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J.S.バッハ の検索結果(21〜30)
2つのヴァイオリンのための協奏曲 BWV903J.S.Bach

ヴァイオリン入門者は大体この曲を演奏します。
独奏する二つのヴァイオリンを中心に構成されたこの曲は、二つの旋律が絡み合いながら伴奏にとけていくような対位法的な美しさがあります。
よく耳を澄まして聴きたい曲です。
ミサ曲 ロ短調 BWV232J.S.Bach

ヨハン・ゼバスティアン・バッハが生涯をかけて作り上げた『ミサ曲 ロ短調』。
この曲は、バッハの宗教音楽の集大成とも言える壮大な作品です。
1749年頃に完成したとされるこの曲は、カトリック教会のミサの形式を踏襲しながら、ルター派の解釈も取り入れた独自の表現が特徴的。
バッハの対位法の技術が存分に発揮され、厳格な形式美と深い宗教的情感が見事に融合しています。
バッハの深い信仰心と音楽的才能が結実したこの曲は、神への祈りや讃美を通じて、人々の心に響く普遍的な魅力を放っています。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、宗教音楽の奥深さを感じたい方にもオススメの1曲です。
小フーガ ト短調J.S.Bach

本作は、バロック音楽の粋を集めたかのような複雑な構造と美しいメロディが融合した傑作です。
フーガという形式を用いて、一つの主題を様々な声部で繰り返し展開していく様は、まるで音の対話を聴いているかのよう。
短調を基調としつつも、巧みな対位法によって織りなされる音の世界は、聴く者を引き込んでいきます。
1703年から1717年の間に作曲されたとされる本作。
バッハの技巧と創造性が結実した、普遍的な魅力を持つこちらの作品は、バッハの天才ぶりを強く感じられる1曲です。
フーガの技法J.S.Bach

バッハが音楽の父といわれている最大の理由は、対位法と呼ばれる、昔からある複数の旋律を組み合わせる書法を保ちつつも、より人間的で自由に、その後のクラシックの主流になる和声的なことを上手に盛り込んだところにあります。
そんなバッハの晩年の作品です。
この曲は未完成のまま出版されました。
ゴルトベルク変奏曲 BWV988J.S.Bach

バロック時代を代表する作曲家、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ。
「音楽の父」と呼ばれる彼が1741年に作曲したのが、この変奏曲です。
2段の手鍵盤のチェンバロのために書かれた本作は、アリアと30の変奏から成り、各変奏は繰り返しを含む2部構成。
3の倍数の変奏にはカノンが用いられ、音程が徐々に広がっていく構造が特徴的です。
バッハの数学への興味や数秘術を反映した工夫が随所に見られ、聴く者を飽きさせません。
チェンバロだけでなくピアノでの演奏も一般的で、グレン・グールドの1955年の録音は、この作品の普及に大きく貢献しました。
バッハの音楽に興味がある方にぜひおすすめです。
フーガの技法 BWV1080J.S.Bach

エマーソン弦楽四重奏団による演奏で、楽譜スクロール付きの動画。
主題をさまざまな対位法的手法で展開させたバッハ晩年の作品です。
楽器指定がなく、鍵盤楽器の他この動画のように合奏でも演奏されます。
最後のフーガは未完に終わっています。
イギリス組曲 第2番 イ短調 BWV807J.S.Bach

なぜイギリスなのかという由来は不明です。
「ある高貴なイギリス人のために書かれた」ともいわれています。
フランス組曲と比べて、しっかりした粒のそろった曲という印象です。
ある程度の演奏技術も必要とされますが、躍動感ある曲想は大変魅力的です。

