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John Cage の検索結果(91〜100)

SyphonJohn Butcher

John Butcher, John Edwards, Mark Sanders – Syphon
SyphonJohn Butcher

ジョン・ブッチャーもイギリスの演奏家です。

最初はポスト・エヴァン・パーカーと言われていたプレイヤーですが、次第に息だけの演奏など、独特な手法を身につけて、新しい時代のフリーを生み出すようになりました。

涅槃交響曲黛敏郎

黛敏郎「涅槃交響曲」 Toshiro Mayuzumi “Nirvana Symphony”
涅槃交響曲黛敏郎

「題名のない音楽会」の初代にして最長の司会者・作曲家黛敏郎による、鐘の音に近い音をオーケストラで出そうとしたり、曲の途中で仏教の声明が流れてきたりという斬新過ぎる1曲。

聴いているとトランスしてしまいそうになります。

John Cage の検索結果(101〜110)

Become OceanJohn Luther Adams

ピューリッツァー賞を受賞した経歴を持つアメリカ出身の作曲家、ジョン・ルーサー・アダムスさん。

もともとはロックバンドのドラマーとして活躍していたこともあるため、他のコンテンポラリー・ミュージックに比べるとキャッチーに仕上げられていることが多い印象です。

こちらの『Become Ocean』はそんな彼の名曲として有名な作品で、タイトルからも分かるように海をイメージした深くゆったりとしたコンテンポラリー・ミュージックに仕上げられています。

蔵六の奇病

磔磔(京都)April 19, 1981非常階段

非常階段というグループ名、日本のみならず世界的に高い評価を受ける鬼才漫画家の日野日出志さんによる怪作をアルバム・タイトルとしてジャケットにも起用するセンス……もうこれだけで、一般的な音は絶対にやりませんと宣言しているようなものですよね。

破天荒なライブ・パフォーマンスでも知られ、日本が世界に誇る「キング・オブ・ノイズ」こと非常階段が、1982年にリリースしたデビュー・アルバム『蔵六の奇病』です。

全曲がライブ録音であり、曲のタイトルも録音した日時と会場が名付けられています。

1曲目からして全編嘔吐の音という時点で素人お断りな雰囲気が満載、以降は暴力的なまでのフィードバック・ノイズ・ギター、フリージャズ風のサックス、狂気的の絶叫、オーディエンスの声などが吹き荒れる音世界はまさに混沌の一言。

同時に、ドラムによる一定のリズムが鳴らされる瞬間もあり、カオスの中にも「楽曲」として成立している側面がある、という点には注目していただきたいですね。

もちろん、そのように感じるにはある程度ノイズ・ミュージックを聴き慣れていない方でないと無理ではありますが、2012年にはリリース40周年を記念したリマスター盤としてリイシューされていることからも、本作が作品として評価されていることがわかるというものでしょう。

3つのピアノ曲 Op.11Arnold Schönberg

Schoenberg: Drei Klavierstücke, Op. 11 (Pollini)
3つのピアノ曲 Op.11Arnold Schönberg

アルノルト・シェーンベルクさんは、20世紀初頭の革新的な作曲家のひとりです。

彼の『3つのピアノ曲 Op.11』は、調性を完全に放棄し、斬新な音楽表現を追求した作品です。

この曲の特徴である楽想の絶え間ない変化や急激なダイナミクスの変化は、20世紀音楽の発展への重要な一歩を示しています。

この曲集は、音楽大学の教材としても用いられるなど、後の無調、十二音技法などの先駆けとなった意義深い作品です。

彼の先駆的な試みは、柔軟な発想力と創造性に富むリスナーにとって魅力的な体験となるでしょう。

ディジュリドゥ協奏曲より 第2楽章「風」Sean O’Boyle

オーストラリアの先住民族アボリジニが儀式のときに使うディジュリドゥという楽器とオーケストラのために書かれた風変りな曲です。

こんなに倍音が出まくってピッチもよくわからない楽器をオーケストラと合奏させるだけでも勇気がいることですが、見事に作品として成立しています。

春の祭典Igor Stravinsky

Stravinsky: Le sacre du printemps / The Rite of Spring – Jaap van Zweden – Full concert in HD
春の祭典Igor Stravinsky

一般論として言われている20世紀初頭から第二次世界大戦の終わり頃にかけて生まれた近代音楽、そして戦後からの現代音楽を語る上で最も重要とされる作品の1つが、こちらの『春の祭典』です。

ロシアが生んだ20世紀を代表する作曲家、イーゴリ・ストラヴィンスキーさんによるバレエ音楽で、英題は『The Rite of Spring』。

その独創的なスタイルと当時の常識から外れたアプローチが与えた衝撃はすさまじいものがあり、初演においては怪我人が出るほどの騒ぎとなったほどです。

斬新な不協和音の使われ方や、着地点が予想できないほどの複雑なリズムが展開していく様は、るあたかも古代の宗教的儀式が持つ原始的なエネルギーを目の前にしているかのよう。

この作品をオーケストラで聴くこと自体が、貴重な音楽的体験と言えるのではないでしょうか。

ちなみに、ストラヴィンスキーさんはこちらの『春の祭典』以外にも『火の鳥』と『ペトルーシュカ』という歴史に残るバレエ音楽を手掛けております。

興味を持たれた方は、そちらも合わせてチェックしてみてくださいね。