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Oscar Peterson の検索結果（141〜150）
Blowin’ The Blues AwayHorace Silver
ファンキー・ジャズの代表的なピアニストとして知られる、ホレス・シルヴァーさんは、ゴスペルやアフリカ音楽、ラテンの雰囲気を感じさせるプレイスタイルが魅力です。
ホレスさんの演奏は非常にスウィンギーで、思わず踊りだしたくなるような軽快さがありますよね。
そんな彼の1959年録音のアルバム『Blowin the Blues Away』は、ハードバップ期を代表する名盤です。
2曲目に収録されている『The St. Vitus Dance』はまさにハードバップという名曲で、聴いていると思わず体が動き出してしまいます。
オススメの名盤なので、ぜひ聴いてみてください！
My Favorite Things木住野佳子
東京都出身のジャズピアニスト、木住野佳子です。
もともとはクラシックを学んでいましたが、桐朋学園大学音楽学部を卒業後、新しい可能性を求めてジャズの道に。
アーティストとのコラボや映画音楽、テレビのCMなど多方面で活躍しています。
Ruby, My DearThelonious Monk
ピアニストとしての個性的な才能はもちろん、作曲者として多くのスタンダード・ナンバーを残したことでも知られている、アメリカを代表するジャズ・ピアニストのセロニアス・モンクさん。
映画がお好きな方であれば、クリント・イーストウッドさんが制作を手がけたモンクさんのドキュメンタリー作品『ストレート・ノー・チェイサー』をご存じかもしれませんね。
そんなモンクさんが1965年にリリースしたアルバム『Solo Monk』は、タイトル通りモンクさんによるピアノ・ソロ演奏がたっぷり楽しめる内容となっています。
このアルバムを聴けば、異端とも呼ばれる彼のピアニストとしての本質に少しでも近づけるのでは？
プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番Colleen Lee
コリーン・リーは、香港のピアニストです。
演奏曲は、ロシアの作曲家セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフの「ピアノ協奏曲第3番ハ長調作品26」より。
オーケストラは、香港バプティスト大学交響楽団、ジョニー・プーンさんの指揮です。
But Not for MeAhmad Jamal
ペンシルベニア州出身のジャズピアニスト、アーマッド・ジャマルさん。
アメリカで有名な評論家であるスタンリー・クラウチさんから、「1945年以降はチャーリー・パーカーに次ぐ存在」とまで言われています。
そんな彼の名盤が、こちらの『But Not for Me』。
全8曲が収録されたアルバムで、彼の特徴である、独特の間がたっぷりと味わえる構成に仕上げられています。
技術、音楽性ともに、非常に優れたアーティストの名盤ですので、聴き応えはバツグンです！
ラウンド・ミッドナイトHank Jones
ジャズ・ピアニスト、セロニアス・モンクのスロー・バラード。
今は真夜中、どうしようもない悩みと不安が頭から離れない。
演奏がそれと重なるようにピアノは深く静かにゆっくりと流れます。
それでいてモダンで魅力的な雰囲気もただよっています。
Polka Dots and MoonbeamsHampton Hawes
西海岸を代表する黒人ピアニストHampton Hawesのアルバム「everybody likes」です。
収録曲は次の通りです。
1：Somebody Loves Me 2：The Sermon 3：Embraceable You 4：I Remember You 5：Night In Tunisia 6：Lover, Come Back To Me 7：Polka Dots And Moonbeams 8：Billy Boy 9：Body And Soul 10：Coolin’ The Blues
One For ‘Grew (For Mulgrew Miller)Robert Glasper
2000年代以降のジャズシーンで、ヒップホップやR&Bとの架け橋のような存在として知られるロバート・グラスパーさん。
そんな彼が自身のルーツであるジャズへの深い愛情と、偉大な先達への敬意を込めた珠玉のピアノトリオ曲があります。
本作は、グラスパーさんが心から敬愛するピアニスト、マルグリュー・ミラーさんに捧げられたオマージュで、技巧的でありながらも、まるで彫刻のように精巧で美しいメロディが聴く者の心を捉えます。
ピアノ、ベース、ドラムが一体となって生みだす躍動的なスウィング感は、ストレートアヘッドなジャズの心地よさに満ちあふれていますよ。
この楽曲は、2007年3月に発表された名盤『In My Element』に収録されており、彼の音楽性の核であるアコースティックな響きがそのピアニズムの奥深さを物語っているのですね。
ジャズの伝統に根差した端正なピアノをじっくり味わいたい時に、ぜひ聴いてみてはいかがでしょうか。
シューベルト：幻想曲へ短調Maria Joao Pires
マリア・ジョアン・ピレシュはポルトガル出身の女性ピアニストです。
日本でも人気の高いピアニストであり、NHK教育テレビやNHK-FMに出演しています。
ソリストとして欧州や北米、日本、イスラエルで定期的に客演し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やボストン交響楽団などの主要なオーケストラと共演しています。
「フレースエーの花々」第3巻 Op.16：第2曲 夏の隠れ家に入居してWilhelm Peterson-Berger
ここで、暑い夏にぴったりの、涼やかなピアノ曲をご紹介しますね。
スウェーデンの作曲家ウィルヘルム・ペテルソン＝ベルゲルによる、ピアノ小品集『Frösöblomster』の第3巻に収められた、とっておきの一曲なんですよ。
1914年に完成したこの楽曲は、まるで夏の静かな隠れ家へそっと足を踏み入れたような、穏やかで美しい旋律が心に響きます。
聴いていると、きらめく木漏れ日の中で、心地よいそよ風に吹かれているような気分になれるんです。
作曲者が愛したフレソー島の夏の情景が目に浮かぶようで、日常を忘れさせてくれますね。
派手さはないけれど、じんわりと心に染み入るような、そんな魅力にあふれています。
日々の喧騒から離れて、静かに音楽の世界に浸りたい方には、本当におすすめです。
心を落ち着かせたい時や、ゆったりとした午後のひとときに本作を聴けば、きっと優しい気持ちになれることでしょう。
読書のお供にも、もってこいかもしれませんね！
Oscar Peterson の検索結果（151〜160）
Paul BleyPaul Bley
カナダ・モントリオール生まれのジャズ・ピアニスト、Paul Bleyのアルバム「Paul Bley」より【Ida Lupino】です。
収録曲は次の通りです。
1. Ida Lupino 2. Start 3. Closer 4. Sideways in Mexico 5. Batterie6. And Now the Queen 7. Figfoot 8. Crossroads 9. Violin 10. Cartoon
Over the RainbowKeith Jarrett
『オズの魔法使い』劇中歌としてあまりにも有名なこの曲。
ジャズのスタンダード曲としてもおなじみですが、キース・ジャレットさんのソロ演奏により、ピアノジャズとしての広く知られるようになったのではないでしょうか。
シンプルなメロディをジャズ特有の和音が彩ることで、その魅力をさらに増しています。
Tales (8 Whisps)Cecil Taylor
1960年代、従来のジャズの様式を否定し、自由度の高い演奏で人気となったジャンルがフリージャズです。
そのフリージャズを代表するピアニストの一人がセシル・テイラー。
クラシックの素養を持ちながら、パーカッションにも例えられる独特な演奏スタイルを武器に多くの作品を残した彼のテクニックは、この「Tales (8 Whisps)」でもフルに発揮されています。
ミスティErroll Garner
エロルガーナーも作曲家として知られるのは名曲「ミスティ」の作者だからでしょう。
飛行機のうえで思いついたというこの調べは、後に情緒ある歌詞もついてジャズボーカルのスタンダードナンバーとして定着しています。
もちろん彼の演奏も独特の魅力があり、この人も楽譜が読めないのではという噂が流れたほど流麗なものでした。
ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18小川典子
日本とイギリスを拠点に世界で活躍しているピアニストです。
神奈川県川崎市出身。
スウェーデンのクラシック音楽レーベル、BISレコードの専属レコーディングアーティストでもあります。
有名交響楽団との共演も、そのたびに話題になります。
I Cover The WaterfrontArt Tatum
ビリー・ホリディさんが歌ったことでも知られる、こちらの『I Cover The Waterfront』。
二葉百合子さんの名曲『岸壁の母』のような、「戦争から帰ってくる誰かを波止場にたたずんで待つ」といった内容が印象的な作品です。
作詞作曲は有名なジャズ・スタンダードナンバー『Body & Soul』を書いた、ジョニー・グリーンさんとエドワード・ヘイマンさんのコンビによって手がけられました。
独奏を得意とするアート・テイタムさんの美しいピアノ演奏を聴きたい方にオススメの1曲です！
Little Peace in CMICHEL PETRUCCIANI
昔ながらのジャズでは、ベースをウッドベース(コントラバス)で弾くことが多いですが、エレキベースで演奏しているジャズもあります。
こちらはフランス人ピアニスト、ミシェル・ペトルチアーニの楽曲で、このメンバーならではのテクニックがぶつかり合う、手に汗握る一曲です。
彼は先天的な難病により36歳で亡くなりましたが、その音は闘病を感じさせないエネルギーにあふれています。
NAIMAMcCoy Tyner
McCoy Tynerは、1960年から活動するフィラデルフィアのジャズ・ピアニストです。
彼はジャズ・ピアノのコンセプトに永続的かつ形成的な影響を与えたと言われています。
このトラックは1972年のアルバム『Echoes of a Friend』に収録されています。
HopoponoGoGo Penguin
ピアノトリオという伝統的な編成でありながら、ジャズの枠組みを軽々と飛び越えるサウンドで現代シーンをリードするのがGoGo Penguinです。
ここで紹介する作品は、彼らの名を世界に知らしめるきっかけとなった名盤『v2.0』に収められた一曲なのですね。
2014年3月に発表されたこのアルバムは、同年に英国の権威あるマーキュリー・プライズにもノミネートされました。
本作の魅力は、アコースティック楽器でありながら、まるでエレクトロニカのような精緻なグルーヴを生み出している点でしょう。
ミニマルなピアノの旋律が繰り返される様は瞑想的ですらあり、そこに力強いベースと技巧的なドラムが絡み合うことで、静寂の中から熱狂が立ち昇るような興奮を覚えます。
クールで知的ながらも人間的な温かみを感じさせる、進化し続けるピアノトリオを聴いてみたい方におすすめの名演ですよ！
MatrixChick Corea Trio
アメリカ出身のジャズピアニスト、チック・コリアさん。
彼は1972年のアルバム『Return to Forever』を始め、フュージョンよりの前衛的な楽曲でよく知られています。
その一方で、初期のジャズ要素が強いアルバムも実は見逃せません。
その中でも1968年のアルバム『Now He Sings, Now He Sobs』収録の『Matrix』は必聴の1曲。
ドライブ感あふれるドラムとベースの上を縦横無尽にかけまわるピアノがたまりません！
あえてアボイドノートをちりばめたフレーズも面白いですよ。