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太鼓 の検索結果（101〜110）
Sadistic DesireX JAPAN
首を損傷してしまうほどの激しいドラムプレイがトレードマークになっているのが、X JAPANのYOSHIKIさんです。
そんなYOSHIKIさんの激しいフィルインから始まるのがファーストアルバム『Vanishing Vision』の収録曲『SADISTIC DESIRE』です。
タムとバスドラムを交互に高速で叩き、スネアドラムに移っていくフィルはインパクト抜群ですよね。
楽曲の随所にみられるバスドラムのダブルストロークも、サウンドをタイトに聴かせています。
太鼓
太鼓といえば両手にバチを持って豪快にたたくもの、この力強さをどれだけ伝えられるかが重要ですよね。
太鼓の中にもさまざまなサイズがあるので、大きいものだけでなく小さな太鼓をたたく動作も加えて、バリエーションを伝えるのもいいかもしれませんね。
あまり力強さだけが伝わってしまうと、演奏というよりも攻撃に見える可能性もあるので、そのバランスは注意してジェスチャーを考えましょう。
一撃を強くするよりもリズムを刻むことを意識すると、よりはっきりと伝わりそうですね。
ウォールペーパーミュージックじゃ踊りたくないぜグッドモーニングアメリカ
2010年代の邦楽ロックシーンを席巻したバンド、グッドモーニングアメリカ。
ベーシストのたなしんさんのライブパフォーマンスが特徴的でしたが、ドラムを担当するペギさんのタイトで迫力のあるドラミングも大変魅力的でした。
この楽曲のドラムは、16分音符でのスネアの連打をベースとしたフレーズが楽曲の大部分を占める攻めた構成となっているにもかかわらず、それが不自然ではなくちゃんと楽曲になじんでいるんですよね。
1曲を通して聴き逃がせないドラミングの連続ですが、とくにギターソロの終盤に登場するタム回しは痛快なので必聴です！
ペットボトルの太鼓
お子さんのリズム感を鍛えたいなら、こちらのペットボトルの太鼓がオススメです。
ペットボトルと風船を使って作る手作り楽器なのですが、実はこれ、理にかなった作り方なんですよね。
実際のドラムやコンガといった打楽器も共鳴部分に革を張って作ります。
そのため、ただモノを叩くのとは、はるかに音質に差があるんですよね。
ペットボトルの大きさや風船のゴムの厚みによっても音色が変わるので、ぜひいろんな種類を作ってみてください。
和太鼓演奏
「力強い太鼓」のパフォーマンスは観る者を魅了しますね！
個人プレイが苦手でも、太鼓演奏ならはずかしがり屋の方も参加できるかもしれません。
太鼓の音色はたたく人によってまったく異なります。
いろいろな個性が重なり合って鳴り響く太鼓の音はなんともいえない感動を呼びますよ。
はいからはくちはっぴいえんど
邦楽ロックのパイオニアであるはっぴいえんどのドラマーといえば、作詞家としても数々の名曲を世に送り出した松本隆さん。
そんな松本さんのドラムプレイが光る1曲が、1971年リリースのファーストシングル『はいからはくち』です。
細野晴臣さんのソウルフルなベースラインと絡む疾走感あふれるビートがグルーヴィなんですよね。
また邦楽の曲には珍しくドラムソロがあり、スネアドラムとフロアタムを激しく叩くプレイは、ドラマーなら一聴の価値ありですよ！
THANXWANIMA
メロコアなドラミングが聴きたいならこのバンドでしょう！
熊本県発のバンド、WANIMAの楽曲『THANX』は2015年にリリースされたアルバム『Are You Coming?』収録。
いなくなってしまった大切な人へのメッセージを高らかに歌い上げるエモーショナルな作品です。
耳と脳みそにガツンとくるドラムプレイを届けてくれるのはFUJIさん。
これぞ「キレのある演奏」そう言いたくなる、エネルギッシュなサウンドが持ち味です！
ありがとうSUPER BEAVER
楽曲に合わせたドラマティックな展開を見せるドラミングがお好きな方であれば、SUPER BEAVERの楽曲がオススメです。
中でも彼らの代表曲である『ありがとう』は、シンプルなようでいて、よく聴けば多彩なビートやフレーズ、魅力的なキメが詰め込まれています。
もしドラムが叩ける方であればぜひ一度コピーしてご自身で叩いてみてください。
リスナーとして聴いていたときには気づかなかったおいしいフレーズやグルーヴ感に気づけるはずです。
シュガーソングとビターステップUNISON SQUARE GARDEN
歌唱力、各楽器パートの演奏力の高さなど、スリーピースバンドとは思えないほどの楽曲クオリティが人気の秘密である彼ら。
もちろんドラムの鈴木貴雄さんもとっても高い演奏力が魅力なんです！
とくに彼らの楽曲の中でもとくに知名度の高いこの曲、イントロのギターとの絡み、そのあとベースが入ってきたからの手足のコンビネーションは本当に見事で、細やかなフレーズでありながらバッチリとハマっていて聴いていて本当に心地いいですよね！
このフレーズを鈴木さんのようにピッタリと叩けるようになりたいですね！
オーマイラブHump Back
2010年代半ば以降からロックトリオとして精力的に活動を続けて音楽シーンにおいて頭角を現し、2022年には日本武道館公演を成功させた大阪出身のHump Back。
ドラマーの美咲さんはバンドの中で一番後に加入したメンバーで、バラエティ豊かな楽曲を持つHump Backの屋台骨としてバンドのアンサンブルを支えつつ、時にアグレッシブなプレイで引っ張るドラムスに憧れている初心者ドラマーの方もきっと多いはず。
2025年に発表されたサードアルバム『Hump Back』のオープニングを飾る『オーマイラブ』はバンドの魅力が詰まった新たな名曲で、トリオならではのアンサンブルの中で美咲さんのドラムはぴかさんの動き回るベースラインに対して時に寄り添い、時に張り合うようなおいしいフレーズを連発していますね。
トリオ編成のバンドでアンサンブルに悩んでいるドラマーの皆さん、ぜひ参考にしてみてほしいですね。
太鼓 の検索結果（111〜120）
こども太鼓
子供だけの和太鼓チーム、かわいいですよね。
子供と言っても小学校高学年ぐらいになると、しっかりと叩いていて大人もびっくりするほどの腕前を披露してくれたりします。
普段は和太鼓にふれることがない子達でもお祭りに向けて練習してみるのはどうでしょうか？
お祭りが発表会だと思ってそれまでの練習の成果を見せましょう。
小さな子の法被姿、頭に豆絞りを巻いた姿もかわいいです。
どんぐりで作るタンバリン
公園遊びやお散歩、遠足でどんぐりをたくさん拾ったら、タンバリンを作ってみましょう！
自然の素材に触れ合って季節を感じることって大切ですよね。
まず、拾ってきたどんぐりは虫対策のために、煮沸して干すか冷凍してください。
子供たちに紙皿などに折り紙やマスキングテープ、シールで装飾してもらいましょう。
装飾した2枚の紙皿を途中まで固定しておき、子供たちはどんぐりを入れて楽しみます。
作り終わったら、手作り楽器を使って音楽会を開催してもステキですね！
どんぐりを入れたタンバリンはどんな音が鳴るのか、ワクワクできる工作ですよ。
Squall04 Limited Sazabys
邦楽ロックシーンで大人気の04 Limited SazabysのドラマーKOUHEIさんは、ドラム講師としての活動も積極的におこなっているほどで、そのドラミングには定評のあるミュージシャンです。
彼らの楽曲はどれを聴いてもタイトで鋭くも正確なドラミングが耳に残りますよね。
この曲ではそのドラミングがイントロにも表れているんです。
手足のコンビネーションはもちろん、合間に入るチャイナのサウンドに意表を突かれるすばらしいフレーズ。
ライブでも崩れることなく紡ぎ出される名演奏、ぜひ会場で生で体感してみてくださいね！
Work Hard Play HardYONA YONA WEEKENDERS
いわゆるロックやパンクの直線的な8ビートとは違うドラムスを聴いてみたい……そんな方におすすめなのがこちらのYONA YONA WEEKENDERSによる楽曲『Work Hard Play Hard』です。
もともとはメロコア出身というメンバー達が奏でる楽曲はシティポップやソウルミュージックの香りが漂い、しゃれたアンサンブルはまさにメンバーが自称する「ツマミになるグッドミュージック」なのですね。
こちらの『Work Hard Play Hard』はアルバム『LIVE』に収録されており、チルなムードが心地良いナンバー。
タイトさとしなやかさとが同居した小原”beatsoldier”壮史さんのドラムスは楽曲の中核を成すグルーヴを生み出しており、跳ねたリズムが苦手なドラマーの方であればプレイの一つ一つが勉強になりますよ。
ちなみにこの曲のMVは小原さんが全面的にフィーチャーされた内容となっていますから、合わせてチェックしてみてください。
SHAKEgo!go!vanillas
2024年1月、ロンドンのMetropolis Studiosで制作された新世代ロックンロールバンドgo!go!vanillasの楽曲。
夢と現実の狭間で葛藤しながらも希望を見出そうとする姿勢が歌詞に込められています。
ロンドンでのレコーディングという夢を実現させた本作は、バンドの新たな挑戦を感じさせる一曲となっています。
ドラムを担当するジェットセイヤさんの軽やかなプレイが、楽曲全体のグルーヴを支えています。
ギターウルフを敬愛するジェットさんの影響が感じられる、力強くもしなやかなドラミングは必聴です。
夢を追いかける人や、新しい一歩を踏み出したい人に聴いてほしい楽曲ですね。
蝋人形の館雷電湯澤
雷電湯澤さんは元聖飢魔Ⅱでドラムを叩いていました。
現在は聖飢魔Ⅱのギターのルーク篁さんとCANTAに在籍しています。
もうとにかくパワードラムで音が大きいです。
聖飢魔Ⅱはキャラ設定だけでなく、本当にリズム隊の基盤が大きいバンド。
それが音の厚みをより増していたんだと思います。
おおきなたいこ作詞：小林純一／作曲：中田喜直
太鼓を叩くリズミカルな振り付けで楽しめる手遊び歌です。
小林純一さんと中田喜直さんが1955年1月にNHKラジオの幼児向け番組『リズム遊び』のために作り上げた本作は、大きな太鼓と小さな太鼓の音を表現した親しみやすいメロディが魅力です。
はいだしょうこさんや『いないいないばあっ！』のキャラクターたちによるカバーバージョンもあり、世代を超えて愛されています。
大きな太鼓と小さな太鼓の音を交互に表現する構成は、手遊びを通じて自然と音楽に親しめる工夫がいっぱい。
太鼓を叩くような動作をしながら歌えば、楽しい時間を過ごせること間違いなしですよ。
SomethingThe Beatles
1音1音を大切に叩かなくてはならない緊張感が持続する曲。
なんとなく流れに乗ってノリで叩くという誤魔化しがきかないので、1打ずつのアタック感と残響を気にせざるを得ません。
なぜスネアのチューニングをするのかというのが理解できるような曲。
Stay GoldHi-STANDARD
世界で活躍する日本のパンクバンドであるHi-STANDARDのドラマーが恒岡章さんです。
1999年にリリースされ世界で100万枚以上を売り上げたアルバム『MAKING THE ROAD』の収録曲『Stay Gold』では、安定感がありつつも疾走感を失わないパンクドラムのお手本のようなプレイでバンドを支えています。
ドラマーとしての信頼度は高く、チャットモンチーを初めさまざまなバンドのサポートドラマーとしても活躍しているんですよね。
スタンピングチューブ
ボーンという独特な音色が印象的な楽器、スタンピングチューブ。
ブルーマンが頻繁に演奏する楽器ですね。
難しい楽器のように思えますが、構造自体はシンプルで、筒の中につめものをして音階を調整するだけで簡単に音色が作れます。
動画では非常に大きな紙の筒を使用しています。
しかし、こんなに大きな筒を簡単には用意できませんよね。
そういった場合は、ラップの芯を使うと良いでしょう。
動画のようにスリッパでは叩けませんが、プラスチックのヘラを使えばそれなりに良い音が出るのでオススメです。