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Pietro Mascagni の検索結果（121〜130）
歌劇「リエンツィ」序曲Richard Wagner
歌劇「リエンツィ」序曲。
正式なタイトルは「リエンツィ、最後の護民官」で、14世紀のローマに実在した政治家「コーラ・ディ・リエンツィ」をモデルにしています。
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、指揮はドイツのクラウス・テンシュテットさん。
女心の歌デル＝モナコ：歌
オペラ「リゴレット」のうちの1曲です。
作曲したヴェルディが、曲の盗作を防ぐために、初演より前に人前で歌うのを禁じたにもかかわらず、次の日には町全体に広まっていたという逸話が残っています。
移ろいやすい女性の心を、女性に目がないマントヴァ公爵が歌うというものですが、リズムが軽快で、楽しい曲です。
ハバネラGeorges Bizet
グノーらが発展させたフランス・オペラは、ビゼーの「カルメン」によって新境地を開きます。
ハバネラは、カルメンの中の1曲です。
歌以外のセリフを含むフランスのオペラの一形態を「オペラ・コミック」と言いますが、カルメンはそのひとつです。
麗しのアマリッリGiulio Caccini
ジョバンニ・バッチスタ・グアリーニの詩にカッチーニが作曲した「麗しのアマリッリ」を歌うのは現代を代表するフランスのカウンターテナー歌手フィリップ・ジャルスキーで、彼の美声によりこの曲の魅力を一段と深く堪能できます。
Dialogues des Carmélites de Poulenc – Les grands moments – Atelier d’opéra UdeMFrancis Poulenc
1899年生まれ、フランスの作曲家フランシス・プーランクの作品、歌劇「カルメン会修道女の対話」です。
このオペラの原作は、1974年に処刑された16名のカルメン会修道女の実話が基になっています。
パリをはじめ各地で上演されるとたちまち好評を博しました。
帰れソレントへErnesto De Curtis
『帰れソレントへ』。
エルネスト・デ・クルティスが作曲したカンツォーネです。
カンツォーネの意味はナポリ民謡ですが、民謡とあり親しみやすさが特徴です。
町の広場でごきげんに歌う姿が想像できますね。
のびやかで迫力満点の声量、陽気でかっこいい作品です。
歌劇「トスカ」Giacomo Puccini
オペラ音楽です。
トスカと恋人、それを取り巻く周りの人々の悲しい愛の物語です。
情熱的に愛を奏でたり、繊細な気持ちを奏でたり、時には切なさを感じる旋律で曲が流れていきます。
大砲を思わせる迫力のある音も登場しますが、恋人との甘くて切ない終わりを感じさせる雰囲気にまとめられています。
E lucevan le stelleJonas Kaufmann
ジャコモ・プッチーニが作曲した名曲、『E lucevan le stelle』。
オペラ『Tosca』の中でも特に有名な作品の1つで、日本では『星は光りぬ』というタイトルで知られています。
テノール歌手の花形とも言える曲で、ドラマティコな歌手と非常に相性の良い作品です。
今回はヨナス・カウフマンさんによる歌唱をピックアップしました。
彼のバリトンに近い厚みのある声質が、この曲の雰囲気にピッタリと合っています。
L’amour est un oiseau rebelleElina Garanca
ジョルジュ・ビゼーによって作られたオペラ『Carmen』の代表的な楽曲、『L’amour est un oiseau rebelle』。
ヒロインのカルメンから歌い出し、徐々に周りの合唱に移り変わる印象的な構成で、カルメンの力強い性格を見事に表した1曲です。
今回はラトビア出身のメゾ・ソプラノ歌手、エリーナ・ガランチャさんのバージョンをピックアップしました。
彼女の厚みのある歌声と、カルメンの性格が見事にマッチしているので、そういった部分もお楽しみください。
「エフゲニー・オネーギン」よりワルツPyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーもロシアの作曲家です。
バレエ「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」「交響曲第6番」などが有名ですが、オペラ作品も数多く手がけました。
「エフゲニー・オネーギン」は、チャイコフスキーが作曲したオペラの中で、もっとも上演機会が多い作品です。
Pietro Mascagni の検索結果（131〜140）
「ばらの騎士」より”三重奏”Richard Strauss
クラシックの作曲家には、シュトラウスという名の有名作曲家が何人もいますが、オペラ「ばらの騎士」はリヒャルト・シュトラウスという、ドイツ後期ロマン派の時代に活躍した作曲家の作品です。
このオペラ「ばらの騎士」はメルヘン・オペラの名作のひとつとして知られています。
オペラ リナルド(ヘンデル作)フェニーチェ劇場管弦楽団
美しいシンフォニーの構築美で織りなされたこの歌劇は、騎士リナルドと十字軍総司令官ゴッフレードの娘アルミレーナと恋物語。
オペラの中で歌われるアリア「私を泣かせてください」は天井の音楽と言えるほどの美しさです。
1711年2月にロンドンのヘイマーケット女王劇場で初演されました。
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第2幕より「ベックメッサーのセレナーデ」Richard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第2幕、第6場「ベックメッサーのセレナーデ」。
バリトンはテオ・アダムさんとジークフリート・ローレンツさん。
管弦楽はドイツ・ベルリンシュターツカペレ・ベルリン、指揮はオトマール・スウィトナーさんです。
ルルの歌Alban Berg
20世紀初頭、機能和声音楽によらない新しい作曲技法を用いたのが「新ウィーン楽派」と呼ばれる作曲家集団です。
ベルクはこの「新ウィーン楽派」のひとりです。
「ルル」は彼の代表作でしたが、彼が逝去の後に、未完成のまま上演されました。
その後、完全版（3幕版）が作られています。
Winterstürme wichen dem Wonnemond／冬の嵐は過ぎ去り（冬のあらしは去り、こころよい月となった）Klaus Florian Vogt／クラウス・フロリアン・フォークト：歌、The Bavarian State Orchestra／バイエルン国立管弦楽団
生き別れた双子の男女が再会し、惹かれ合ってしまうという、許されない恋を発端とするオペラ、「ヴァルキューレ（ワルキューレ）」のうちの1曲です。
兄ジークムントが妹ジークリンデに結婚を申し込むときの歌で、巡り会えた喜びを歌っていて、甘く情熱的です。
歌劇「トゥーランドット」よりGiacomo Puccini
ジャコモ・プッチーニが作曲した最後のオペラ。
求婚者に謎をかけ解けないと処刑する残酷な皇女トゥーランドットに恋したダッタン国の王子カラフは、見事謎を解き、最後にカラフの愛がトゥーランドットの愛を呼び起こすという感動的な物語です。
異国情緒あふれるモティーフや優美な旋律、緊張感のある和声、勢いよく壮大な雰囲気など、原曲の雰囲気を残しつつも吹奏楽らしい華やかさもあります。
「月の出るのはまだか」や「誰も寝てはならぬ」と言った有名なも盛り込まれています。
Pourquoi me reveiller／春風よ、何故に私を目覚めさせるのか（春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか）Jonas Kaufmann／ヨナス・カウフマン：歌
小説「若きウェルテルの悩み」を元にしたオペラ、「ヴェルテル（ウェルテル）」のうちの1曲です。
結婚相手がいるシャルロットを想い、ヴェルテル（ウェルテル）が歌う曲で、切なく狂おしい片思いの恋心が歌われています。
ピアノ協奏曲 イ短調 P.40Ottorino Respighi
ピアノとオーケストラのために書かれた『ピアノ協奏曲 イ短調 P.40』は、20世紀初頭のイタリアを代表する作曲家レスピーギの初期の作品です。
第1楽章の情熱的なピアノのカデンツァ、第2楽章の叙情的なメロディ、最終楽章の輝かしいテクスチャーなど、全3楽章を通して多彩な表情が魅力的な本作。
レスピーギの作品に興味がある方や、ロマン派からインプレッショニズムへと移り変わる過渡期の作品を味わいたい方にオススメです。
蝶々夫人より ある晴れた日にGiacomo Puccini
オペラでも有名な「蝶々夫人」のソロ曲でもある、「ある晴れた日に」です。
ヒロインの、華麗で、繊細な気持ちが良く伝わってくる曲。
演奏だけでも、その世界に惹きこまれてしまいそうになるほどです。
蝶々夫人、永遠なれですね。
E lucevan le stelleJosé Carreras
ここで少し、変わった楽曲を紹介したいと思います。
こちらの『En Aranjuez con tu Amor』は、日本語では『アランフエス協奏曲』というタイトルで、一般的にはギターを主体とした協奏曲として知られています。
ポピュラー音楽との調和性が高く、マイルス・デイヴィスさんといったジャズ・ミュージシャンにカバーされたりしているのですが、もちろん歌曲のアレンジも存在します。
その1つがこちらの動画。
スペイン出身のテノール歌手、ホセ・カレーラスさんによるボーカルが、この曲のドラマティコな雰囲気にピッタリですので、ぜひチェックしてみてください。