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Miles Davis の検索結果（101〜110）
XtraordinaryMarcus Miller
マーカスのバラードナンバー。
彼ならではのフレットレスサウンドが気持ちいい。
内省的な雰囲気にしっとりとさせてくれてとても落ち着きます。
豊かな展開で広がりのあるルーツミュージックへの想いが溢れていて飽きが来ません。
A Night In TunisiaCharlie Parker
「ビバップ奏法」の父こと通称Bard（チャーリー）とマイルスの競演の一曲。
アドリブ担当時に和音を分解し、スイングしながら再構成するという「ビバップ」が生まれるまで苦労があったそうで。
あんまりにもメチャクチャなのでドラムの人にシンバルを投げつけられたとかなかったとか。
Lonely WomanOrnette Coleman
『ジャズ来るべきもの』という邦題でも知られているこちらの『The Shape of Jazz to Come』は、フリー・ジャズのひな形を作り上げたと評される偉大な作品です。
ジャズ・サックス奏者にしてフリージャズの先駆的な存在、オーネット・コールマンさんが1959年に発表したアルバムで、スタンダードナンバーのカバーなどは含まれず、全曲がオーネットさんの作曲によるオリジナル曲で構成されています。
コルネット奏者のドン・チェリーさんとドラマーのビリー・ヒギンズさんに加えて、ベース奏者のチャーリー・ヘイデンさんが参加、2つのホーンがフロントに立つカルテットが生み出したサウンドは、ピアノを軸とした従来のジャズとはまったく違う音楽を生み出しました。
決まったコード進行や楽曲構成を意図的に逸脱し、不協和音が生み出す不思議なずれと美しい旋律とが同居する、まさに自由度の高い前衛ジャズの原点と呼ぶべきサウンドが本作の偉大な価値を決定付けているのです。
とはいえ、今聴くとそこまで難解というわけではなく、オーネットさんの作曲家としての才能も感じ取れるジャズの名盤として聴けるのではないでしょうか。
StepsCecil Taylor
1960年代フリー・ジャズの最重要作のひとつとして、いまも語り継がれるセシル・テイラーさんの『Unit Structures』は、1966年にブルーノート・レコードから発売された記念碑的なアルバムです。
打楽器的とも形容される独自のピアノ奏法で知られるテイラーさんが、トランペット、2本のアルトサックス、2人のベーシスト、ドラムスという7人編成で挑んだ本作は、従来のコード進行や曲形式をほぼ排し、音の単位を組み合わせて構造をつくるという彼独自の思想が貫かれた意欲作となっています。
2人のベースが織りなす重層的な低音空間と、ホーン陣が生み出す複雑なテクスチュアは、無調でありながらも緻密に組み立てられた室内楽のような印象をもたらし、一聴して混沌に聞こえる場面にも厳格な設計図が存在しているのです。
先入観を捨てて、この強烈な音響世界にじっくりと身を委ねてみることをオススメします！
4 A.M.Herbie Hancock
ジャコ・パストリアスがベースを担当。
一聴して分かるジャコパスリック（フレーズ）によって見事に新たなファンクジャズフュージョンを作り上げています。
ハービーが最初にパソコンを使用したアルバムとしても有名です。
Paul BleyPaul Bley
カナダ・モントリオール生まれのジャズ・ピアニスト、Paul Bleyのアルバム「Paul Bley」より【Ida Lupino】です。
収録曲は次の通りです。
1. Ida Lupino 2. Start 3. Closer 4. Sideways in Mexico 5. Batterie6. And Now the Queen 7. Figfoot 8. Crossroads 9. Violin 10. Cartoon
Freedom Jazz DanceCornell Dupree
バップナンバーが並んでいるけど、全然ジャズじゃない！
太いギターサウンド、ファンキーに煙った感じは、やっぱりフュージョンしてます。
元祖カッコいいオジサンの代表格、C.デュプリーの野太いギターを出勤前の一枚に。
A Night In TunisiaArt Blakey
アート・ブレイキーさんがリーダーを務めた「The Jazz Messengers」。
1950年代初頭から1990年まで活動し、若手ジャズミュージシャンの登竜門として知られています。
1954年にリリースされた『A Night at Birdland』は、ニューヨークの有名ジャズクラブでのライブ録音。
ハード・バップを代表する名盤として今なお高い評価を受けています。
クリフォード・ブラウンさんのトランペットやホレス・シルヴァーさんのピアノなど、豪華メンバーの即興演奏が聴きもの。
エネルギッシュでグルーヴ感あふれる演奏は、ジャズの醍醐味を存分に味わえます。
ジャズに興味はあるけどどこから聴いていいか分からない、という方にぜひおすすめしたい1枚です。
Passion DanceMcCoy Tyner
ビル・エバンスと並んで、モードというジャズの新しい語法を確立したピアニストがマッコイ・タイナーです。
ジョン・コルトレーン・カルテットのピアニストであった彼は、長時間にわたる凄まじいインプロヴィゼーションを展開しました。
Thelonious Monk TrioThelonious Monk
アメリカ合衆国ノースカロライナ州のジャズピアニスト、Thelonious Monkのアルバム「Thelonious Monk Trio」です。
独特な即興演奏が特徴のプレーヤーです。
収録曲は次の通りです。
1. Blue Monk 2. Just A Gigolo 3. Bemsha Swing 4. Reflections 5. Litle Rootie 6. Sweet And Lovely 7. Bye-Ya 8. Monk’s Dream 9. Trinkle Tinkle 10. These Foolish Things
Miles Davis の検索結果（111〜120）
Davis CupWalter Davis Jr
ウォルター・デイヴィス・ジュニアは、ジャッキー・マクリーンの「ニュー・ソイル」やドナルド・バードの「バード・イン・ハンド」に参加して実績を積み、1960年に全曲を自身で作曲した「デイヴィス・カップ」をブルーノートからリリースしました。
明るくて活気に溢れた曲が多く、メンバーと織りなすセッションが最高にクールなアルバムです。
CherokeeClifford Brown and Max Roach
多くの一流ミュージシャンからその才能を認められ、輝かしい将来が約束されていたにもかかわらず、25歳という若さで事故による急逝したクリフォード・ブラウンさん。
ジャズの歴史の中で、いわゆるハード・バップ期のトランペット奏者であり、その活動歴はたったの5年程度という短いものでしたが、クリフォードさんの残した名演の数々はどれも高く評価され、世界中のジャズ好きに愛され続けています。
今回紹介しているのは、クリフォードさんが名ドラマーのマックス・ローチさんとタッグを組んで1954年にリリースした『Study in Brown』です。
緊張感漂うドラムスとピアノの連打、そこに絡み合うように鳴り響くトランペットというオープニングがあまりにもカッコいい1曲目の『Cherokee』だけでも、メロディアスさとプレイヤーのエモーション、アドリブのセンスなどが高次元で共存したハード・バップの醍醐味が楽しめますね。
クリフォードさん自らが手掛けたジャズ・ブルースの佳曲『Sandu』なども心地良く、全編を通してとにかく聴き応えのある作品となっております。
夭折した天才の輝かしい才能を、ぜひこの1枚で味わってみてください！
Autumn LeavesBill Evans
Bill Evansのアルバム「PORTRAIT IN JAZZ」です。
収録曲は次の通りです。
1. Come Rain Or Come Shine 2. Autumn Leaves 3. Autumn Leaves 4. Witchcraft 5. When I Fall In Love 6. Peri’s Scope 7. What Is This Thing Called Love 8. Spring Is Here 9. Someday My Prince Will Come 10. Blue In Green（take 3）11. Blue In Green（take 2）
StablematesBlue Mitchell
73年「Stablmates」収録。
ベニー・ゴルソンの曲ですが、ブルー・ミッチェルの明るく軽快なトランペットの音色がとても良いですね。
洒脱（しゃだつ）な雰囲気とリラックスしたムードが最高の1曲です。
ブルー・ミッチェルでは「NICA’SDREAM」も忘れられない1曲です。
日本でも人気のアーティストですね。
Now’s the TimeCharlie Parker
『BLUE GIANT』の作中で主人公の宮本大が最初に友人から借りるジャズのCDの3枚はそれぞれマイルス・デイヴィスさんの『Kind of Blue』、ビル・エヴァンスさんの『Waltz for Debby』、そしてチャーリー・パーカーさんの『Now’s The Time -the genius of Charlie Parker #3-』です。
チャーリー・パーカーさんといえばモダンジャズの創始者とも言われ、アルトサックス奏者としての伝説的なプレイはもちろん、作曲家としてもジャズの歴史に残るスタンダードナンバーを生み出した、まさにレジェンドと呼ぶにふさわしい存在なのですね。
本稿で取り上げている『Now’s The Time』はチャーリーさんが手掛けたオリジナルの楽曲にして、多くのミュージシャンがカバーしているスタンダードナンバー。
チャーリーさん特有のアドリブプレイも炸裂、アルバム自体が1952年から1953年までの録音でかつワンホーン、ということからも円熟期の天才による熱のこもった演奏が楽しめますよ。
Byrd In HandDonald Byrd
ドナルド・バードはトランペット奏者で、1960年代から70年代にかけてアルバムを量産しています。
ジョンコルトレーンなど大物作品を聴き終わったら、次に聴いてみるのも良いでしょう。
There’s a Boat That’s Leaving Soon for New YorkMiles Davis
1935年に上演された「Porgy and Bess」の中で歌われたこちらの曲は主題歌の「Summertime」ほどは有名ではありませんが軽快で希望に満ちた感じの曲想が夏にピッタリなのではないでしょうか。
ニューヨーク行きの船が出るから、俺と一緒にニューヨークに行って楽しい暮らしをしよう、といった内容の曲になっています。
Take FiveDave Brubeck Quartet
ピアニスト、デイヴ・ブルーベックがサックス奏者のポール・デズモンドと組んで1959年に発表したアルバムです。
収録曲の中でも特に5拍子を取り入れた「テイク・ファイヴ」は突出して有名な曲です。
誰にも聴き馴染みのある曲だと思われるので、ジャズ初心者にオススメと言えるでしょう。
Now Is The TimeD*Note
1993年にアルバム「Babel」発表。
90年代初頭のアシッドジャズ・ムーブメントの最中にデビューしたバンドであるが、Miles Davis、Bill Evans、Keith Jarrettといたジャズや、Maurice Ravelといったクラシックの影響下にあるとも言えるようなサウンドで注目を集めた。
Takin’ OffHerbie Hancock
ハービー・ハンコックは、1960年代からジャズ界をリードしてきたトップアーティストです。
弱冠11歳でシカゴ交響楽団と共演し、グリネル大学に進学してからは、音楽と電子工学の両方で博士号を取得したインテリで彼の深い音楽性のもとじになっています。
1962年にリリースのファーストアルバム「Takin’ Off」でデビュー。
収録されたアルバムの中の「ウォーターメロン・マン」が大ヒットし、ブルーノート新主流派の中心アーティストのトップに立ちました。