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PhilHarmoUniQue の検索結果（231〜240）
Isn’t She LovelyStevie Wonder
ハーモニカ奏者として思い浮かぶのは、なんといっても彼、スティーヴィー・ワンダーさんでしょう。
そんな彼の曲の中でもハーモニカが効果的に使われているのがこちらの動画の曲です。
ハーモニカ奏者はコード楽器奏者をかねるパターンが比較的多く、第二の楽器としてハーモニカを吹く人が多いような気がします。
ミュージカル「レ・ミゼラブル」より「夢やぶれて」Claude-Michel Schönberg
ミュージカルの金字塔を代表する名曲として知られる本作は、フランスの作曲家クロード＝ミシェル・シェーンベルクさんの傑作です。
シェーンベルクさんは、ポップスターとしてのキャリアをスタートさせ、後にミュージカル界で大成功を収めた人物。
本作は、主人公の内なる葛藤と希望を表現した壮大なバラードで、人生の苦難と再生をテーマとする、聴く人の心に深く響く感動的な楽曲となっています。
2003年には、イギリスのバレリーナ、シャーロット・タルボットと結婚したシェーンベルク。
シェーンベルクさんの音楽は、人間の感情と生のドラマを描く力強さで、今なお多くの人々を魅了し続けているのです。
PhilHarmoUniQue の検索結果（241〜250）
TOO MUCH PAINザ・ブルーハーツ
ハーモニカが奏でる音色は、聴く者の心に深い感動を与えるものです。
そんなハーモニカの魅力が存分に感じられる楽曲が、THE BLUE HEARTSの『TOO MUCH PAIN』でしょう。
甲本ヒロトさんのブルースハープが、曲の切なさを増幅させ、耳に残る。
バンドの持ち味とは一線を画すバラードで、彼らの幅広い表現力を存分に感じさせてくれます。
バラードを得意とする人もそうでない人も、この曲からハーモニカの新たな魅力に触れ、自ら演奏を始めたくなるかもしれません。
過去から現在に至るまでファンに愛され続けるTHE BLUE HEARTSの『TOO MUCH PAIN』は、聴き継がれるべき珠玉の楽曲です。
交響詩「アイオリスの人々」César Franck
交響詩「アイオリスの人々」アレグロ・ヴィヴォ。
フランク最初の交響詩。
詩人ルコント・ド・リールの「古代詩集」に含まれる「アイオリスの人々」からヒントを得て作曲されたそうです。
演奏はヘリコン交響楽団、ピーター・ファン・デア・ヴルプさんの指揮。
Stravinsky, Symphony of PsalmsRiccard Muti
神を称えるかと思えば色事を歌う、と戸惑いを以て迎えられたストラヴィンスキーの宗教作品の傑作。
歌詞は旧約聖書の詩篇から取られている。
耳慣れない旋律ではあるが、もともとはビザンチン聖歌の影響の強いロシアの合唱音楽から来ている。
天人の音楽久石譲
『かぐや姫の物語』から「天人の音楽」です。
作曲者はスタジオジブリ作品の音楽でおなじみ久石譲さんです。
久石譲さんはスタジオジブリの中でも代表とする作曲家ですが、意外にも宮崎駿さんが監督作品のみで、それ以外の監督の時は別の作曲家が担当されています。
『かぐや姫の物語』の監督は高畑勲さんで、久石さんが宮崎駿さん以外の時に担当されるレアな作品となっています。
「もののけ姫」以降劇中ではフルオーケストラで演奏されることも多くなりましたが、ジブリや久石さんの知名度が上がるごとにコンサートも多くなり、久石さんはコンサートごとに毎回アレンジされているそうです。
サウンドトラックとコンサート版で聞き比べてみるのも面白いかもしれませんね。
Six piéces d’orgue: VI. Grand choeur dialoguéEugène Gigout
19世紀から20世紀にかけて活躍したフランスのオルガニスト・作曲家。
『死の舞踏』や『白鳥』などで有名なサン＝サーンスの弟子です。
パリのオギュスタン教会で62年もの長期にわたりオルガニストとして活躍し、作曲家としても多くの曲を残しています。
ファンファーレのように輝かしく始まる序盤、オルガンの荘厳かつ重厚な響き、非常に分かり易いメロディーが特徴的です。
耳になじみやすいメロディーとオルガンの重厚な和音の響きがよく生かされた曲で、神々しい雰囲気を持つ作品です。