AI レビュー検索
John Cage の検索結果（51〜60）
ピアノ曲 Op.33bArnold Schönberg
アルノルト・シェーンベルクさんが晩年に至るまで探求し続けた「十二音技法」。
その技法を駆使し、1931年にわずか3日間で作曲された『ピアノ曲 Op.33b』は、彼のピアノソロ作品としては最後の曲として知られています。
この曲には、伝統的な音楽形式に斬新なアイディアを織り交ぜながら、独自の音楽性を追求するシェーンベルクの姿勢が如実に表れています。
十二音列を逆行形や反転形などさまざまな形で用いることで、多彩な音の組み合わせを生み出したり、再現部で第二主題が第一主題に先駆けて登場したりといったシェーンベルク作品ならではの手法も見られる、難解な現代音楽に挑戦してみたいピアニストの方にぜひオススメしたい1曲です。
ピアノ組曲 Op.25Arnold Schönberg
『ピアノ組曲 Op.25』を通して、シェーンベルクの革新的な音楽スタイルを味わってみませんか？
十二音技法の創始者として知られる彼は、1921年から1923年にかけてこの組曲を作曲。
6つの楽章はそれぞれ異なる表情を見せつつ、音列の可能性を存分に引き出しています。
例えば、メヌエットのトリオ部分では「鏡像カノン」と呼ばれる技法を用いることで、一つの音列から新たな表現を生み出すことに成功。
シェーンベルクの創造性あふれる作品世界を、存分に堪能できる1曲です。
現代音楽になじみのない方にとっても、彼の独創的な音楽観に触れるまたとない機会になるはず！
アテネのための歌John Tavener
ダイアナ妃が不慮の事故で亡くなったとき、告別式典で流れていたのがタブナー作曲のこの曲でした。
現代の作曲家とは思えないほど、その作曲技法の根底には教会旋法があります。
ところが、よく聴きこんでいくと現代に作曲がされたということが、よくわかる和声などが隠れています。
自動ピアノの為の習作Conlon Nancarrow
メキシコの作曲家コンロン・ナンカローさんは、自動演奏ピアノのために極限的なリズム構造を追求した作曲家として知られています。
彼の代表作『自動ピアノのための習作』は、人間の演奏では不可能な精度とスピードを誇る前衛的な楽曲群です。
曲目ごとに異なるリズムと長さを持ち、音楽の基本概念を覆す斬新なアプローチは、後の電子音楽にも影響を与えています。
技術者としても知られるナンカローは、自動ピアノの機構を改造して新しい音色を生み出すなど、音楽の可能性を常に追求し続けた孤高の作曲家といえるでしょう。
ピアノ好きや現代音楽ファンにはぜひ聴いていただきたい作品です。
John Cage の検索結果（61〜70）
Webern: PassacagliaJukka-Pekka Saraste
作品番号のつかない楽曲をかなりこなした上で、満を持してOpus 1を名乗った作曲者の本格的な第一作は、後期ロマン派の音楽的要素を用いながらルネサンス・バロック期の音楽手法であるパッサカリアで無調音楽への入り口を切り開こうとした画期的な試みとなった。
Unit StructuresCecil Taylor
アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のジャズ・ピアニスト、Cecil Taylorのアルバム「Unit Structures」です。
フリージャズの先駆者として認められていますが、クラシック音楽の教育も受けています。
収録曲は次の通りです。
1. Steps 2. Enter, Evening 3. Enter, Evening 4. Unit Structure/As Of A Now/Section 5. Tales
Poème ElectroniqueEdgard Varèse
エドガー・ヴァレーズさんは、フランス生まれで後のアメリカ国籍を取得した作曲家です。
インターネットなどでヴァレーズさんの写真を探せば、いかにも芸術家といった感じの気難しそうな風貌を確認できるでしょう。
決して多作なタイプではありませんが、打楽器の多用や電子楽器の導入など、その前衛的なスタイルは多くのアーティストに影響を与え、アンドレ・ジョリヴェさんや周文中さんといった、世界的に知られている作曲家がヴァレーズさんの弟子であることからも、その影響力が分かるというものでしょう。
今回紹介している楽曲は邦題を『ポエム・エレクトロニク』という作品で、1958年に開催されたブリュッセル万博のフィリップス館において演奏するために作曲されたものです。
通常の音階を持った音楽とは全く違う、聴く人によっては単なるノイズのコラージュにしか聴こえないであろう作品ですが、その先鋭性は先述したように後続の作曲家に多大なる影響を及ぼしています。
個人的には、タイトル通り「電子による詩」として味わえばいいのではないかと考えます。