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アントニン・ドヴォルザーク の検索結果（151〜160）
交響詩「ツァラトストラはかく語りき」より導入部Richard Strauss
テレビ番組やCMでよく耳にするフレーズですよね。
この曲は、1900年前後のドイツの作曲家の中でも最も有名なリヒャルト・シュトラウスによって書かれました。
彼は交響詩とオペラの分野でよく知られており、その中でも交響詩の標題には「哲学的」と呼び得るもので、一般的な理念や情動の領域に属しているものがあることで知られています。
この曲は哲学者で詩人のニーチェの有名な散文詩を音楽で注釈したものです。
この導入部では、ある朝ツァラトゥストラがあかつきとともに起き、太陽を迎えて立ち太陽に感謝を語りかける場面を表現しています。
アントニン・ドヴォルザーク の検索結果（161〜170）
交響曲第2番Alexander Borodin
ボロディンはロシア出身の作曲家であるが、音楽の専門的な指導は受けておらず、アマチュアの作曲家だったと言える。
この交響曲第二番は1876年に完成しており、ブラームスの交響曲第一番と同じ年である。
この曲の特徴は単純明快なことであり、複雑な部分が一つもなく、どこを取っても親しみやすいメロディーにわかりやすいハーモニーがついている構成となっている。
交響曲第7番第2楽章Anton Bruckner
交響曲第7番はブルックナーの交響曲の中で、初めて初演が成功した曲とされ、第4番と並んで人気が高い曲の1つです。
第2楽章の作曲中に敬愛するワーグナーが危篤となり、ブルックナーは彼の死を予感しながら書き進め、ワーグナーが死去すると、ワーグナーのために「葬送音楽」とするコーダを付け加えました。
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第4楽章 主題と変奏 アンダンティーノFranz Schubert
ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスという独特の編成で奏でられる室内楽の傑作。
1819年に、地元の裕福な鉱山技師からの依頼で生まれた本作は、明るく軽快な旋律と多彩な変奏が魅力です。
清らかな小川で泳ぐ鱒と、それを狡猾に捕まえようとする漁師の物語を、5つの変奏で色鮮やかに描き出します。
各楽器の持ち味を巧みに活かした対話のような掛け合いや、短調から長調へと移り変わる調性の変化が、聴く人の心を捉えて離しません。
JR東日本の常磐線いわき駅の発車メロディや、テレビ朝日『マツコ&有吉の怒り新党』でも使用された、親しみやすい名曲です。
室内楽やピアノ音楽に興味がある方に、心からおすすめできる一曲です。
槍騎兵のカドリーユ WAB.120 第1番Anton Bruckner
1850年頃に作曲された『槍騎兵のカドリーユ WAB.120』は、6つのセクションからなる四手連弾のための作品で、19世紀の社交ダンス「カドリーユ」に基づいた軽快な舞曲の要素が含まれています。
交響曲の重厚な印象とは異なる、よりカジュアルで親しみやすいブルックナーの一面が垣間見える貴重な作品といえるでしょう。
クラシック初心者の方にもおすすめできる、ブルックナーの多様な才能を感じられる1曲です。
歌劇「リブシェ」より序曲Bedřich Smetana
歌劇「リブシェ（Libuše）」より、序曲。
このオペラは、皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の戴冠式のために作曲されましたが、使われずプラハ国民劇場のこけら落としの際に上演されました。
プラハ国民劇場オーケストラの演奏、指揮はヤロスラフ・クロムホルツさん。
交響曲第7番Ludwig van Beethoven
戦争によって苦しくなった生活や恋人であったテレーゼとの別れなどのつらいことを乗りこえて、新たな歩みを始めたベートーベンの生きる力が現れているかのように、明るく勇ましい前進的な1曲。
各楽章に印象的なリズムを使用しており、特に第1楽章は同じリズムの反復によって構成されているのが特徴的です。
そのリズミカルさから映画やドラマでもたびたび使用される作品です。
リズム重視であるこの作品は展開が早いため、普段クラシックを聴かないという人でもなじみやすい曲です！
ピアノ六重奏曲 ハ長調 Op.37Dohnányi Ernő
ハンガリー出身の作曲家ドホナーニの『ピアノ六重奏曲 ハ長調 Op.37』は、彼の代表作の一つに数えられる室内楽曲。
1935年に作曲されたこの作品は、ドホナーニが数カ月間の血栓症で寝たきりだった時期に生み出されました。
ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、クラリネット、ホルンという編成で、後期ロマン派の雄弁な音楽性とブラームス風の古典的な形式美が溶け合った秀作です。
情熱的な第1楽章に始まり、行進曲風の第2楽章、メンデルスゾーン風の第3楽章を経て、ジャズの要素を取り入れた第4楽章へ。
巡回主題法で第1楽章の素材が再現され、華やかに締めくくられます。
アクロバットDmitri Shostakovich
偉大な交響曲作曲家として知られるロシアの作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが残したピアノ曲『アクロバット』は、アトラクションをクリアしていくときのようなワクワク感に満ちた、疾走感あふれる1曲です。
冒頭の勢いのまま最後まで駆け抜けるこの曲は、発表会で聴き映えする作品を選びたいお子さんにピッタリ！
軽快なテンポの中に右手から左手へのメロディの移行や曲調の変化なども含まれているので、弾き手にとっても聴き手にとっても最後まで楽しめる作品といえるでしょう。
交響曲第七番「未完成」Franz Schubert
「歌曲の王」と呼ばれたシューベルトの未完成交響曲。
成立しているスコアが第一、第二楽章までしか存在しておらず、未完成と言われている。
なぜ未完成のままなのか、というところでさまざまな憶測があるが、総合してより高い完成度を目指した上での未完成であると見られている。
弦楽四重奏曲第3番 変ホ短調 作品30Pyotr Tchaikovsky
ヴァイオリニスト・ラウプの死を悼んで1876年に完成した弦楽四重奏。
全体を通して悲哀に満ちており、弦の音が絡み合うように流れていく印象。
しかし、第4楽章では悲しみを振り払って前に進もうとするかのように、前向きな曲調へと変化していきます。
明るさを孕みながら幕を閉じます。
アントニン・ドヴォルザーク の検索結果（171〜180）
幻想序曲「ロメオとジュリエット」Pyotr Tchaikovsky
シェークスピアの「ロメオとジュリエット」からインスピレーションを受けて作られた1曲ですが、恋心を歌った切なくも美しいメロディや、悲恋に胸が張り裂けるようなイメージの激しい旋律が心に刺さります。
ラストの乱れたかんじも素晴らしいです。
ピアノ五重奏曲 第1番 ハ短調 Op.1Dohnányi Ernő
多才な作曲家として知られるドホナーニ・エルネー。
彼は弱冠18歳の頃に書いた最初の出版作品『ピアノ五重奏曲 第1番 ハ短調 Op.1』で、ブラームスから絶賛を受けました。
この作品は、ロマン派音楽の伝統に根ざしながらも、豊かな音楽性と情熱にあふれています。
第1楽章はアレグロの暗い行進曲風、第2楽章はユーモアに満ちたスケルツォ、そして第3楽章は美しい旋律のアダージョ。
第4楽章は奇妙な5/4拍子のソナタ形式のロンドで、第1楽章の主題をハ長調で再現し、喜びに満ちた結末を迎えます。
ピアノ五重奏曲の名曲を存分に堪能したい方におすすめの作品です。
3つの幻想的舞曲 Op.5Dmitri Shostakovich
20世紀の偉大な作曲家のひとり、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが学生時代に作曲した『3つの幻想的舞曲 Op.5』。
若き天才の才能が遺憾なく発揮された、ユーモアと軽快さに満ちた魅力的な小品です。
マーチ、ワルツ、ポルカの3つの舞曲は、それぞれ個性的な表情を見せながらも、全体としてコンパクトにまとまっています。
若さゆえの勢いと、独創性に富んだ音楽性が印象的な、ショスタコーヴィチさんならではの作品。
ピアノを楽しく学びたい方にもオススメの1曲です！
交響曲第5番Pyotr Tchaikovsky
1888年に作曲された交響曲で、現代も演奏されることの多い人気曲。
チャイコフスキーは始めこの曲に愛着が持てなかったようですが、聴衆からの評判を受けて徐々に自信を深めていったようです。
序章から現れるドラマティックなモチーフの中に、ホルンやオーボエなどさまざまな楽器による旋律が顔を出す味わい深い一曲です。
Kodály: Háry-János-SuiteSinfonieorchester ∙ Juraj Valčuha
バルトークと並んで20世紀ハンガリーを代表するコダーイ・ゾルタンの代表作。
本来はオペラ・コミックだが、ハンガリー語の台詞が多いこともあってなかなか上演機会はない。
オペラの中から6曲選んで管弦楽で演奏される組曲の方が有名。
3・5曲目には伝統的な民族楽器ツィンバロンが加わる。
スラヴ行進曲 作品31Pyotr Tchaikovsky
オスマン帝国軍によって殺害されたセルビアのスラブ人キリスト教徒たちへの、追悼演奏会のために作曲された演奏会用行進曲。
重要な主題としてセルビアの民謡が用いられており、骨太で雄々しい音楽的イメージを与える1曲です。
ピアノ協奏曲 第2番 ヘ長調 Op.102Dmitri Shostakovich
20世紀最大の作曲家とたたえられるドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが手掛けた『ピアノ協奏曲 第2番 ヘ長調 Op.102』。
この作品は、息子マクシムさんの19歳の誕生日にプレゼントされ、マクシムさんがモスクワ音楽院での卒業演奏会で初演しました。
明るく自由な雰囲気が漂うこの協奏曲は、彼の他の作品とは一線を画す喜びに満ちた楽曲です。
特に第2楽章の美しく情感豊かなメロディは、聴く者の心を深く揺さぶります。
息子への愛情を込めて作曲されたこの名曲は、ショスタコーヴィチさんの音楽的才能とユーモアのセンスが存分に発揮された、聴き応えのある1曲といえるでしょう。
協奏的幻想曲 ト長調 作品56Pyotr Tchaikovsky
1885年に初演された楽曲。
明るく愛らしい第1楽章から始まり、やや哀愁漂うピアノの旋律とリズミカルな楽想が絡み合う第2楽章へと続きます。
オーケストラとピアノは独立するように演奏されており、両者の対比が鮮やかな1曲です。
Arthur Honegger – Symphony No. 2 for strings and trumpetOndřej Vrabec
第二次世界大戦中の陰鬱な空気が反映された作品。
弦楽合奏に3楽章でトランペットが入る。
オネゲルの作品はいずれも理性的な曲想で、即物的な質感が馴染めないという向きもあるが、第2番は比較的親しみやすい旋律で入門には最適。