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Aretha Franklin の検索結果（81〜90）
I’m Coming OutDiana Ross
ブラック・ミュージック界の大御所にして、アメリカで最も成功した黒人女性シンガーの1人です。
60年代の時点でザ・スプリームスのリード・シンガーとしてトップスターの地位を確立していましたが、女優業にも進出した70年代以降のソロ活動においても、大きな成功を収めています。
80年代の彼女といえば、シックのナイル・ロジャース＆バーナード・エドワーズと組んでディスコ・ブームに呼応した『アップサイド・ダウン』でしょう。
ネタ使いとしても頻繁に引用される、定番のダンス・クラシック！
Lovin’ YouMinnie Riperton
一聴しただけですぐにそれとわかる、あまりにも印象的なハイトーン・ボイスで歌われる『Lovin’ You』は、ソウルやR&Bといったジャンルに興味がないという方でも一度は耳にしたことがあるはず。
今やスタンダードナンバーとして多くのシンガーがカバーに挑戦している永遠の名曲のオリジナル・バージョンを歌ったのは、1947年にアメリカはイリノイ州シカゴで生まれ、1979年に31歳の若さでガンのため亡くなってしまった伝説のシンガー、ミニー・リパートンさん。
10代の若さで音楽キャリアをスタートさせたミニーさんはなかなかヒットに恵まれませんでしたが、1971年には早くからミニーさんの才能に注目していたというスティーヴィー・ワンダーさんのバック・コーラスに抜てきされ、1974年にはスティーヴィーさんのプロデュースによる『Perfect Angel』をリリース、翌年にシングル・カットされた『Lovin’ You』が全米チャート1位というヒットを記録しました。
その後も当時のシーンではやっていたディスコ・サウンドに挑戦するなどの意欲的な活動を続けたミニーさんですから、もっと長生きしていたらどれほどの素晴らしい音楽を残していたのか……非常に残念ですね。
『Lovin’ You』しか知らないという方も多いでしょうし、本稿でミニーさんに興味を持たれたのであれば、彼女の残した他の作品もぜひ聴いてみてください！
Take My Hand, Precious LordLedisi
Thomas A. Dorseyによって制作されたゴスペル・ソング。
Martin Luther King Jr.が好きだった曲としても知られています。
多くのアーティストによってレコーディングされている曲で、このバージョンはアメリカのR&Bとジャズのシンガー・ソングライターで女優のLedisiによるものです。
Sweet LoveAnita Baker
R&Bやソウルの素養を持ちながらも、ジャズ～フュージョン・テイストのトラックによる洗練されたサウンドで人気を博したのが、アメリカはミシガン州デトロイト出身のアニタ・ベイカーさんです。
1958年生まれのアニタさんは、ソウル・シンガーらしくゴスペル合唱団の経験もあるのですが、幼少期からサラ・ヴォーンさんやナンシー・ウィルソンさんといったジャズ・シンガーの歌声を愛聴していたのだとか。
地元のデトロイトで人気だったファンク・グループ、チャプター8のボーカリストとして本格的にデビューを果たすも、デビュー・アルバムをリリース後にアニタさんは脱退、以降はソロ・アーティストとして活動します。
1986年にはチャプター8時代の盟友、マイケル・J・パウエルさんをプロデュースに迎えてリリースされたセカンド・アルバム『Rapture』と、シングル曲『Sweet Love』が大ヒット、アルバムは世界中で800万枚という記録的なセールスを打ち立てました。
前述したように、ジャズの影響を受けたスウィートでロマンチックなR&B～ソウル・サウンドは今もカフェなどで流れていますし、ラウンジ・ミュージックとしても機能しそうなオシャレっぷりが素晴らしい。
クワイエット・ストームとも呼ばれた彼女の音楽性は、決して雰囲気重視というわけではなく卓越した技術とセンスを持つミュージシャンだからこそ成し得たサウンドなのです。
アニタさんの発表したアルバムはそれほど多くはないこともあって、ベスト盤などもよいですが、ぜひすべてのアルバムをチェックしてみてほしいですね。
Ain’t Got No, I Got LifeNina Simone
アメリカが逃した最大のシンガーといわれている、ニーナ・シモンさん。
アメリカの音楽史のなかでも最も偉大なアーティストの1人ではないでしょうか？
彼女の魅力はなんといっても、たかい表現力と高貴な雰囲気ではないでしょうか。
商業的な成功は一切期待しておらず、自分のやりたい音楽を貫いた本物のアーティストです。
そんな彼女が歌う『Ain’t Got No, I Got Life』は『Feeling Good』に次ぐ代表曲です。
今聴いてもモダンなサウンドに感じると思いますよ。
Aretha Franklin の検索結果（91〜100）
Move on up a Little HigherMahalia Jackson
ゴスペルシンガーのレジェンドとして知られている、マヘリア・ジャクソンさん。
アーティストとしては、ルイ・アームストロングさんにジャズシンガーとして誘われたこともありましたが、最後までゴスペルを貫きました。
生粋のゴスペルシンガーですね。
また公民権運動にも積極的に活動しており、キング牧師とともに人種差別の解消に大きく貢献しました。
そんな彼女の名曲である、こちらの『Move on up a Little Higher』は彼女の代表曲として知られ、グラミー殿堂賞を獲得しました。
Theme From Mahogany (Do You Know Where You’re Going To)Diana Ross
ブラックミュージック界を代表する女性アーティストの1人、ダイアナ・ロスさん。
ニューソウルのアーティストではありませんが、当時のソウル・ミュージックやR&Bを含めたブラックミュージックの中では、比較的柔らかいボーカルで個性を発揮していました。
そんな彼女の代表曲である、こちらの『Theme From Mahogany (Do You Know Where You’re Going To)』は1975年にリリースされた作品で、アカデミー歌曲賞を受賞しました。
I Wish I Knew How It Would Feel to Be FreeNina Simone
世界中のアーティストから高い評価を受けている、まさしくアーティスト・トゥ・アーティストなニーナ・シモンさん。
彼女の魅力はなんといって、自然体なボーカルではないでしょうか？
うまく聴かせようとか、売れる曲を歌おうとかそういうのは一切ありません。
とにかく自分の世界を表現することに長けたアーティストです。
『I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free』は1967年にリリースされました。
もとはジャズの曲ですが、ニーナ・シモンさんによってソウルフルなアレンジがくわえられています。
シンクAretha Franklin
2019年2月に公開されたサントリー「ジムビーム」のCMには、アレサ・フランクリンの名曲「Think」が使われました。
アレサ・フランクリンが1980年に映画「ブルース・ブラザーズ」に出演したときには、この曲のセルフカバーも披露しています。
この曲は自由をテーマにして作られていて、大自然と気球にスポットを当てた映像にぴったりですね。
A Song For YouDonny Hathaway
ブラック・ミュージックを語る上で、ダニー・ハサウェイさんの存在は欠かせません。
彼は1970年代のニュー・ソウル・ブームを支えた1人で、他の黒人アーティストとは違い、裕福な家庭に生まれたため、クラシックを幼い頃から学んでいました。
そのため、彼のソウル・ミュージックにはクラシックの要素が多く含まれており、聴いていると異質な音楽性ということが分かると思います。
ブラック・ミュージックのルーツを知るには、さけては通れない1人なので、ぜひチェックしてみてください。
Proud MaryIke & Tina Turner
ソウル・ミュージック史上、最高のエンターテイナーとも言われる、アイク&ティナ・ターナー。
多少下品にも思えるパフォーマンスで多くの観客を熱狂させました。
CCRの大ヒット曲であるこのプラウド・メアリーでも、静かに聴かせる序盤から一気にヒートアップしていく様子を楽しめます。
New AttitudePatti LaBelle
パティ・ラベルさんは、多くの偉大な存在を生み出したソウル・ミュージックの歴史の中でも極めて異例の存在です。
1960年初頭の時点で、10代だったパティさんはザ・ブルーベルズというグループでプロ・デビューを果たしており、1962年にリリースした『I Sold My Heart to the Junkman』は全米トップ40入りを果たしています。
1970年代に入ってからは自らの名前を冠した「Labelle」というボーカル・グループを率いてファンキーなソウルを展開、1975年の『Lady Marmalade』は全米チャート1位に輝いています。
それだけでも十分なキャリアなのですが、彼女の本領が発揮されたのはむしろ低迷期を乗りこえた1980年代以降からの話。
1984年に41歳という年齢で放った起死回生のヒット曲『New Attitude』は、R&Bもロックも取り込んだ直球の80年代的サウンドであり、特徴的なハイトーン・ボーカルとトレードマークとなったツンツンのヘアースタイルが誕生した瞬間でもありました。
その後もジャンルの枠内に収まらない自由な活動で人気を博し、40代にして「クイーン・オブ・ロック＆ソウル」の称号を得るまでに至ったのです。
レッテルを嫌う彼女のスタイルがゆえに、日本ではそれほど知られていない存在かもしれませんが、黒人のソウルというだけで何となくの先入観を抱いてしまう人にこそ、知ってほしい偉大なアーティストです！
LovergirlTeena Marie
ソウル・ミュージックは黒人音楽であり、有名なシンガーも基本的にアフリカ系アメリカ人が多いのは当然ですが、本稿の主役であるティーナ・マリーさんは、白人のソウルの総称である「ブルー・アイド・ソウル」の代表的なシンガーソングライターであり、黒人コミュニティの中で熱狂的な支持を得た稀有な存在です。
1956年にカリフォルニア州のサンタモニカで生まれた彼女は、1976年にソウル系の名門中の名門レーベルであるモータウンと異例の契約を果たし、ソウル～ファンク・ミュージシャンとしての圧倒的な実力を武器として、あのリック・ジェイムスさんがプロデュースを買って出るというエピソードもあるほどなのですよ。
その後も順調にキャリアを積み上げていった彼女ですが、レーベルとの契約上の問題で裁判沙汰となってしまいます。
そこでティナさんはレーベルと全面的に戦って勝訴、アーティストの地位向上にも貢献したということも見逃せません。
レーベル移籍後の1984年には、ロックとファンクの架け橋のような名曲『Lovergirl』を大ヒットさせています。
そんなティナさんはヒップホップ勢から再評価を得て、10年ぶりにリリースした2004年のアルバム『La Dona』は全米チャート6位を記録、新たな黄金期の幕開けとなりました。
2010年に突然の死を迎えるまで、現役のミュージシャンとしてライブ活動を続けていた彼女は、肌の色などは関係なく多くのアーティストたちの尊敬の的となっているのです。
Real LoveMary J Blige
2022年2月14日開催された、アメリカが誇る一大イベント「スーパーボウル ハーフタイムショー」にも出演、圧倒的な存在感を見せつけたメアリー・J. ブライジさんは、通称「クイーン・オブ・ヒップホップ・ソウル」とも呼ばれる1990年代以降にデビューした女性アーティストの中でも、最重要人物の1人です。
1971年にアメリカはニューヨーク州サウス・ブロンクスにて誕生したメアリーさんは、1987年に18歳という若さでヒップホップ・レーベルのアップタウン・レコード社と契約を果たし、レーベルとしては最年少かつ初の女性アーティスト契約という歴史を作りました。
デビュー・アルバムのリリース前に1991年の映画『ストリクトリー・ビジネス』のサウンドトラック用に『You Remind Me』という楽曲を歌唱、ロングヒットを記録しています。
1992年にはデビュー・アルバム『What’s the 411?』を発表、彼女のストリートから得たライフ・スタイルそのもの、と言えるヒップホップのビートの上でR&B～ソウルを歌い上げるという後に「ヒップホップ・ソウル」と呼ばれる革新的なスタイルを打ち出し、当然のように大ヒットを記録しただけではなく、以降のR&B系のアーティストたちにも多大なる影響を及ぼすこととなったのです。
チャート受けの良いR&B的なバラードも、憂いを秘めたアルト・ボイスのメアリーさんが歌うと全く違ったエモーションが生まれます。
ヒップホップ世代によるソウルの素晴らしさも、ぜひ味わってみてください！
Amazing GraceMahalia Jackson
『Amazing Grace』は日本の多くの方が知っているゴスペルミュージックだと思います。
学校によっては課題曲として『Amazing Grace』を学ぶところもあるかと思います。
この歌はイギリスの有名な牧師である、ジョン・ニュートンさんによって作詞されたと言われています。
作曲家はいまだに不明で、アイルランドかスコットランドの民謡として作られたのか、アメリカ南部で作られたのかハッキリしていません。