りなすハーモニーは、聴く人の心を深く揺さぶります。
本作は2007年12月にワシントンD.C.で世界初演され、アルバム『Stabat Mater/昇階の歌/クリスマス・オラトリオ』にも一部が収録されています。
クリスマスシーズンに、賑やかな曲とは違う神聖で落ち着いた雰囲気を楽しみたい方にぴったりの作品です。
人生には選ばなければならない瞬間がある。自分自身の人生をじゅうぶんに、完全に、徹底的に生きるか、社会が偽善から要求する偽の、浅薄な、堕落した人生をだらだらと続けるかの、どちらかを。オスカー・ワイルド

オスカー・ワイルド(1854年-1900年)は、アイルランド出身の詩人、作家、劇作家です。
退廃的な19世紀末文学の代表的な作家として語られることが多く、代表作には「サロメ」があります。
生きていくうえで、社会からもとめられた役割をするように生きるのか、自分のやりたいように生きるのか、そんな選択をせまられることは誰にでもあると思いますが、そんな時に彼のこの言葉を思い出してみたいですね。
