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John Cage の検索結果（161〜170）
Stravinsky: The FirebirdValery Gergiev
チャイコフスキーやリムスキー=コルサコフの影響が色濃いものの、大規模な管弦楽の手法を駆使した親しみやすい作品として、ストラヴィンスキー嫌いからも一定の評価を得ている作品。
いくつかのバージョンがあるが、初版の4管編成の芳醇な響きは抜群の魅力を誇る。
Free JazzOrnette Coleman
アメリカ合衆国テキサス州出身のジャズ・サックス奏者、Ornette Colemannのアルバム「Free Jazz」です。
1960年に録音された、ダブル・カルテットによるフリージャズの名盤です。
Ornette Colemannはアルトサックスの他、トランペットやバイオリンも演奏していました。
フリージャズの先駆者と言われています。
収録曲は次の通りです。
1. Free Jazz（Part 1 ＆ 2）2. First Take
LeoJohn Coltrane
モダン・ジャズの巨匠ジョン・コルトレーンは、ハードバップ、モードなどを通過し、最後にフリージャズにたどり着きました。
最晩年に彼が作ったカルテットでドラムを務めていたラシッド・アリとのデュオ「Interstellar Space」の中の1曲が、これです。
Stravinsky, Symphony of PsalmsRiccard Muti
神を称えるかと思えば色事を歌う、と戸惑いを以て迎えられたストラヴィンスキーの宗教作品の傑作。
歌詞は旧約聖書の詩篇から取られている。
耳慣れない旋律ではあるが、もともとはビザンチン聖歌の影響の強いロシアの合唱音楽から来ている。
Tanz DebilEinstürzende Neubauten
ドイツが誇る実験音楽～インダストリアル・ミュージック、ノイズ・ミュージックの重鎮であるアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン。
1980年の活動開始から長きに渡りシーンのカリスマとして君臨し続ける彼らのファンを公言するミュージシャンは他のジャンルでも多く存在しており、あのブラック・フラッグのフロントマンとして知られるヘンリー・ロリンズさんが、ノイバウテンの象徴と言える「一つ目人間」のマークを左肩に刺青として施しているのは非常に有名ですね。
本稿で紹介している『Kollaps』は1981年にリリースされたバンドにとっての記念すべきデビュー・アルバムであり、邦題となった『崩壊』も含めて最高にパンクで破壊的、カッコいい名盤です。
ネガティブをそのまま具現化したような、それでいて独特の知性を感じさせるボーカリストのブリクサ・バーゲルトさんによる絶望の叫び、メタル・パーカッションや自作の楽器を駆使したカオティックな金属音とノイズが渾然一体となって迫りくる様は、2020年代の今も衝撃的かつ刺激的ですね。
作品をリリースするごとに洗練されていく彼らも魅力的ですが、若さゆえの無謀かつ自由奔放な剥き出しの実験精神は、やはり本作でしか味わえないものです。
ピアノのための練習曲集 第2巻 第13番「悪魔の階段」György Ligeti
ルーマニア出身の作曲家、リゲティ・ジェルジュ。
現代クラシックにおいて大きな影響を残した彼の音楽は実験的で、なかでも練習曲に関してはピアノという楽器の限界を求めるかのように、さまざまな挑戦が繰り返されました。
そんな彼の作品のなかで、特にオススメしたい難しい作品が、こちらの『ピアノのための練習曲集 第2巻 第13番「悪魔の階段」』。
音階の上がり下がりが非常に多いだけでなく、その状態を5分以上続けなければならないという、ピアニスト泣かせな1曲です。
Pie JesuAndrew Lloyd Webber
ミュージカルがお好きな方であれば、アンドルー・ロイド・ウェバーさんの名前を一度は目にしたことがあるでしょう。
『ジーザス・クライスト・スーパースター』や『オペラ座の怪人』といった、名だたるミュージカルの名作の音楽を担当して、世界的な知名度を誇るイギリス出身の作曲家です。
現代のモーツァルトとも称される天才作曲家、ウェバーさんは名門の王立音楽大学出身でありつつ、前衛的な現代音楽家にも傾倒していたそうです。
今回紹介している『Pie Jesu』は、そんなウェバーさんによって1985年に作曲された純然たるレクイエムの中の1つであり、華麗なミュージカル音楽とはまったく趣が異なる作品です。
ウェバーさんの元妻であり、世界的なシンガーとして知られているサラ・ブライトマンさんとボーイ・ソプラノのポール・マイルス・キングストンさんによる歌唱は、聴いているだけで心が洗われるような美しさで私たちを包み込んでくれるかのようですね。