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Bob James の検索結果（161〜170）
TrustRoy Hargrove
しっとりとしたトランペットの音色が心を癒してくれるこの楽曲は、Roy Hargroveの「Trust」です。
1997年にデビューして以来、アメリカの現代ジャズ界を引っ張ってきたミュージシャンの一人です。
その独創的なソロはSonny RollinsやHarbie Hancockからの折り紙つきでした。
またJazzだけでなく、Erika BaduやD’Angeloといったネオソウルアーティストの作品にも参加していました。
そんな彼の繰り出す美しいトランペットの音色をぜひ楽しんでください。
Share My LoveBobby Broom
Bobby Bloomは1961年1月18日にアメリカ合衆国で生まれたジャズ演奏家です。
なんと全ての行程を独学で学び、数多くのギグに参加しスキルを身につけた。
1977年、ウエルドン・アービンに気に入られてデビューが決まる。
そしてその後には、ソニー・ロリンズとも共演して活躍。
代表作にはクリーン・スイープなどがあります。
C jam BluesRed Garland Trio
ピアニストで、バンドリーダーだったデューク・エリントンさんが作曲したブルース進行を用いた曲、『C jam Blues』。
なんと2つの音しか使われていないテーマを持つ珍しい曲です。
バックのコードが変わっていくことでその2つだけの音が違った表情を見せるところが非常に印象的です。
そんなこの曲を元ボクサーという異色の経歴を持つレッド・ガーランドさんがスインギーに演奏しています。
彼が得意とするブロック・コードのソロを十分に楽しめる1曲です。
マンハッタン・アップデートWARREN BERNHARDT
フュージョンマニアには評価がかなり高いウォ―レン・バーンハートの代表作です。
アルバムバージョンも素敵ですが、名ドラマー、スティーブ・ガッドのバンドにての演奏も鋭い。
中間のピアノソロなどは特に凄さを実感できます。
Hymn of the Seventh GalaxyReturn To Forever
ピアニストのChick Coreaによって結成された、ニューヨークのジャズ・フュージョン・バンドであるReturn to Foreverのトラック。
1973年にリリースされたアルバムのタイトル・トラックです。
このアルバムはアメリカのチャートでNo.7を記録しています。
First LoveDave Koz
宇多田ヒカルの同名曲のインストゥルメンタルカバー。
深めのシンセトーンとリラックスしたサックスの絡みによって静かに泣ける演奏になっています。
最低限に抑えたフェイクで、本家のあのふんわりとした歌声が蘇ってきますね。
Splittin’Ray Bryant
レイ・ブライアントさんは、アメリカのジャズ・ピアニストで作曲家としても知られています。
彼の『Splittin’』は、1957年リリースされたアルバム『Ray Bryant Trio』に収録されていて、その弾むようなタッチが魅力の1曲です。
この歌は途中でスリリングな演奏が楽しめるのですが、その雰囲気は同じくピアニストのバド・パウエルさんの影響を感じられます。
しっかりと強弱をつけてソウルフルに演奏している姿は、観ていると引き込まれますよ！
産業革命JAM
新生クラブジャズのアーティストJust Another Mindの代表曲です。
元よりSoil Pimpのメンバーを中心とした構成であり、全員の確かな技術とジャズに対してのストイックなまでに洗練された姿勢が伺える名盤として完成されています。
Take FiveDave Brubeck Quartet
ピアニスト、デイヴ・ブルーベックがサックス奏者のポール・デズモンドと組んで1959年に発表したアルバムです。
収録曲の中でも特に5拍子を取り入れた「テイク・ファイヴ」は突出して有名な曲です。
誰にも聴き馴染みのある曲だと思われるので、ジャズ初心者にオススメと言えるでしょう。
Bitter Sweet SambaHerb Alpert & The Tijuana Brass
65年発表のアルバム「Whipped Cream & Other Delights」収録。
Herb Alpertは1935年生まれ、ロサンゼルス出身のトランペット奏者。
Herb Alpert & The Tijuana Brass名義で発表したこの曲はオールナイトニッポンのオープニング曲として有名です。
小走りするようなギターと木琴の中を伸びやかに響くトランペットがいい感じです。
Bob James の検索結果（171〜180）
Mellow SeptetJaki Byard
1961年『Here’s Jaki』収録。
ジャッキー・バイヤードといえばチャールズ・ミンガスとの共演で有名です。
彼の魅力は優美で知的なプレイスタイルでしょうか。
エリントンにも通じるところがあると思います。
「Giant Steps」を軽快に自由に伸びやかに演奏しているのも印象的です。
聴きごたえのあるアルバムになっています。
Catching the SunSpyro Gyra
こちらは乾いたサックスの音色がふっと湿り気を飛ばしてくれます。
南洋の風を含んだ軽さは、休日に聴きたい1曲ですね。
R.ブレッカーのソロは本当に太陽を見るようなこれが元祖フュージョンミュージックの王道です！
My Back PagesKeith Jarrett
キース・ジャレットは日本でもおなじみのピアニストで、トリオ演奏やソロ演奏で名盤をたくさん残しています。
特に初期の作品でおすすめなのがこの「My Back Pages」という曲です。
これはフォークの名曲をジャズ風に演奏したもので、とてもセンチメンタルな感じがします。
BoplicityMiles Davis
「モダン・ジャズの帝王」と称されることもあるトランペット奏者、Miles Davis。
彼はジャズの歴史とともに歩み、時代ごとにさまざまな表現に挑戦しましたが、1957年のアルバム「Birth of the Cool」ではリラックスした雰囲気の柔らかいジャズを奏でています。
日本では「クールの誕生」というタイトルで知られるこのアルバムは「クール・ジャズ」の起源とされており、中でもこの「Boplicity」は繊細な表現が耳に残る名曲です。
Don’t Stop ‘Til You Get EnoughMichael Jackson
Michael Jacksonによって、1979年にシングル・リリースされた曲。
アメリカとカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、デンマーク、南アフリカのチャートでNo.1を獲得し、グラミー賞を受賞しました。
映画「Rush Hour 2」で使用されています。
What You Won’t Do for LoveBobby Caldwell
1970年代か1980年代にかけて流行した、AORというジャンルの代表的なシンガー、ボビー・コールドウェルさん。
AORとはアダルト・オリエンテッド・ロックのことで、大人向けの内容やメロディーに仕上げられた音楽を意味します。
こちらの『What You Won’t Do for Love』は、ボビー・コールドウェルの代表的な作品の1つで、ストレートでありながら大人の雰囲気がただようキャッチーなコンテンポラリー・ジャズをイメージさせる作品です。
Root Down (And Get It)Jimmy Smith
ソウルジャズやハードバップを主体とした音楽性で人気を集めたジャズオルガニスト、ジミー・スミスさん。
少しでもジャズの造詣が深い方であれば、誰でもご存じだと思います。
そんなジミー・スミスさんの名盤として名高い作品が、こちらの『Root Down』。
マイルス・デイヴィスさんの『On the Corner』と同様に、当時の若者にとってポピュラーだったファンクのエッセンスを取り入れたアルバムで、全体を通して若々しい曲調が多いことで知られています。
Matinee IdolYellowjackets
ロサンゼルス発のジャズ・フュージョンを牽引してきたYellowjacketsは、鍵盤のRussell Ferranteさんを核に電子とアコースティックを溶け合わせるバンドです。
デビュー盤のオープニング・ナンバーは、跳ねるベースと乾いたギター、艶やかなシンセが、銀幕のきらめきと舞台裏の陰影を描くのが魅力。
グルーヴに身を委ねれば、自然と肩が揺れますよ！
この楽曲は1981年6月のアルバム『Yellowjackets』収録で、Billboardジャズ・アルバム16位、Billboard 200で201位。
作曲はFerranteさん、プロデュースはTommy LiPumaさん。
朝のドライブで気持ちを上げたい時や、夜景を肴に余韻を味わいたい人に本作はおすすめです。
Go Ahead JohnMiles Davis
ジャズという枠内を飛びこえて、世界の音楽シーンに多大なる影響を与え続ける巨人、マイルス・デイヴィスさん。
活動時期によってさまざまな音楽スタイルを取り入れたことでも知られているマイルスさんにとって、いわゆる「エレクトリック期」とも呼ばれる60年代末期から70年代の未発表音源集、1969年から1972年までに録音された音源を収めた『ビッグ・ファン』は、ジャズ・ファンクやフュージョンといったジャンルの要素も感じ取れる貴重なアーカイブ集となっています。
実験的なサウンドも多く含まれるマニアックな部類に入りますので、ある程度マイルスさんの音楽を聴いた方が手を出すべき作品でしょう。
Stones of OrionGeorge Duke
G.デュークの最後の作品から。
スタンリー・クラーク（Ba.）とのモーダルな雰囲気で統一されたストイックなテーマに光と影が揺らめき、狭間から繰り出される水があふれ出るようなピアノフレーズがみずみずしい一作です。