【現代曲】ピアノの不思議な響きに惹かれるクラシック作品を厳選！
クラシックの現代曲といえば「複雑すぎる響き」「目を疑う超絶技巧」「理解不能……」このようなイメージをお持ちの方も多いはず。
確かに、クラシック音楽が行き着いた「現代における最終形態」ともいえる現代曲には、解釈の難しい作品も数多く存在しますが、作曲家の意図や作曲の背景を知ることで、曲の魅力が見えてくることもあります。
今回は、そんな難解と思われがちな現代曲の中から、ピアノ独奏のために作曲された作品をご紹介します。
現代曲に挑戦してみたい方や、ぜひチェックしてくださいね！
【現代曲】ピアノの不思議な響きに惹かれるクラシック作品を厳選！（1〜10）
8つの演奏会用エチュード Op.40 第3番「トッカティーナ」Nikolai Kapustin
ウクライナを代表する偉大な作曲家、ニコライ・カプースチン。
近代音楽をベースにしたトリッキーな音楽性が魅力で、世界中のコアなクラシック愛好家からも非常に高い評価を集めていますね。
カプースチンの名曲といえば、こちらの『トッカティーナ』をイメージする方も多いのではないでしょうか？
この楽曲は近代音楽とアバンギャルドなジャズをミックスさせたような作品で、修行を積んだピアニストでも油断はできないほどの、高い難易度をほこります。
ピアノのための練習曲集 第2巻 第13番「悪魔の階段」György Ligeti
ルーマニア出身の作曲家、リゲティ・ジェルジュ。
現代クラシックにおいて大きな影響を残した彼の音楽は実験的で、なかでも練習曲に関してはピアノという楽器の限界を求めるかのように、さまざまな挑戦が繰り返されました。
そんな彼の作品のなかで、特にオススメしたい難しい作品が、こちらの『ピアノのための練習曲集 第2巻 第13番「悪魔の階段」』。
音階の上がり下がりが非常に多いだけでなく、その状態を5分以上続けなければならないという、ピアニスト泣かせな1曲です。
プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード 「ソナタ 第5番」John Cage
20世紀の前衛音楽を代表する作曲家ジョン・ケージさん。
彼は不定性音楽、電子音楽、従来と異なる楽器の使用法を開拓し、後期戦後の前衛芸術の中心人物の一人とされています。
彼の代表作『プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード』は、弦の間にボルトやゴムなどを挟み、パーカッションのような響きを生み出す「プリペアド・ピアノ」を用いた革新的な作品です。
東洋思想から影響を受けたこの作品は、音楽における「偶然性」や「沈黙」といった概念を取り入れ、聴く人に新たな音楽体験を提供します。
伝統的な音楽の枠組みを超えた彼の試みは、現代音楽に興味がある方や、音楽の可能性を探求したい方にオススメです。
鳥のカタログ 第1巻 第1番「キバシガラス」Olivier Messiaen
20世紀を代表するフランスの作曲家、オルガニスト、そして教師であるオリヴィエ・メシアンさんの作品『鳥のカタログ』。
本作はメシアンの深い鳥の歌への興味と彼が行った野外調査に基づいており、自然の美しさと複雑さを音楽に捉えようと試みた意欲作です。
『鳥のカタログ』は全7巻からなり、それぞれの曲は特定の地方に生息する鳥の鳴き声にインスピレーションを得ています。
アルプス地方のキバシガラスの歌声を模倣した本作からは、10代の頃から鳥の歌に魅了されたメシアンの音楽と自然への深い愛を感じ取ることができるでしょう。
クラシック音楽になじみのない方でも、本作を通して自然界に存在する神秘的な美しさを感じられるのではないでしょうか。
ピアノソナタ 変ホ短調 Op.26Samuel Barber
20世紀を代表する作曲家のひとりであるサミュエル・バーバーさん。
彼が1949年に発表した唯一のピアノソナタは、技巧的に極めて難しい作品ながら、単なる見せ場以上の深みを持っています。
バーバーさんは20世紀の音楽的アイデアを伝統的な形式と融合させ、クロマチシズムや12音技法を用いて複雑な音の世界を構築。
特に終楽章のフーガは圧巻で、演奏家に高度な技術を要求しつつ、独自の音楽性が色濃く反映されています。
彼の抒情的なスタイルと対位法的手法が絶妙に絡み合う本作は、クラシック音楽になじみのない方にもぜひ聴いていただきたい、現代音楽の金字塔といえるでしょう。
プレアデス舞曲吉松隆
「日本のマーラー」とも称される日本の現代音楽界を代表する作曲家、吉松隆さん。
彼は、クラシック音楽の伝統的な要素にジャズやロックのエッセンスを融合させ、独自の音楽性を確立しています。
『プレアデス舞曲』は、調性感や教会旋法による神秘的で透明感のある響きと、抒情性や躍動感にあふれた曲調が特徴。
変拍子を採用した極めてリズミックな作風は、現代音楽の常識を覆す新鮮さがあります。
美しいメロディとハーモニーにこだわり続けた吉松さんの作品は、クラシックファンだけでなく、さまざまな音楽ジャンルに興味がある方にもオススメです。
自動ピアノの為の習作Conlon Nancarrow
メキシコの作曲家コンロン・ナンカローさんは、自動演奏ピアノのために極限的なリズム構造を追求した作曲家として知られています。
彼の代表作『自動ピアノのための習作』は、人間の演奏では不可能な精度とスピードを誇る前衛的な楽曲群です。
曲目ごとに異なるリズムと長さを持ち、音楽の基本概念を覆す斬新なアプローチは、後の電子音楽にも影響を与えています。
技術者としても知られるナンカローは、自動ピアノの機構を改造して新しい音色を生み出すなど、音楽の可能性を常に追求し続けた孤高の作曲家といえるでしょう。
ピアノ好きや現代音楽ファンにはぜひ聴いていただきたい作品です。