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BRAHMAN の検索結果（141〜150）
最ッ低のMC般若
ヒップホップ界の重鎮であり、俳優としても活躍の場を広げている般若さん。
彼が自身の生き様を痛烈な言葉で刻んだ名曲が、5thアルバム『HANNYA』に収録されている本作です。
2009年6月に発売されたアルバムのなかでも、ひときわ異彩を放つ一曲ですよね。
タイトルで自らを卑下しながらも、そのじつ誰にも負けないという強烈な自負がこめられています。
Mr.BEATS a.k.a. DJ CELORYさんが手がけた骨太なビートの上で、シーンへの苛立ちや覚悟を叩きつけるスタイルは圧巻ですよ。
ライブでも定番として長く愛され、観客の心に火をつける起爆剤のような存在です。
現状に満足せず、ハングリー精神を取り戻したいときに聴けば、間違いなく背中を押してくれるはずですよ。
ChantQuintessence
1960年代から70年代にかけて活動していた、イギリスのサイケロックバンドで、インド音楽をたっぷりと含んだ音楽性が特徴的です。
この曲はまさにそれを体現したような音楽で、インド楽器であるシタールやタブラの音が、より瞑想を連想させてくれます！
Prayer XKing Gnu
King Gnuの1stシングルとして2018年9月に発売された楽曲です。
テレビアニメ『BANANA FISH』のエンディングテーマに起用されたことで広く認知を獲得しました。
この曲は、哀切のあるメロディと硬質で重心の低いバンドアンサンブルが見事に融合しています。
抑制された緊張感のあるリズムと、空間を切り裂くようなボーカルの質感が都会の孤独を見事に描き出していますね。
2ndアルバム『Sympa』にも収録されており、MVの独特な世界観も話題を呼びました。
静かな夜に一人で物思いにふけりたい時や、目に見えない運命や不安と向き合う瞬間にそっと寄り添ってくれる、そんな深い魅力を持つ1曲です。
交響曲第3番 Op.90Johannes Brahms
1883年ブラームス50歳の頃に作曲された3つめの交響曲です。
ベートーベンを尊敬していたブラームスのためか、初演した指揮者のハンス・リヒターは、この楽曲をベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」を念頭に「ブラームスの英雄だ」と評価しました。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の初演により大成功をおさめ、聴衆からも高い評価を受けました。
この楽曲は、1961年のイングリッド・バーグマン主演映画「さよならをもう一度」でも使用されました。
Always, NeverKratos Himself
『Always.Never』。
Kratos Himselfの楽曲です。
ノリのよいリズムがChill感をだしている、とてもオシャレなナンバーです。
クールなノリはヴィンヤサヨガにも似合いそう、むずかしいポーズもクールにとれちゃいそうですね。
ヨガウェアもモノトーンがオススメのサウンドです。
UntitledJupiter Grains
短い尺のなかで、淡い和音と余韻のある空間設計が丁寧に織りなされた、めい想やヨガの空間に静かに広がる音響体験を求める方にオススメの音楽。
環境音的なアプローチで構築された本作は、過度な装飾を排しながらも深い安らぎを届けてくれる印象です。
呼吸を整えたいとき、短いめい想の導入として、あるいはヨガのポーズとポーズの間にそっと流すBGMとして活躍してくれます。
静寂を大切にしつつ、心地よい音のレイヤーに包まれたい瞬間にピッタリの1曲です。
Hindustani WayAnanya Birla, A. R. Rahman
現代インドの音楽シーンで最も影響力のある作曲家A.R.ラフマーンさんと、シンガーソングライターのアナンヤ・ビルラさんがタッグを組んだ楽曲が世界中で話題を呼んでいます。
インドのスポーツ選手たちを応援するために作られた本作は、ポップとエレクトロニカを融合させた力強いサウンドが特徴。
2021年7月にリリースされ、ミュージックビデオの再生回数は1700万回を超えるなど大きな反響を呼びました。
インドの美しい自然や戦士のメタファーを使った歌詞は、勇気と決意を持って前進する姿勢を描き、選手たちと国民に対する熱い応援のメッセージとなっています。
BabelGustavo Bravetti
映画のエンディングで流れるような哀愁を帯びた旋律に、重厚なベースとトラップ調のビートを融合させたエレクトロニック作品。
ウルグアイ出身のグスタボ・ブラヴェッティさんが、映画音楽にインスパイアされて制作したこのトラックは、2021年11月に配信シングルとして公開されました。
感情的な旋律と現代的なビート構成が絶妙に重なり合い、緊張感と情緒が同居するサウンドに仕上がっています。
ストレッチやヨガのフロー系ポーズで身体を動かしたい方にピッタリではないでしょうか。
あの頃じゃねえ般若
日本のヒップホップシーンで唯一無二の存在感を放つ般若さん。
本作は、過去の悔しさや停滞さえも燃料に変え、「今」を力強く肯定する決意が胸に刺さる名曲です。
CHIVA from BUZZER BEATSによるドラマティックなビートに乗せ、自身の弱さをさらけ出しながらも前へ進む姿勢に心が震えます。
2016年7月に発売されたアルバム『グランドスラム』に収録された1曲。
テレビ番組『フリースタイルダンジョン』での激闘直後に書き上げられたエピソードも有名ですね。
MVが先行公開され、アルバムの核として多くのリスナーを鼓舞してきました。
現状に満足できないときや、自分を奮い立たせたいときにこそ聴いてほしい応援歌。
般若さんの魂の叫びが、明日への活力を与えてくれます。
It’s Alright藤井風
ソウルやR&Bに和楽器の音色を交えたハイブリッドなサウンドが魅力の、藤井風さんによる楽曲『It’s Alright』。
2025年9月に発売されたアルバム『Prema』の初回盤に収録され、内なる神や自然とのつながりを感じさせる壮大な世界観が広がります。
そんな独特なサウンドと重なる安心感に包まれるような温かな歌詞が、心をふっと軽くしてくれるはず。
日常の騒がしさから離れて、自分と静かに向き合いたい夜や、目に見えない大きな存在に身を委ねたいときにぴったりなナンバーです。
BRAHMAN の検索結果（151〜160）
エクアーレ ハ短調Anton Bruckner
エクアーレとは「同声」という意味で、複数の同じ楽器を用いた作品のことを指します。
アントン・ブルックナーは、1847年に3本のトロンボーンのための『エクアーレ ハ短調』を作曲しました。
疲れた人の心にそっと寄り添うかのような、穏やかで叙情的なメロディが魅力的な1曲です。
甦る陽The Back Horn
インディーズ時代にリリースされたアルバムから。
THE BACK HORNには珍しい「ッチャ・ッチャ」というレゲエでよく使われるストラミングを聴くことができる楽曲。
バンドとしての幅広さを感じ取ってみてください。
愛の言霊サザンオールスターズ
長年にわたって邦楽シーンの第一線で活躍を続けるバンド、サザンオールスターズ。
そんな彼らの楽曲のなかでも、スピリチュアルな世界観を体感できるナンバーが、1996年5月に発売されたこのシングルです。
日本テレビ系のドラマ『透明人間』の主題歌としても知られ、オリコンチャートで最高1位を獲得、25週にわたりランクインするヒットを記録しました。
本作はロックやラテン、民謡などさまざまな要素が混ざり合った、彼ららしい多層的なサウンドが特徴です。
パーカッシブなリズムと厚いコーラスのなかで、言葉に宿る不思議な力をテーマにした歌詞が歌われます。
夏の情景や異国情緒を感じさせる音は、日常の中で目に見えない存在をふと感じたいときにぴったりです。
祈りの唄大原ゆい子
透明感があふれる歌声で多くのアニメ作品を彩ってきたシンガーソングライターの大原ゆい子さん。
テレビアニメ『無職転生 ～異世界行ったら本気だす～』のオープニングテーマとして、2021年11月に配信された『祈りの唄』は、物語の舞台に寄り添うように作られた1曲です。
大原さん自身が作詞と作曲を手がけ、MANYOさんによる幻想的な編曲が加えられた本作。
静かで土着的なメロディにのせて、大地や生命への祈りが抑制の効いた美しいボーカルで紡がれます。
壮大な世界観の中で、目に見えない大いなる存在や日々の営みへの感謝を感じさせるナンバー。
心が波立つ夜、静かに自分を見つめ直したい時に聴いてみてはいかがでしょうか。
このところは神によって作られたAnton Bruckner
1869年に作曲された宗教音楽で、スコアにつけられた日付から新リンツ大聖堂の献堂式で歌われたとされています。
混声4部合唱で構成されたこの曲は、優れた宗教音楽または合唱曲として知られ、ヨーロッパの教会や合唱団によって今も歌われています。
透明感あふれるハーモニーが魅力的な1曲です。
ワルツ第15番 変イ長調 Op.39-15Johannes Brahms
19世紀ドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスが残した珠玉の名作をご紹介します。
1865年に発表された連弾用ワルツ集の中から、特に人気の高い一曲です。
優雅で親しみやすいメロディが特徴で、「愛のワルツ」の愛称で親しまれています。
ブラームスは古典主義の形式美を大切にしながら、ロマン派の感性を織り交ぜた独自の音楽世界を築き上げました。
本作には、彼の繊細な感性と芸術性が凝縮されています。
クラシック音楽に興味を持ち始めた方や、心が癒される音楽をお探しの方におすすめの一曲です。
ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章Johannes Brahms
1896年に作曲された作品です。
ゲーテの詩『冬のハルツ紀行』に曲を付けたものです。
アルト独唱、男声合唱及び管弦楽で構成された楽曲で、一般的にはアルト・ラプソディーの名で知られています。
独特の魅力を持った作品です。
Kedarnath Temple Bell / Ghanta Sound
教会のイベントを録画した作品です。
実際の教会で鳴らされるリアルな鐘の音を楽しめる点が特徴で、周囲の喧騒が多少うるさい点を差し引いても貴重な作品だと言えるでしょう。
鐘の音色はしっかりと聴こえてきますから、安心です。
ピアノ協奏曲 第1番Johannes Brahms
1854年から1857年に作曲された作品です。
はじめからピアノ協奏曲として書かれたものではなく、もともと、2台ピアノのソナタとして作っていたものを、交響曲として書き直すも上手くいかず・・・と紆余曲折を経て完成に至りました。
発表当時はあまり評判が良くなく聴衆から野次を受けたというエピソードもあります。
Sound Healing – Temple Bell – Deep Relaxing Meditation Music
東洋風の楽器を用いたヒーリングミュージックと共に、低く重たそうな鐘の音色が聴こえてくる作品です。
高めの音を排除した落ち着きのある作風ですから、作業用にも睡眠用にもとても向いていると言えるでしょう。
音楽のセンスがとても良く、ミュージック作品として聴いても秀逸です。