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Laufey の検索結果（181〜190）
雷雨 効果音 30分 【癒し＆リラクゼーション＆作業用】
降り注ぐ大雨の音を聴きながら、頭上に浮かんでいるであろう雷鳴を楽しめる作品です。
聴いているだけで涼しめてしまいそうなリアリティがあり、作業への意欲と集中力を向上させる効果を持っています。
動画時間も30分と程よい尺度ですから、作業と球形の区切りをつけやすい作品でもあります。
Love is BlindLåpsley
Låpsleyは、2013年から活動するイギリスのシンガー・ソングライターでプロデューサーです。
このトラックはアルバム「Long Way Home」から2016年にシングル・リリースされ、ベルギーのチャートでNo.43を記録しました。
ミュージック・ビデオはCherise Payneによって監督されています。
Thunder Sounds with Rain for Great Sleep | Rainstorm White Noise 10 Hours Relaxing Ambience
洪水や停電が起きるのではないかと感じてしまうほど、激しく強い雷雨を収録した作品です。
かなり迫力ある音響効果が用いられていますが、目を閉じて集中して聴いていると、周囲の雑音やストレスをかき消してくれるでしょう。
LFO (Remix)LFO
LFOのセルフタイトル曲『LFO』は、レイヴカルチャーの中でも英国北部で生まれた「ブリープ・テクノ」という潮流を決定づけた、歴史的な一曲です。
この曲の本質はグループ名を体現する、内臓を揺さぶるほどの超低周波ベースにあります。
ウェアハウスの巨大なサウンドシステムでその音圧を体感して初めて、この曲の真価は理解できるでしょう。
無機質でSF的なブリープ音との極端な対比が生み出す空間は、ピアノリフによる高揚感とは対極の、重くフィジカルな没入体験をもたらしました。
これはもはや音楽ではなく、レイヴという空間と巨大なスピーカーのために設計された「音響兵器」と言えます。
Life is RAGGA775
大阪、岸和田を代表する女性ディージェイ、775さん。
シングジェイというわけではありませんが、声質が良くボーカルも得意なため、楽曲では歌うことも多いタイプのディージェイですね。
そんな775さんの楽曲のなかでも、特にオススメしたいラガマフィンが、こちらの『Life is RAGGA』。
日本のわらべうたをモチーフにした作品で、リリックには大阪の文化がいたるところに登場します。
非常にユニークなトラックや構成なので、ぜひチェックしてみてください。
DejavuLUNA SEA
切れ味鋭いギターと疾走するリズムが、聴く者の心を瞬時につかむロックナンバー。
LUNA SEAが1992年5月に発売したメジャーデビューアルバム『IMAGE』に収録された楽曲です。
そのスリリングな世界観は、作詞をRYUICHIさん、作曲をSUGIZOさんが手がけたことで生まれ、バンド特有のダークで官能的な雰囲気と合わさり、切迫した緊張感を増大させてくれます。
終わらない既視感のループに囚われ、自己を失っていく焦燥感。
まるで出口のない迷路で同じ景色を繰り返し見るような感覚に、胸が締めつけられます。
2007年12月の一夜限りの復活公演のタイトルにもなったこの楽曲は、まさにバンドの核となる存在。
初期の鋭利な魅力に触れたい時にぜひとも聴いてほしい一曲です。
FlownKiasmos
2009年に結成され、エレクトロニカ、エレクトロポップ、IDM、テクノ、ミニマルテクノ、アンビエントなどさまざまなジャンルを横断する音楽性で知られるアイスランドとフェロー諸島出身のデュオ、キアスモスさん。
ファロー諸島出身のヤヌス・ラスムセンさんとアイスランド出身のオーラヴル・アルナルズさんによって構成され、ピアノとストリングスを基調としながらもループとエッジの効いたビートを融合させた独自のサウンドが話題を呼んでいます。
そんな彼らが2024年3月、約7年ぶりとなる新作EP『Flown』を発表。
アイスランドを拠点にしながらも世界中を旅する中でインスピレーションを受けた楽曲群は、実験的でミニマルなサウンドスケープに加え、雨林の音やバリのガムラン楽器の響きなどもちりばめられた、キアスモスならではのユニークな仕上がりになっています。
それぞれが異なるバックグラウンドを持ちながらも見事に融合した音楽は、静寂と躍動を行き来しながら深い余韻を残すこと間違いなし。
環境音楽とテクノが出会う新たな領域に挑んだ彼らの探求心を感じさせる秀作です。
Í TokuniEivør
フェロー諸島を代表する女性シンガーソングライター、アイボールさん。
彼女の音楽性は非常に独特で、フェロー諸島の民謡に電子音楽のエッセンスをミックスした個性的な音楽性で、世界中のコアな音楽マニアから高い評価を集めています。
そんな彼女の作品のなかでも、特にオススメしたいのが、こちらの『Í Tokuni』。
フェロー民謡のエッセンスを感じさせつつも、全体的にダークでかっこいい雰囲気に仕上げられています。
民謡と電子音楽のミックスというのは非常に珍しいので、ぜひチェックしてみてください。
Thunderstorm and Rain Sounds – Heavy Thunder & lightning Strike Ambience For Relaxation
500万回近くの再生数を誇る大人気ナチュラルサウンドです。
雷は不意に大きな音響で鳴り響くため作業の気を散らしてしまいそうですが、本作は雷鳴のそんな欠点をうまくコントロールしながら、自然環境音として完成したものへと仕上げています。
圧倒的な完成度であり、これ1本で作業も睡眠も思いのままです。
Pay & DisplayLovejoy
イングランドのブライトンから登場したインディーロックバンド、ラヴジョイ。
フロントマンが人気YouTuberとしても活動するなど、その多才さで注目を集めています。
そんな彼らの新作が、こちらの2025年8月に公開された一曲です。
何でもレンタルやサブスクで済ませてしまう現代への皮肉を、中毒性の高いコーラスとエネルギッシュなサウンドに乗せています。
この楽曲は、同年10月リリースの待望のデビューアルバム『One Simple Trick』からの先行シングル。
EP『Wake Up & It’s Over』でUKチャート5位を記録した彼らだけに、アルバムへの期待も高まります。
理不尽な日常を痛快なロックで吹き飛ばしたい時にぴったりの作品ですよ。
Laufey の検索結果（191〜200）
【作業用BGM】夏によく聞く大きな雷の音
作業用に向いた雷の音によるナチュラルサウンドです。
ほどほどの距離感を厳選して収録されており、間近の雷鳴で驚かされたり、遠くて物足りないといった印象を全く感じさせない作品です。
終始安心して視聴できる、良質な自然効果音でした。
MOONLUNA SEA
数々のヒット曲を持つLUNA SEA。
そんな彼らが放ったメジャーデビューアルバム『IMAGE』に収録された、幻想的なナンバーです。
この楽曲は1992年5月に世に出た作品で、まさに知る人ぞ知る名曲。
SUGIZOさんのディレイが効いたアルペジオと3拍子のリズムが、月光が揺らめく夜の海のような情景を描き出します。
手のひらからこぼれる光を集めようとするような、届かない存在への切ない祈りを描いた歌詞が、胸に深く刺さるんです。
広がりのあるアレンジにバイオリンの音色が加わり、その世界観をさらに深めています。
静かな夜、一人でじっくりと音の世界に浸りたい方に聴いてほしい一曲です。
Icarus Dream FanfareYngwie Malmsteen
クラシック曲のフレーズを引用することもあるイングヴェイですが、この『Icarus Dream Fanfare』冒頭部分は『アルビノーニのアダージョ』をアレンジしたもの。
速弾きばかりがピックアップされがちな彼ですが、1stアルバムの時点でこのような「泣きのギター」全開のしっとり聴かせるテクニックも身につけていたのです。
冒頭のフレーズはライブで『Far Beyond The Sun』の前に演奏されることも多いですね。
宇宙の詩~Higher and Higher~LUNA SEA
結成30周年を迎えた2019年5月に発売されたシングルで、バンドの新たな進化を感じさせる壮大なナンバーです。
世界的プロデューサーのスティーヴ・リリーホワイトさんと作り上げた音像は、宇宙のような広がりとロックの躍動感が融合し、聴いていて心が震えますよね。
TVアニメ『機動戦士ガンダム THE ORIGIN 前夜 赤い彗星』のオープニングテーマとして書き下ろされた曲でもあります。
のちにアルバム『CROSS』にも収録された本作は、RYUICHIさんの伸びやかな歌声と重厚な演奏が絡み合い、ドラマチックな展開に引き込まれること間違いなし。
未来へ進む力強いメッセージは、挑戦する人の背中を優しく押してくれるはず。
LUNA SEAの美学が凝縮された名曲ではないでしょうか。
UpphafNEW!Amon Amarth
1992年の結成以来、勇壮なメロディック・デスメタルを貫き、アリーナ級の存在へと成長したスウェーデンの重鎮、アモン・アマース。
北欧の創世や祖先から受け継がれる記憶といったテーマを、木の響きを感じさせる弦楽器と重層的な合唱、深い声によって荘厳に描き出した本作。
2022年のアルバム『The Great Heathen Army』に続き、次作への序曲として2026年7月にデジタルシングルとして発売した楽曲であり、活動史において初めてアコースティックに挑んだバラードです。
激しい轟音を取り払った、嵐の前の静けさのような緊張感に満ちた仕上がりになっていますね。
静寂に包まれながら神話の壮大な物語に浸りたい方にオススメです！
Vintervredets SjelesagnBORKNAGAR
ノルウェーのメタルシーンを代表するバンドの一つ、ボルクナガー。
初期はGorgorothやImmortalといった名だたるバンドのメンバーが集結したことでも知られています。
彼らのデビュー作、1996年8月公開のアルバム『Borknagar』の冒頭を飾る楽曲です。
後のプログレッシブな作風とは異なり、本作はヴァイキングメタルの荒々しい魂が凝縮されていますよね。
「冬の怒りの魂の伝説」を思わせるタイトル通り、吹き荒れる嵐のようなギターリフとブラストビートが、極寒の自然の猛威を描き出しているのですね。
GorgorothのInfernusが全ベースパートを1日で録り終えたという逸話も残る、初期衝動に満ちた一曲と言えましょう。
Last Day (Live At Trolltunga)Shining
Shining（シャイニング）は、ノルウェー・オスロ出身の5人組のバンドです。
元Jaga Jazzistのメンバーのサックス奏者でありマルチプレイヤーのJørgen Munkebyがアコースティックジャズカルテットとして1999年にオスロで結成し、活動をスタートしています。
2001年から2013年までの間に7枚のアルバムをリリースしています。
アヴァンギャルドメタル、プログレッシブロック、エクスペイメンタルロック、フリージャズ、ジャズフュージョンのジャンルながらも、どちらかというと、ジャズフュージョンというよりはロックやメタル系の要素が強いハードジャンルな音楽性です。
Last Dayは2015年にリリースされたアルバム International Blackjazz Societyからの楽曲で、ミュージックビデオは、ノルウェーのダム湖にある山の崖から水平に突き出た岩塊、トロルトゥンガ（トロールの舌）で演奏しており、ノルウェーの自然が楽しめます。
闇火LUNA SEA
静寂に響くアコースティックギターとSUGIZOさんが奏でるヴァイオリンの旋律から、激しくも美しいバンド・アンサンブルへと昇華していく様は、LUNA SEAの真骨頂である「静と動」の美学を体現しています。
仮タイトルが「夜桜」であった通り、闇夜に浮かぶ炎のような儚さと力強さが共存し、RYUICHIさんの幅広い音域を駆使したボーカルが胸を打ちます。
本作は、2017年12月に発売されたアルバム『LUV』に収録されている楽曲です。
シングルではありませんが、ファンの間で愛され続ける隠れた名曲といえるでしょう。
彼らの持つダークで深遠な世界観に浸りたい夜や、一人静かに音楽と向き合いたい時にこそ聴いてほしいですね。
そのドラマティックな展開に、きっと心が震えるはずです。
Cast Your ShellFear, and Loathing in Las Vegas
4th Full Album「Feeling of Unity」に収録されており、PCオンライン・ゲームCLOSERSのタイアップ曲としても起用されました。
オルガンの音とともに歌が始まり静かなトーンの楽曲かと思いきや、一気に加速してさまざまな音が爆音で押し寄せてきます。
テンションあげっぱなしでラストまで駆け抜けていくので、爽快感がものすごいです。
Jammin’the Empirelecca
2012年にリリースしたアルバム「Step One」に収録。
TPPなどの国交ネタが折り込められたおもしろい歌詞に注目の楽曲です。
日本のブランドに誇りを持っていることが感じられる歌詞もなかなかおもしろいですよ。
自分の権利を勝ち取るために戦う強い姿勢を歌った楽曲で、自然に闘う気持ちが出てきそうですね。